ya sea una sitcom multicámara, una sitcom de una sola cámara o un drama de una hora, los guiones de televisión (a veces denominados teleplays) utilizan un formato diferente en comparación con los guiones de películas de larga duración, por muchas razones diferentes. ¿Cómo puedes diferenciar qué formato se supone que debes usar para cualquier tipo de episodio o piloto de televisión que estés escribiendo?

series de televisión vs. largometrajes

Los programas de televisión y los largometrajes cinematográficos cuentan historias de diferentes maneras.,

con la película, por lo general estás contando una historia independiente, salvo las secuelas, franquicias o cruces multiuniversos planificados. Usted sigue una estructura general de la historia de tres actos (principio, medio y final) contada dentro del Reino de las estructuras de formato variable que puede utilizar (no lineal, en tiempo real, cronológico, etc.). Independientemente de cómo cuente su historia, la mayoría de las funciones son independientes y ofrecen un cierre al final.,

con la televisión, la plataforma de sus historias — y los personajes y mundos dentro-se expande a múltiples episodios y temporadas donde una audiencia permanece sintonizada durante días, semanas, meses y años para averiguar el resultado de la historia y los arcos de los personajes.

formato de TV vs., Formato de película

En primer lugar, sí, el formato detrás de los guiones de televisión es diferente de escribir ese largometraje, principalmente porque la plataforma de televisión tiene una estructura matizada diferente que debe adherirse a la inclusión de la publicidad en el programa (comerciales), así como los períodos de tiempo más cortos para la televisión y las ranuras de canal de transmisión: de treinta minutos a una hora, en lugar de los noventa minutos de una función y mucho más.

pero no te preocupes, la diferencia entre los dos no es tan grande como pensarías.,

Sluglines (encabezados de ubicación), descripción de escenas, nombres de personajes y diálogos se presentan prácticamente igual entre la televisión y los guiones de funciones. Las diferencias radican en parte en la estética general del formato, así como en la forma en que se estructura una historia. Con la televisión, debido a ese tiempo condensado por canal de televisión o canal de transmisión (de treinta minutos a una hora), el conflicto de una historia se compactó para encajar dentro de ese intervalo de tiempo.

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el Software es el mismo

no es necesario comprar software específico de televisión. La mayoría del software de escritura de guiones de la industria proporcionará las plantillas adecuadas para todas las formas de episodios de televisión, así como características, obviamente.

ya sea WriterDuet o uno de los otros equivalentes, el software hará la mayor parte del trabajo por usted, desde un punto de vista de formato.

estructura y formato del Drama de televisión de una hora

La mayoría de las series de una hora funcionan dentro del ámbito del drama, el thriller, la ciencia ficción o los géneros de fantasía., Generalmente no encontrarás una comedia o sitcom de una hora de duración. Sí, seguramente puedes encontrar comedia dentro de cualquiera de estos géneros, pero nunca escribirás una comedia situacional de una hora de duración.

Más allá de nuestras pautas y expectativas a continuación, es fácil entender la estructura de la historia de un episodio de una hora simplemente viendo cualquier programa de una hora, dependiendo de la plataforma en la que se muestre la serie. Puede obtener una idea fácil de la estructura general viendo cualquier programa de una hora en cualquiera de la red o canales de cable. Muestra como el Señor, Robot, Americans, Empire, Better Call Saul, Grey’s Anatomy y The Walking Dead le ofrecerán la experiencia perfecta de la red y la estructura del canal de cable. Cada pausa comercial suele ser una pausa para un acto de historia.

la mayoría de los episodios de series de televisión de una hora de duración consistirán en una escena Teaser, seguida del acto uno, acto dos, acto tres, acto cuatro, y luego un acto corto cinco o Tag. Estos teleplays tendrán entre 53 y 60 páginas de longitud, aunque eso ha tendido a subir a 75 páginas para escritores más establecidos.,

Teaser

abres el script con un TEASER centrado y subrayado en la primera página.

los Teasers son solo eso: un tease que muestra cuál será el principal Conflicto de ese episodio y dónde se encuentran los personajes en ese momento. Generalmente duran solo unas pocas páginas, pero hay muchas excepciones a esa regla.

Aquí está el encabezado del teaser de apertura del episodio piloto de los estadounidenses:

ahora en este guion del piloto de los estadounidenses, el teaser continúa por 12 Páginas., Esto puede ser excusable tanto para escritores establecidos como para episodios piloto que están pasando un tiempo extra configurando toda la serie por venir, en lo que respecta a la historia general, los personajes y el mundo en general, pero generalmente desea mantener la mayoría de los teasers en solo unas pocas páginas en su mayor parte.

como puedes ver, una vez que pones el encabezado del TEASER en el centro, escribes el script como lo harías normalmente dentro del formato feature, hasta que llegas al final de esa escena/secuencia del teaser donde escribirás el TEASER final.,

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acto uno

Cuando la escena del teaser haya terminado, debe comenzar el acto uno en una página completamente nueva. A medida que el guion avanza, cada acto comenzará y terminará como tal. El propósito de comenzar cada acto en una nueva página es permitir que el lector pueda diferenciar fácilmente dónde comienza y termina cada acto.

Acto generalmente sucede por lo general de 10 a 15 páginas. El acto uno del piloto estadounidense dura 13 páginas en total.,

el primer acto es a menudo donde comienza realmente la historia real. Ya has introducido el conflicto principal, la lucha o la amenaza imponente en el teaser — que es en lo que se centrará el episodio que estás escribiendo — y ahora es el momento de mostrar dónde están los personajes principales a medida que los llevas a ser confrontados con el conflicto principal (segundo acto).

cuando se realiza el primer acto, como lo hizo con el TEASER, debe cerrar el primer acto con el final del primer acto subrayado y centrado.,

segundo acto

el segundo acto, como es el caso de la estructura de tres actos de la narración cinematográfica, es donde los personajes están lidiando con el conflicto. Están luchando o fallando. Están descubriendo los peores efectos del conflicto.

este acto oscila entre 14 y 15 páginas, con algunas excepciones aquí y allá. El segundo acto de este piloto tiene una extensión de 18 páginas.

y al final del segundo acto, posiblemente han encontrado una manera de superarlo, hasta que

tercer acto

el tercer acto es a menudo cuando los personajes están en su punto más bajo., El segundo acto puede haber ofrecido alguna esperanza general, pero el tercer acto ha aplastado esas esperanzas a medida que un conflicto nuevo o evolucionado las ha enfrentado. Han fracasado o están vencidos.

este acto también se extiende entre 14-15 páginas para la mayoría de los teleplays. El tercer acto de los americanos se extiende por 17 páginas.

acto cuatro

el cuarto acto comienza a mostrar afortunadamente a los personajes principales comenzando a resolver el problema o enfrentar el conflicto con conocimiento, fuerza o resolución renovados.

La mayoría de los espectáculos terminan en el cuarto acto., Los personajes han sobrevivido o han aprendido algo de lo que han enfrentado. Pero el episodio no se suele hacer allí. Esta es una serie de múltiples episodios que consiste en Arcos continuos de historia y arcos de personajes, ¿verdad? El cuarto acto generalmente terminará en algún cliffhanger o tease para el próximo episodio. Se puede escribir simplemente como la escena final o momento dentro del cuarto acto, o

acto cinco o etiqueta

Si desea acentuar aún más ese cliffhanger o burla para el próximo episodio, puede utilizar acto cinco o etiqueta (mejor opción es la última).,

el quinto acto o etiqueta consta de solo 1-2 páginas en su mayor parte.

El guion piloto de los estadounidenses utilizó el final del cuarto acto para su cliffhanger, pero esto podría haber sido utilizado tan fácilmente como una etiqueta.

Como puedes ver, nos queda una especie de cliffhanger. No todos los guiones necesitan hacer esto, pero es una forma clara de hacer que la audiencia quiera más.

resumen del guion de televisión de una hora

como puedes ver, el formato para un episodio de la serie de una hora es bastante fácil y directo., Las únicas adiciones al formato de guion al que estás acostumbrado con la escritura de guiones de cine son el TEASER centrado y subrayado, TEASER final, acto uno, acto uno, acto dos, acto dos, acto tres, acto tres, acto cuatro, acto cuatro y luego acto cinco o etiqueta (si corresponde). A continuación, puede cerrar el guion del episodio con un final del programa centrado y subrayado, final del episodio o solo el final.

los elementos reales a los que prestar atención son los recuentos de páginas para cada uno de esos teasers, actos y posibles etiquetas. Usted tiene que encajar el espectáculo dentro de los intervalos de tiempo asignados., Si es un programa de una hora, no puedes escribir un guión de 90 páginas. The Americans pilot fue una clara excepción a la regla de conteo de páginas debido principalmente a un Avance Extendido. Si repasa la página sugerida cuenta para cada acto por un par de páginas, no hay daño o falta. Esto a menudo se debe a la descripción de la escena o secuencias más visuales que necesitan ser explicadas, y a veces también se debe a un diálogo extendido que ocupa un espacio adicional en el guion., Y sí, notará que mencionamos específicamente anteriormente que este es el formato general para los programas de canales de red y cable, aquellos que se ocupan de interrupciones comerciales y demás. Hablaremos un poco sobre las excepciones a las reglas y directrices de formato más adelante.

pero en general, estas pautas le ofrecerán una manera fácil de crear ese guion de televisión de una hora.

estructura y formato de las Sitcom de media hora

La mayoría de las series de media hora son sitcoms., Sin embargo, especialmente con la plataforma ampliada de canales de transmisión, esa línea entre comedia y drama dentro de los shows de media hora está comenzando a difuminarse. Cobra Kai de YouTube Red, la brillante continuación de la franquicia cinematográfica de Karate Kid, muestra un tono más dramático con algunos claros matices Cómicos.

A pesar de todo, la mayoría de los espectáculos de media hora son cómicos.

y dentro de esa media hora, el Reino de la comedia situacional son dos tipos diferentes de programas: una sola cámara y varias cámaras.

cámara única vs., Sitcoms multicámara

la sitcom de una sola cámara abarca programas como Modern Family, Silicon Valley, The Last Man on Earth y Life in Pieces.

la etiqueta de una sola cámara es un nombre inapropiado, eso sí. Tales programas a menudo utilizan más de una cámara. El elemento importante a recordar cuando se trata de descifrar lo que es un espectáculo de una sola cámara se puede encontrar en la forma en que se dispara el espectáculo. Este tipo de espectáculos se filman como una película, a diferencia de los episodios filmados frente a una audiencia en vivo.,

la sitcom multicámara a menudo implica programas que se filman frente a una audiencia de estudio en vivo: The Big Bang Theory, Friends y Roseanne como ejemplos principales. Estas comedias se filman en un escenario en vivo, utilizando múltiples cámaras para capturar las actuaciones a menudo repartidas entre diferentes partes de un conjunto. Los personajes se mueven de una habitación a otra y diferentes cámaras los siguen. Incluso en ubicaciones individuales, varias cámaras capturan diferentes ángulos durante las grabaciones en vivo.,

las sitcoms de una sola cámara también están escritas de manera ligeramente diferente, ya que no dependen tanto de chistes individuales para obtener una reacción de la audiencia en vivo, como es el caso de los espectáculos multicámara filmados frente a una audiencia en vivo.

formato de una sola cámara

El espectáculo de una sola cámara está escrito mucho más como un guion de características o un drama de una hora. Puede tomar lo que ha aprendido anteriormente de los guiones de televisión de una hora y aplicarlo a los guiones de una sola cámara con la noción adicional de tener que condensar los actos debido al número reducido de páginas de 22-25 (más o menos un par)., Para los escritores establecidos y showrunners, algunos guiones de televisión pueden empujar 40-algunas páginas, a menudo debido al diálogo. Pero como escritor de especificaciones, debe mantenerse dentro del punto dulce 22-25.

Los scripts de Sitcom siguen una estructura más estándar de inicio, medio y final — estructura de tres actos — y en este caso, el teaser se conoce más comúnmente ahora como el Abierto frío.

Cold Open

Al igual que el teaser de un drama de una hora de duración, el cold open introduce el conflicto en cuestión-o en este caso, la «situación» de la comedia situacional., Ahora, esto no siempre tiene que ser central en la historia de todo el episodio. Friends era famoso por aperturas frías no relacionadas que solo ofrecían algunos momentos divertidos del personaje y risas que a menudo tenían poco o nada que ver con la historia. Pero, siempre mostraron la dinámica de los personajes, que para una comedia es igual de importante.

con The Last Man on Earth, the cold open nos presentó la premisa del programa, que es estándar para los episodios piloto. Como los episodios, el frío aberturas varían de parcela orientada a carácter orientado.,

Como siempre, COLD OPEN está centrado y subrayado y siempre termina con END COLD OPEN. Y sí, seguramente puede usar TEASER y TEASER final también.

acto uno

el primer acto de un guion de comedia de situación rápidamente lanza a los personajes al conflicto o situación y generalmente continúa durante 9-10 páginas más o menos. Como siempre, el acto uno siempre está centrado y subrayado, y siempre comienza en una nueva página, al igual que el acto dos y el acto tres.,

segundo acto

Al igual que en el caso del guion de drama de una hora, el segundo acto muestra a los personajes en su peor momento. En el caso de la sitcom, la hilaridad se produce en medio de los personajes que se enfrentan a la situación que se han visto obligados a enfrentar. Para el público, las risas están en su cúspide. Para los personajes, que están luchando su mayor parte.

si estuviéramos viendo un episodio de los Goldbergs, este acto terminaría con la madre caminando decepcionada con sus hijos, y sus hijos sintiéndose deprimidos como resultado de eso.,

tercer acto

el tercer y último acto es la resolución. Es donde los personajes comienzan a entender las cosas e intentan sobrevivir a la situación o superarla. Serían los niños de los Goldberg compensando el mal que hicieron.

Tag

muchas sitcoms tienen etiquetas que son muy similares a las Cold open, en cuanto a mostrar una mordaza o rasgo de personaje (si no está directamente relacionado con la trama). La etiqueta en una sitcom es un momento simple, no más largo que una página, que ofrece una risa adicional, muy a menudo como un segundo punto de cierre a la trama o tema general.,

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formato multicámara

Los scripts multicámara son los más diferentes, en cuanto al formato, en comparación con todos los otros scripts de televisión que utilizan el mismo formato básico en general.

debido a que la mayoría de los guiones de sitcom multicámara se graban frente a una audiencia de estudio en vivo, el formato es diferente, principalmente para fines de producción. Este tipo de programas se producen mucho más rápido, con la mayoría de rodaje más de un episodio por día frente a una sola audiencia.,

debido a esto, los episodios multicámara requieren un formato más técnico y simplificado para una productividad de producción específica.

Las diferencias incluyen:

  • La acción y la descripción de la escena están en mayúsculas.
  • LOS NOMBRES DE LOS CARACTERES se subrayan la primera vez que aparecen y a menudo están en mayúsculas a lo largo de todo el script.
  • hay más direcciones del escenario, como se vería en una obra de teatro.
  • Las entradas y salidas de caracteres suelen estar subrayadas.
  • Los encabezados de escena/líneas de slug suelen estar subrayados.
  • El diálogo está a doble espacio.,

esa última diferencia es un ejemplo perfecto de por qué desea utilizar plantillas de software de la industria específicas para esos tipos de espectáculos. Debido a ese diálogo a doble espacio, las secuencias de comandos multicámara son a menudo de 52 a 58 páginas, a diferencia de los objetivos de conteo de secuencias de comandos de una sola cámara de 22 a 25 páginas.

resumen de la Sitcom de media hora

El guion de la sitcom de una sola cámara es solo una versión condensada del drama de una hora, en cuanto al formato. Es el guion de sitcom multicámara el que realmente desafía el conocimiento general de un guionista cuando se trata del formato diferente y muy técnico utilizado.,

¿dictas Qué es un espectáculo de una sola cámara o multicámara?

La mayoría de las veces, no lo haces, o no puedes. el script multicámara es muy técnico y específico, pero se puede escribir en el formato más estándar de un script de comedia de una sola cámara como el escritor escribe según las especificaciones.

al final, depende de usted si desea mostrar su conocimiento del formato multicámara.

se podría argumentar que el uso del formato más simple ofrecerá a los lectores una lectura más fácil, ya que en la etapa de especificaciones, los aspectos técnicos del script multicámara no entran en juego., Solo estás escribiendo para ser leído y considerado, no necesitas estar listo para la producción.

las excepciones a todas estas «reglas»

al igual que con cualquier ejemplo de reglas de formato, sin duda hay excepciones.

verá guiones piloto para programas principales que no se leen de manera diferente a los formatos de películas de larga duración. Esto sucede más con la transmisión o canales premium(HBO, Amazon Prime, Netflix, etc.), debido al hecho de que las interrupciones comerciales no son un problema.

Los pilotos de Games of Thrones y The Walking Dead son ejemplos principales (haga clic en los títulos para leer los guiones del piloto)., Ambos utilizan el formato de función estándar sin interrupciones de acto.

Entonces, ¿qué significa eso para los recién llegados?

Es tu elección. Es útil conocer, entender y tener la capacidad de utilizar este conocimiento de formato, pero sobre todo en los casos de dramas de una hora de duración que se filman más cinematográficamente, los escritores tienen la opción de ir por la ruta más estándar.

Las comedias de situación son una bestia diferente, sin embargo. Tienen que Encajar más en una franja horaria comprimida mientras siguen adoptando una estructura de formato de televisión general, por lo que se debe seguir el formato presentado anteriormente., El formato multicámara demasiado técnico puede ser ignorado cuando escribes según las especificaciones, ya que el contenido es lo que realmente importa.

y finalmenteué esperar con las aspiraciones de escritura de TV

muy pocos pilotos de especificaciones originales se compran realmente para la producción. La mayoría se utilizan como muestras para posibles trabajos de asignación de escritura. Y los guionistas necesitan saber que conseguir un trabajo escribiendo para un programa de televisión significa que tienes que vivir en el área de Los Ángeles. Hay un puñado de salas de escritores que se basan en Nueva York también.,

si quieres escribir para televisión, tienes que vivir donde está la habitación del escritor. No hay forma de evitar eso. Claro, es probable que haya algunos ejemplos de guionistas que venden un piloto según las especificaciones, toman el dinero y corren, pero pocos y muy distantes entre sí.

sin embargo, los trabajos de escritura de televisión son realmente uno de los movimientos de carrera más codiciados y más beneficiosos que un guionista puede hacer. Ahora que ya sabes cómo formatearlos, ve a escribir algunos episodios increíbles.,

Ken Miyamoto ha trabajado en la industria cinematográfica durante casi dos décadas, especialmente como enlace de estudio para Sony Studios y luego como lector de guiones y analista de historias para Sony Pictures. Asegúrate de leer su creciente archivo de publicaciones en ScreenCraft para obtener más inspiración.

Tiene muchas reuniones de estudio en su haber como guionista producido, reuniéndose con la talla de Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers, así como muchas compañías de producción y gestión., Ha tenido un acuerdo de desarrollo previo con Lionsgate, así como múltiples asignaciones de escritura, incluyendo la miniserie producida Blackout, protagonizada por Anne Heche, Sean Patrick Flanery, Billy Zane, James Brolin, Haylie Duff, Brian Bloom, Eric La Salle y Bruce Boxleitner. Facebook, Instagram y Twitter @KenMovies

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