elementos de arte

Color: El Color es la percepción visual vista por el ojo humano. La rueda de color moderna está diseñada para explicar cómo se configura el color y cómo interactúan los colores entre sí. En el Centro de la rueda de colores, están los tres colores primarios: rojo, amarillo y azul. El segundo círculo son los colores secundarios, que son los dos colores primarios mezclados., Rojo y azul mezclados forman púrpura, rojo y amarillo, forman naranja, y azul y amarillo, crean Verde. El círculo exterior son los colores terciarios, la mezcla de un color primario con un color secundario adyacente.

1.25 Rueda de Color

Color contiene características, incluyendo el tono, valor y saturación. Los tonos primarios son también los colores primarios: rojo, amarillo y azul., Cuando se mezclan dos tonos primarios, producen tonos secundarios, que también son los colores secundarios: naranja, violeta y verde. Cuando se combinan dos colores, crean tonos secundarios, creando tonos secundarios adicionales como Amarillo-Naranja, rojo-violeta, azul-verde, azul-violeta, amarillo-verde y rojo-naranja.valor

: se refiere a cómo agregar negro o blanco al color cambia el tono del color original, por ejemplo, en (1.26). La adición de negro o blanco a un color crea un color más oscuro o más claro dando artistas gradaciones de un color para sombrear o resaltar en una pintura.,

1.26 Matiz, saturación y valor

Saturación: la intensidad del color, y cuando el color está completamente saturado, el color es la forma más pura o más auténticos de la versión. Los colores primarios son los tres colores completamente saturados, ya que están en la forma más pura. A medida que disminuye la saturación, el color comienza a verse lavado cuando se agrega blanco o negro. Cuando un color es brillante, se considera en su intensidad más alta.

1.,27 Saturation

Form: Form da forma a una obra de arte, ya sean las restricciones de una línea en una pintura o el borde de la escultura. La forma puede ser bidimensional, tridimensional restringida a la altura y el peso, o puede ser de flujo libre. La forma también es la expresión de todos los elementos formales del arte en una obra.

1.28 Form

Line: Una línea en art es principalmente un punto o serie de puntos., Los puntos forman una línea, que puede variar en grosor, color y forma. Una línea es una forma bidimensional a menos que el artista le dé volumen o masa. Si un artista utiliza múltiples líneas, se convierte en un dibujo más reconocible que una línea creando una forma que se asemeja al exterior de su forma. Las líneas también se pueden implicar como en una acción de la mano apuntando hacia arriba, los ojos del espectador continúan hacia arriba sin siquiera una línea real.

1.29 Línea

Forma: La forma de la obra de arte puede tener muchos significados., La forma se define como tener algún tipo de contorno o límite, ya sea que la forma sea bidimensional o tridimensional. La forma puede ser geométrica (forma conocida) u orgánica (forma libre). Espacio y forma van juntos en la mayoría de las obras de arte.

1.30 Shape

Space: el espacio es el área alrededor del punto focal de la pieza de arte y puede ser positivo o negativo, superficial o profundo, abierto o cerrado., El espacio es el área alrededor de la forma de arte; en el caso de un edificio, es el área detrás, encima, dentro o al lado de la estructura. El espacio alrededor de una estructura u otra obra de arte le da al objeto su forma. Los niños se extienden a través de la imagen, creando espacio entre cada uno de ellos, las figuras se vuelven únicas.

1.31 Space

Texture: la textura puede ser áspera o lisa al tacto, imitando una sensación o sensación particular., La textura también es cómo su ojo percibe una superficie, ya sea plana con poca textura o muestra variaciones en la superficie, imitando roca, madera, piedra, tela. Los artistas agregaron textura a edificios, paisajes y retratos con excelentes pinceladas y capas de pintura, dando la ilusión de realidad.

1.32 Textura