Liberty leading the People fue pintado en 1830 por Eugene Delacroix justo después de la efervescencia revolucionaria que había barrido París ese mismo año., Caracterizado por su significado alegórico y político, este gran óleo sobre lienzo se ha convertido en un símbolo universal de libertad y democracia. A menudo utilizado en la cultura popular para simbolizar la emancipación de la gente de la dominación opresiva, es una de las pinturas más famosas de la historia del arte. Artsper te ayuda a familiarizarte con la historia y el simbolismo detrás de esta icónica obra de arte.,
Contexto Histórico
La revolución representado en esta pintura es que no debe confundirse con la Revolución francesa de 1789. Delacroix se inspiró en los acontecimientos de la Revolución de julio (conocida como Les Trois Glorieuses » (tres días gloriosos) en francés), una agitación política que tuvo lugar en París los días 27, 28 y 29 de julio de 1830., Estas manifestaciones violentas tuvieron lugar cuando el gobernante rey francés Carlos X trató de restringir la libertad del pueblo mediante la ejecución de una toma constitucional. Los parisinos protestaron violentamente contra los abusos de sus derechos individuales. Los alborotadores se apoderaron de la ciudad y se produjeron violentos combates, lo que resultó en un alto número de muertos. Carlos X finalmente abdicó y una monarquía constitucional, la Monarquía de julio, se estableció con Luis Felipe I siendo nombrado rey de los franceses.,
Delacroix no era un gran revolucionario y no participó en los combates de París, sino que se definió a sí mismo como un «simple cochecito». Como escribió en una carta a su hermano, un simple cochecito como yo corría el mismo riesgo de detener una bala que los héroes improvisados que avanzaban sobre el enemigo con piezas de hierro fijadas a las manijas de la escoba.»Sin embargo, abogó por el liberalismo y fue golpeado por un sentimiento de patriotismo y orgullo mientras observaba a sus conciudadanos luchando.,
Romanticismo
Eugene Delacroix fue la principal figura del romántico francés de la escuela. Deseaba emanciparse del ideal y los cánones clásicos del arte académico. El tema de la pintura era contemporáneo, mientras que los lienzos de este tamaño se reservaban generalmente para pinturas históricas, al menos de acuerdo con las reglas de la jerarquía de géneros de la Academia., Delacroix declaró que ha » emprendido un tema moderno, una barricada, y aunque puede que no haya luchado por mi país, al menos habré pintado para ella. Ha restaurado mi buen espíritu.»El pintor también utiliza rojos y azules, que resultan en fuertes contrastes, en lugar de los colores más apagados que se usaban en ese momento.,
Details: Liberty
en el Centro de la pintura, la representación alegórica de la libertad llama la atención inmediatamente. Representada como Marianne, un símbolo de la República, la mujer peinada con una gorra Frigia (un guiño a los sans-culottes de la Revolución Francesa) dirige un grupo de revolucionarios. Su vestido amarillo drapeado revela su pecho y recuerda a las diosas griegas de la antigüedad., Su perfil, una nariz recta, labios regordetes y una barbilla delicada recuerdan a estatuas griegas y romanas antiguas. Es un homenaje a la antigua Grecia, cuna de la democracia, así como a la tradición republicana Romana. Sin embargo, Delacroix mezcla símbolos modernos, ya que sostiene la bandera tricolor en una mano y una bayoneta en la otra. De esta manera, la libertad encarna tanto la lucha moderna como la ideología de la libertad de la antigüedad.
la estructura piramidal de la pintura aumenta el impulso de la lucha., El suelo está sembrado de cuerpos y, de la miseria y el dolor, La Libertad se erige sobre los restos de una barricada, emergiendo fuerte y victoriosa. Esta composición rigurosa contiene y equilibra las pinceladas impetuosas del pintor y crea un efecto de iluminación llamativo. Es una escena de caos y energía, llena de humo y movimiento, y sin embargo la pirámide de Delacroix crea con éxito un sentido de orden. La pintura recuerda la balsa de la Medusa de Gericault, que representa la violencia sin idealizarla.,
Details: Foreground
en el primer plano, hay dos figuras notables. A la izquierda, hay un hombre con una pistola metida en el cinturón, lleva camisa pero no chaqueta. Su atuendo indica que es un miembro de la clase baja, y la escarapela en su gorra demuestra sus inclinaciones revolucionarias. La figura al lado del trabajador lleva un traje burgués: completo con un sombrero de Copa, chaqueta y chaleco., Delacroix sugiere claramente que personas de todas las clases se unieron para luchar por una sociedad mejor. La revolución no se trataba de que una clase luchara contra otra, sino de que la gente se uniera contra la opresión monárquica.
En el lado derecho de la tela, hay un niño, que parece bastante salvaje como él tiene no uno, sino dos pistolas. Él es el símbolo de los insurgentes juveniles, y su gorra de terciopelo y cartera indican que es un escolar., Puede haber sido una inspiración para el personaje del erizo Callejero Gavroche en la novela de Victor Hugo Les Miserables.
Los cadáveres de soldados y ciudadanos en el terreno representan los terribles costos de la revolución.Estos se resumen mejor por la figura en la esquina izquierda, que está desnudo de la cintura para abajo y lleva solo un camisón, lo que implica tal vez que los realistas lo habían arrastrado de su cama para impartirle un destino terrible., El cuerpo es el muy cercano al espectador, invadiendo nuestra visión inmediata.
La pintura fue comprada por el rey Louis-Philippe para demostrar su apoyo a los valores republicanos. Sin embargo, fue devuelto a Delacroix en 1939 porque las ideologías revolucionarias detrás de la pintura se percibieron como peligrosas y potencialmente inflamatorias. Un buen recordatorio de lo politizado que era el arte en La Francia del siglo XIX.
Deja una respuesta