innovación, declive y Renacimiento desde el Imperio Nuevo hasta el período tardío
la excelencia de la artesanía es el sello distintivo de la escultura de la dinastía 18, en un renacimiento de las mejores tradiciones del Imperio Medio. Las estatuas maravillosamente sensibles de Hatshepsut y Thutmosis III confirman el regreso de las condiciones en las que se podría lograr un gran trabajo. Una estatua de piedra caliza sentada de Hatshepsut muestra a la reina como rey, pero con una expresión de gracia consumada., Una estatua de esquisto de Thutmosis III, en la perfección de su ejecución y sutileza de su realización, personifica la realeza.
La colocación de estatuas votivas en templos llevó a una proliferación de esculturas privadas durante el Imperio Nuevo. Las esculturas de Senenmut, mayordomo de Hatshepsut, ejemplifican el desarrollo. Se conocen al menos 23 estatuas votivas (algunas fragmentarias) de este favorito real, que exhiben muchas formas diferentes.
La escultura colosal, que alcanzó su apogeo en el reinado de Ramsés II, fue utilizada para espléndido, y quizás menos bombástico, efecto por Amenhotep III., Las grandes esculturas de su templo funerario, incluyendo los inmensos Colosos de Memnon, formaban parte de los nobles diseños de su maestro de obras, también llamado Amenhotep (hijo de Hapu). Más inusualmente, a este distinguido plebeyo se le permitió un templo funerario para sí mismo y esculturas votivas más grandes que la vida que lo muestran en actitudes contrastantes, como autoritario de cara severa y como escriba sumiso.
las tendencias estilísticas que se pueden observar en ciertas esculturas de Amenhotep III insinúan un cambio artístico que se desarrolló en el reinado posterior de Akhenaton., El estilo distintivo de este período Ha llegado a llamarse Amarna, por la ubicación de la nueva capital de Akhenaton en el Medio Egipto. Esculturas colosales del rey de los templos desmantelados de Karnak enfatizan sus peculiaridades corporales: rasgos faciales alargados, senos casi femeninos e caderas hinchadas. Las esculturas de Nefertiti, su reina, a menudo se ejecutan de la manera más notablemente sensual (por ejemplo, el torso del Louvre). Las esculturas de más tarde en el reinado muestran innovaciones de estilo sin pérdida de arte, al mismo tiempo que evitan las grotescas de los primeros años., De este período Es el famoso busto pintado de Nefertiti.
Bildarchiv preussischer Kulturbesitz, Ägyptisches Museum, Staatliche Museen zu Berlin preussischer Kulturbesitz, Berlín; fotografía, Jurgen Liepe
© Thomas Wyness—Tomwyness/Dreamstime.,com
gran parte del mejor legado artístico del reinado de Akhenaton persistió en la escultura de reinados posteriores—Tutankamón, Horemheb, y los primeros reyes de la dinastía 19—pero un cambio marcado vino en el reinado de Ramsés II., aunque poco en Egipto es más dramático y convincente que las grandes figuras sentadas de este rey en Abu Simbel. El retrato real se convirtió posteriormente en convencional., Ocasionalmente un escultor podía producir alguna pieza inusual, como la extraordinaria figura de Ramsés VI con su León, arrastrando a su lado a un prisionero Libio. Entre las esculturas privadas está la estatua del escriba de Ramsesnakht; el sujeto se inclina sobre su papiro mientras Thoth (el escriba divino), en forma de babuino, se agacha detrás de su cabeza.
un cambio vendría con el advenimiento de los Reyes kushitas (nubios) de la dinastía 25., El retrato de los Reyes kushitas exhibe un realismo brutal que puede deber mucho a la escultura real de la dinastía 12; La Esfinge de Taharqa, cuarto rey de la dinastía 25, es un buen ejemplo.
Fotografía de Katie Chao. Brooklyn Museum, New York, Charles Edwin Wilbour Fund, 55.,175
el arcaísmo es sorprendentemente evidente en la escultura privada de las últimas dinastías. Los tipos de estatuas comunes en el Imperio Medio y la dinastía 18 fueron revividos, y se produjeron muchas piezas muy finas. Las esculturas del alcalde de Tebas, Montemhat, muestran gran variedad, excelente elaboración y, en un caso, un realismo que trasciende los dictados de la Convención.,
al considerar las claras cualidades escultóricas del trabajo del período tardío, uno nunca debe pasar por alto el propósito principal de la mayoría de la escultura egipcia: representar al individuo en la muerte ante Osiris, o en la vida y la muerte ante las deidades de los grandes templos. Con este fin, la estatua no era solo una representación física, sino también un vehículo para textos apropiados, que podrían ser inscritos molestamente sobre superficies bellamente talladas. El ejemplo extremo de tal aplicación textual es una llamada estatua curativa de la que incluso la peluca está cubierta con textos.
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