La Liberté conduisant le peuple a été peinte en 1830 par Eugène Delacroix juste après l’effervescence révolutionnaire qui avait balayé Paris cette même année., Caractérisée par sa signification allégorique et Politique, cette grande huile sur toile est devenue un symbole universel de liberté et de démocratie. Souvent utilisé dans la culture populaire pour symboliser l’émancipation des peuples de la domination oppressive, c’est l’une des peintures les plus célèbres de l’Histoire de l’art. Artsper vous aide à comprendre l’histoire et le symbolisme de cette œuvre emblématique.,
Contexte Historique
La révolution représenté dans cette peinture n’est pas à confondre avec l’1789 Révolution française. Delacroix a été inspiré par les événements de la Révolution de juillet (dite « Les Trois Glorieuses » en français), un bouleversement politique qui a eu lieu à Paris Les 27, 28 et 29 juillet 1830., Ces manifestations violentes ont eu lieu alors que le roi de France au pouvoir, Charles X, tentait de restreindre la liberté du peuple en exécutant une prise de pouvoir constitutionnelle. Les Parisiens protestent violemment contre les abus de leurs droits individuels. Les émeutiers se sont emparés de la ville et de violents combats ont suivi, entraînant un nombre élevé de morts. Charles X a finalement abdiqué et une monarchie constitutionnelle, la Monarchie de juillet, a été établie avec Louis-Philippe Ier étant fait roi des Français.,
Delacroix n’était pas lui-même un révolutionnaire et n’a pas pris part aux combats de Paris, mais s’est plutôt défini comme un « simple poussette. »Comme il l’écrit dans une lettre à son frère; » une simple poussette comme moi courait le même risque d’arrêter une balle que les héros impromptus qui avançaient sur l’ennemi avec des morceaux de fer fixés aux poignées de balai. »Cependant, il a plaidé pour le libéralisme et a été frappé par un sentiment de patriotisme et de fierté en observant ses concitoyens se battre.,
romantisme
Eugène Delacroix était la figure de proue du romantisme français l’école. Il souhaite s’émanciper de l’idéal et des canons classiques de l’art académique. Le sujet du tableau était contemporain, alors que les toiles de cette taille étaient généralement réservées aux peintures historiques, du moins selon les règles de la hiérarchie des genres de l’Académie., Delacroix a déclaré qu’il avait « entrepris un sujet moderne, une barricade, et bien que je n’aie peut-être pas combattu pour mon pays, au moins j’aurai peint pour elle. Il a restauré ma bonne humeur.” Le peintre utilise également des rouges et des bleus, qui donnent lieu à des contrastes frappants, au lieu des couleurs plus sourdes qui étaient utilisées à cette époque.,
détails: liberté
au centre du tableau, la représentation allégorique de la liberté attire immédiatement le regard. Représentée comme Marianne, symbole de la République, la femme coiffée d’un bonnet Phrygien (un clin d’oeil les sans-culottes de la révolution française) est à la tête d’un groupe de révolutionnaires. Sa robe jaune drapée révèle sa poitrine et rappelle les déesses grecques de l’Antiquité., Son profil, son nez droit, ses lèvres charnues et son menton délicat rappellent les statues grecques et romaines antiques. Elle est un hommage à la Grèce Antique, berceau de la démocratie, ainsi qu’à la Romaine tradition républicaine. Cependant, Delacroix mélange dans les symboles modernes comme elle tient le drapeau tricolore dans une main, et une baïonnette dans l’autre. De cette façon, la liberté incarne à la fois la lutte moderne et l’idéologie de la liberté de l’Antiquité.
la structure pyramidale du tableau accentue l’élan des combats., Le sol est jonché de corps et, de la misère et de la douleur, La Liberté se dresse sur les restes d’une barricade, émergeant forte et victorieuse. Cette composition rigoureuse contient et équilibre les coups de pinceau impétueux du peintre et crée un effet de lumière saisissant. C’est une scène de chaos et d’énergie, remplie de fumée et de mouvement, et pourtant la pyramide de Delacroix crée avec succès un sens de l’ordre. Le tableau rappelle le radeau de la méduse de Gericault, qui représente la violence sans l’idéaliser.,
détails: premier plan
Au premier plan, il y a deux figures notables. Sur la gauche, il y a un homme avec un pistolet rentré dans sa ceinture, il porte une chemise mais pas de veste. Sa tenue indique qu’il est membre de la classe inférieure, et la cocarde sur sa casquette prouve ses penchants révolutionnaires. La figure juste à côté de l’ouvrier porte une tenue bourgeoise: complète avec un chapeau haut de forme, une veste et un gilet., Delacroix suggère clairement que les gens de toutes les classes se sont réunis pour lutter pour une société meilleure. La révolution ne concernait pas une classe qui en combattait une autre, mais le peuple qui se rassemblait contre l’oppression royaliste.
Sur le côté droit de la toile, il est un jeune garçon qui semble assez sauvage comme il possède non pas un mais deux pistolets. Il est le symbole des jeunes insurgés, et sa casquette de velours et sa sacoche indiquent qu’il est un écolier., Il a peut-être inspiré le personnage de L’oursin Gavroche dans le roman Les Misérables de Victor Hugo.
Les cadavres de soldats et de citoyens sur le terrain représentent les coûts terribles de la révolution.Ceux-ci sont mieux résumés par la figure dans le coin gauche, qui est nu de la taille vers le bas et ne porte qu’une chemise de nuit, ce qui implique peut-être que les royalistes l’avaient traîné de son lit pour lui conférer un destin terrible., Le corps est le très proche du spectateur, envahissant notre vision immédiate.
le tableau a été acheté par le roi Louis-Philippe pour démontrer son soutien aux valeurs républicaines. Cependant, il a été rendu à Delacroix en 1939 parce que les idéologies révolutionnaires derrière le tableau sont devenues perçues comme dangereuses et potentiellement inflammatoires. Un bon rappel de la façon dont l’art était politisé dans la France du XIXe siècle.
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