Escultura griega antigua

Geometriceditar

comúnmente se piensa que la encarnación más temprana de la escultura griega fue en forma de estatuas de culto de madera, descritas por primera vez por Pausanias como xoana. No sobreviven tales estatuas, y las descripciones de ellas son vagas, a pesar del hecho de que probablemente fueron objetos de veneración durante cientos de años. La primera pieza de estatuaria griega que se vuelve a montar desde entonces es probablemente el Lefkandi Centaur, una escultura de terracota encontrada en la isla de Eubea, fechada C. 920 AC. , La estatua fue construida en partes, antes de ser desmembrada y enterrada en dos tumbas separadas. El centauro tiene una marca intencional en su rodilla, lo que ha llevado a los investigadores a postular que la estatua podría representar a Cheiron, presumiblemente arrodillado herido por la flecha de Heracles. Si es así, sería la representación más antigua conocida del mito en la historia de la escultura griega.

las formas del período geométrico (C. 900 a 700 AC) eran principalmente figuras de terracota, bronces e marfiles. Los bronces son principalmente calderos trípode, y figuras o grupos independientes., Tales bronces fueron hechos usando la técnica de la cera perdida probablemente introducida de Siria, y son casi enteramente ofrendas votivas dejadas en los santuarios Panhelénicos de la civilización helenística de Olympia, Delos, y Delphi, aunque éstos fueron manufacturados probablemente en otra parte, pues un número de estilos locales se pueden identificar por los hallazgos de Atenas, de Argos, y de Sparta. Obras típicas de la época incluyen el guerrero Karditsa (Atenas Hno. 12831) y los muchos ejemplos de la estatuilla Ecuestre (por ejemplo, NY Met. 21.88.24 en línea)., El repertorio de esta obra de bronce no se limita a hombres de pie y caballos, sin embargo, ya que las pinturas de jarrón de la época también representan imágenes de ciervos, pájaros, escarabajos, liebres, grifos y leones. No hay inscripciones en la escultura geométrica de principios a mediados, hasta la aparición del Mantiklos «Apolo» (Boston 03.997) de principios del siglo VII aC encontrado en Tebas., La figura es la de un hombre de pie con una forma pseudo-daedalic, debajo de la cual miente la inscripción del hexámetro que lee «Mantiklos me ofreció como diezmo a Apolo del arco de plata; usted, Phoibos , da algún favor agradable a cambio». Aparte de la novedad de registrar su propio propósito, esta escultura adapta las fórmulas de los bronces orientales, como se ve en la cara más corta y triangular y la pierna izquierda ligeramente avanzando., Esto a veces se ve como una anticipación de la mayor libertad expresiva del siglo VII A. C. y, como tal, la figura de Mantiklos se refiere en algunos sectores como proto-Daedálico.

ArchaicEdit

inspirados en la escultura monumental de piedra del antiguo Egipto y Mesopotamia, los griegos comenzaron de nuevo a tallar en piedra., Las figuras independientes comparten la solidez y la postura frontal característica de los modelos Orientales, pero sus formas son más dinámicas que las de la escultura egipcia, como por ejemplo la dama de Auxerre y el Torso de Hera (período arcaico temprano, C. 660-580 AC, ambos en el Louvre, París). Después de aproximadamente 575 AC, figuras como estas, tanto masculinas como femeninas, comenzaron a usar la llamada sonrisa arcaica. Esta expresión, que no tiene ninguna adecuación específica a la persona o situación representada, puede haber sido un dispositivo para dar a las figuras una característica humana distintiva.,

tres tipos de figuras prevalecieron: el joven desnudo de pie (kouros, plural Kouroi), la chica vestida de pie (kore, plural korai) y la mujer sentada. Todos enfatizan y generalizan las características esenciales de la figura humana y muestran una comprensión cada vez más precisa de la anatomía humana. Los jóvenes eran estatuas sepulcrales o votivas. Los ejemplos son Apolo (Metropolitan Museum of Art, Nueva York), una obra temprana; el Strangford Apolo de Anafi (Museo Británico), una obra mucho más tarde; y el Anavyssos Kouros (Museo Arqueológico Nacional de Atenas)., Más de la musculatura y estructura esquelética es visible en esta estatua que en obras anteriores. Las chicas de pie, drapeadas tienen una amplia gama de expresión, como en las esculturas en el Museo de la Acrópolis de Atenas. Sus cortinas están talladas y pintadas con la delicadeza y meticulosidad comunes en los detalles de la escultura de este período.

los griegos decidieron así muy pronto que la forma humana era el tema más importante para el esfuerzo artístico., Viendo a sus dioses como si tuvieran forma humana, no había distinción entre lo sagrado y lo secular en el arte—el cuerpo humano era tanto secular como sagrado. Un desnudo masculino sin ningún accesorio, como un arco o un club, podría ser tan fácilmente Apollo o Heracles como el campeón Olímpico de boxeo de ese año. En el período arcaico la forma escultórica más importante era el kouros (Véase por ejemplo Biton y Kleobis)., El kore también era común; el arte griego no presentó desnudez femenina (a menos que la intención fuera pornográfica) hasta el siglo IV A.C., Aunque el desarrollo de técnicas para representar cortinas es obviamente importante.

al igual que con la cerámica, los griegos no producían esculturas meramente para exhibición artística. Las estatuas fueron encargadas por individuos aristocráticos o por el estado, y se utilizaron para monumentos públicos, como ofrendas a templos, oráculos y santuarios (como se muestra con frecuencia en las inscripciones en las estatuas), o como marcadores para tumbas., Las estatuas en el período arcaico no estaban destinadas a representar a individuos específicos. Eran representaciones de un ideal-belleza, piedad, honor o sacrificio. Estas eran siempre representaciones de hombres jóvenes, que iban desde la adolescencia hasta la madurez temprana, incluso cuando se colocaban en las tumbas de (presumiblemente) ciudadanos ancianos. Los Kouroi eran todos estilísticamente similares. Las graduaciones en la estatura social de la persona que encargó la estatua se indicaban por tamaño en lugar de innovaciones artísticas.

• Dipylon Kouros, c., 600 BC, Athens, Kerameikos Museum.

• The Moschophoros or calf-bearer, c. 570 BC, Athens, Acropolis Museum.

• Phrasikleia Kore, c. 550 BC, Athens, National Archaeological Museum of Athens.

• Peplos Kore, c. 530 BC, Athens, Acropolis Museum.,

• Frieze of the Siphnian Treasury, Delphi, depicting a Gigantomachy, c. 525 BC, Delphi Archaeological Museum.

• Euthydikos Kore. c. 490 BC, Athens, authorized replica, original in National Archaeological Museum of Athens

• An Ethiopian’s head and female head, with a kalos inscription. Attic Greek janiform red-figure aryballos, c. 520–510 BC.,

ClassicalEdit

el período clásico vio una revolución de la escultura griega, a veces asociada por los historiadores con la cultura popular que rodea la introducción de la democracia y el final de la cultura aristocrática asociada con los kouroi. El período clásico vio cambios en el estilo y la función de la escultura, junto con un aumento dramático en la habilidad técnica de los escultores griegos para representar formas humanas realistas. Poses también se hizo más naturalista, especialmente durante el comienzo del período., Esto se materializa en obras como el niño Kritio (480 AC), esculpido con el uso más antiguo conocido de contrapposto (‘contraponer’), y el auriga de Delfos (474 AC), que demuestra una transición a la escultura más naturalista. Desde alrededor del 500 A. C., Las estatuas griegas comenzaron a representar cada vez más a personas reales, en oposición a interpretaciones vagas de mitos o estatuas votivas completamente ficticias, aunque el estilo en el que fueron representadas aún no se había desarrollado en una forma realista de retrato., Las estatuas de Harmodio y Aristogeiton, establecidas en Atenas marcan el derrocamiento de la tiranía aristocrática, y se ha dicho que son los primeros monumentos públicos en Mostrar individuos reales.

el período clásico también vio un aumento en el uso de estatuas y esculturas como decoraciones de edificios. Los templos característicos de la época clásica, como el Partenón en Atenas, y el Templo de Zeus en Olimpia, utilizaron la escultura en relieve para frisos decorativos, y la escultura en redondo para llenar los campos triangulares de los frontones., El difícil desafío estético y técnico estimuló mucho en el camino de la innovación escultórica. La mayoría de estas obras sobreviven solo en fragmentos, por ejemplo los mármoles del Partenón, aproximadamente la mitad de los cuales se encuentran en el Museo Británico.

Las estatuas funerarias evolucionaron durante este período desde los kouros rígidos e impersonales del período arcaico hasta los grupos familiares altamente personales del Período Clásico. Estos monumentos se encuentran comúnmente en los suburbios de Atenas, que en la antigüedad eran cementerios en las afueras de la ciudad., Aunque algunos de ellos representan tipos «ideales»—la madre de luto, el Hijo obediente—cada vez más representaban a personas reales, típicamente mostrando a los difuntos tomando su digna licencia de su familia. Este es un aumento notable en el nivel de emoción en relación con las eras arcaicas y geométricas.

otro cambio notable es el florecimiento del crédito artístico en la escultura. Toda la información conocida sobre la escultura en los períodos arcaico y geométrico se centra en las obras mismas, y rara vez, si es que alguna vez, en los escultores., Ejemplos incluyen Fidias, conocido por haber supervisado el diseño y la construcción del Partenón, y Praxíteles, cuyas esculturas femeninas desnudas fueron las primeras en ser consideradas artísticamente respetables. La Afrodita de Knidos de Praxíteles, que sobrevive en copias, fue a menudo mencionada y elogiada por Plinio el viejo.se dice que Lysistratus fue el PRIMERO en usar moldes de yeso tomados de personas vivas para producir retratos de cera perdida, y también desarrolló una técnica de fundición de estatuas existentes., Provenía de una familia de escultores y su hermano, Lisipo de Sición, produjo mil quinientas estatuas en su carrera.

La Estatua de Zeus en Olimpia y la Estatua de Atenea Partenos (ambas criselefantinas y ejecutadas por Fidias o bajo su dirección, y consideradas como las más grandes de las esculturas clásicas), se han perdido, aunque todavía existen copias más pequeñas (en otros materiales) y buenas descripciones de ambas. Su tamaño y magnificencia impulsaron a los rivales a apoderarse de ellos en el período bizantino, y ambos fueron trasladados a Constantinopla, donde más tarde fueron destruidos.,

• Kritios Boy. Marble, c. 480 BC. Acropolis Museum, Athens.

• Copy of Polyclitus’ Diadumenos, National Archaeological Museum, Athens.

• So-called Venus Braschi by Praxiteles, type of the Knidian Aphrodite, Munich Glyptothek.,

• Family group on a grave marker from Athens, National Archaeological Museum, Athens

• The Marathon Youth, 4th century BC bronze statue, possibly by Praxiteles, National Archaeological Museum, Athens.

• Hermes, possibly by Lysippos, National Archaeological Museum, Athens.,

• jarrón de Terracota en forma de Dionisio’ cabeza, ca. 410 AC; en exhibición en el antiguo Museo del Ágora en Atenas, ubicado en la Stoa de Atalo

• Vasija De Cerámica, Afrodita dentro de una concha; de Ática, Grecia Clásica, descubierta en el cementerio de Fanagoria, Península de Taman (reino del Bósforo, sur de Rusia), principios del siglo IV A.C., Museo del Hermitage, San Petersburgo.,

• Ateniense cavalryman Dexileos la lucha contra un desnudo hoplite en la Guerra de Corinto. Dexileos murió en acción cerca de Corinto en el verano del 394 A. C., probablemente en la Batalla de Nemea, o en un enfrentamiento próximo. Estela Grave de Dexileos, 394-393 AC.,

HellenisticEdit

La transición desde la Clásica hasta la época Helenística se produjo durante el siglo 4 antes de cristo., El arte griego se volvió cada vez más diverso, influenciado por las culturas de los pueblos atraídos a la órbita griega, por las conquistas de Alejandro Magno (336 a 323 A.C.). En opinión de algunos historiadores del arte, esto se describe como una disminución en la calidad y la originalidad; sin embargo, los individuos de la época pueden no haber compartido esta perspectiva. Muchas esculturas antes consideradas obras maestras clásicas son ahora conocidas por ser de la edad helenística. La habilidad técnica de los escultores helenísticos está claramente en evidencia en obras tan importantes como la Victoria Alada de Samotracia y el Altar de Pérgamo., Nuevos centros de la cultura griega, particularmente en la escultura, se desarrollaron en Alejandría, Antioquía, Pérgamo y otras ciudades. Para el siglo II A. C., El creciente poder de Roma también había absorbido gran parte de la tradición griega, y una proporción creciente de sus productos también.

durante este período, La escultura volvió a experimentar un cambio hacia el aumento del naturalismo. La gente común, las mujeres, los niños, los animales y las escenas domésticas se convirtieron en temas aceptables para la escultura, que fue encargada por familias adineradas para el adorno de sus hogares y jardines., Se produjeron figuras realistas de hombres y mujeres de todas las edades, y los escultores ya no se sentían obligados a representar a las personas como ideales de belleza o perfección física. Al mismo tiempo, las nuevas ciudades helenísticas que surgieron en Egipto, Siria y Anatolia requerían estatuas que representaran a los dioses y héroes de Grecia para sus templos y lugares públicos. Esto hizo de la escultura, al igual que la cerámica, una industria, con la consiguiente estandarización y (algunos) disminución de la calidad. Por estas razones, muchas más estatuas helenísticas sobreviven hasta el presente que las del Período Clásico.,

junto con el cambio natural hacia el naturalismo, también hubo un cambio en la expresión de las esculturas. Las esculturas comenzaron a expresar más poder y energía durante este período de tiempo. Una manera fácil de ver el cambio en las expresiones durante el período helenístico sería compararlo con las esculturas del Período Clásico. El período clásico tenía esculturas como el auriga de Delfos expresando humildad. Sin embargo, las esculturas del período helenístico vieron mayores expresiones de poder y energía como se demostró en el jinete de Artemisión.,

algunas de las esculturas helenísticas más conocidas son la Victoria Alada de Samotracia (siglo II O I aC), la estatua de Afrodita de la isla de Melos conocida como la Venus de Milo (mediados del siglo II aC), La Galia moribunda (alrededor del 230 AC), y el grupo monumental Laocoön y sus hijos (finales del siglo I aC). Todas estas estatuas representan temas clásicos, pero su tratamiento es mucho más sensual y emocional de lo que el gusto austero del Período Clásico habría permitido o sus habilidades técnicas permitido., La escultura helenística también estuvo marcada por un aumento en la escala, que culminó en el Coloso de Rodas (finales del siglo III), que se cree que tenía aproximadamente el mismo tamaño que la Estatua de la libertad. El efecto combinado de los terremotos y el saqueo han destruido esta, así como cualquier otra obra muy grande de este período que podría haber existido.

Después de las conquistas de Alejandro Magno, la cultura griega se extendió hasta la India, según lo revelado por las excavaciones de Ai-Khanoum en el Este de Afganistán, y la civilización de los Greco-bactrianos y los Indogriegos., El arte Greco-budista representaba un sincretismo entre el arte griego y la expresión visual del budismo. Los descubrimientos realizados desde finales del siglo 19 que rodean la (ahora sumergida) antigua ciudad egipcia de Heracleum incluyen una representación del siglo 4 AC de Isis. La representación es inusualmente sensual para las representaciones de la diosa Egipcia, además de ser inusualmente detallada y femenina, marcando una combinación de formas egipcias y helenísticas en la época de la conquista de Egipto por Alejandro Magno.

en Goa, India, se encontraron estatuas de Buda en estilos Griegos., Estos se atribuyen a los griegos convertidos al budismo, muchos de los cuales se sabe que se establecieron en Goa durante la época helenística.

• El Príncipe Helenístico, una estatua de bronce originalmente pensado para ser un Seléucida, o Atalo II de Pérgamo, que ahora se considera un retrato de un general Romano, hecho por un artista griego que trabajaba en Roma en el siglo 2 antes de cristo.,él aló la victoria de Samotracia (helenística), el Louvre, París

• monumento sepulcral de un adonis moribundo, terracota policromada, arte etrusco de Tuscana, 250-100 AC

• fragmento de un relieve de mármol que representa un kore, siglo 3 aC, De panticapaeum, taurica (Crimea), reino del Bósforo

• cabeza de terracota griega antigua de un hombre joven, encontrada en tarent, C., 300 AC, Antikensammlung Berlin.

• cabeza Femenina la incorporación de un jarrón (lekythos), c. 325-300 BC.

• retrato en Bronce de un desconocido sitter, con incrustaciones de ojos, período Helenístico, 1er siglo A.C., se encuentra en el Lago Palestra de la Isla de Delos.,

• friso Greco-budista de Gandhara con devotos, sosteniendo hojas de plátano, en estilo helenístico, dentro de columnas corintias, siglo 1–2 DC. Buner, Swat, Pakistán. Victoria and Albert Museum (en inglés).

• Lápida de una mujer con su niño esclavo que asisten a ella, c. 100 AC (período temprano de la Romana Grecia)