comment Marian Anderson est devenue un symbole emblématique de l’égalité

Le Chef D’Orchestre Arturo Toscanini l’a surnommée un talent unique en cent ans, et pourtant les écoles de musique de sa ville natale de Philadelphie ne l’amusaient pas en tant qu’étudiante, et elle n’a pas trouvé de véritable renommée avant de quitter L’Amérique de Jim Crow pour aller en Europe.

même au sommet de sa gloire, la chanteuse de contralto afro-américaine Marian Anderson a rencontré des barrières érigées uniquement à cause de la couleur de sa peau., Et pourtant, elle a continué à poursuivre son amour, avec le soutien de son Église et de sa communauté, un lancement vers la gloire via un public européen adorateur, et son refus de se plier aux politiques ségrégationnistes américaines.

Une exposition à la National Portrait Gallery du Smithsonian retrace la trajectoire de la vie D’Anderson, de la jeune ingénue à la star européenne des salles de concert, en passant par la pionnière des droits civiques et l’icône culturelle.

Mais, dit la conservatrice Leslie Ureña, Anderson « a toujours été aux prises avec cette étiquette—ce que signifie être un symbole emblématique., »À travers ses photographies, ses peintures et ses souvenirs,” One Life: Marian Anderson » tente de montrer cette tension—le très privé et humble Anderson contre le phénomène mondial.

S’il est connu du tout aujourd’hui, Anderson peut être considéré par beaucoup comme une figure du mouvement des droits civiques. À son apogée, cependant, elle « était la Beyonce de son temps”, dit Ureña.

bientôt, Anderson sera de retour sous les feux de la rampe et plus connue à nouveau—elle est le sujet D’un documentaire par un cinéaste basé à Philadelphie qui fera le tour cet automne, et en 2016, LES ÉTATS-UNIS., Le département du Trésor a annoncé que sa performance historique au Lincoln Memorial en 1939 apparaîtra au dos du billet de 5 starting à partir des années 2020.

Bill Nicoletti a déclaré qu’il avait réalisé Once in a Hundred Years: the Life and Legacy of Marian Anderson pour mettre en valeur son esprit indomptable. Tous les Philadelphiens sont familiers avec la franchise de film Rocky et son histoire de conte de fées comme de la montée de la ville natale boxeur de ses cendres, encore et encore. Mais, dit Nicoletti, Anderson  » est la vraie histoire rocheuse., »

” elle a continué à se faire renverser encore et encore et encore et elle a juste persévéré », dit-il.

Anderson, née en 1897, a passé ses années de formation dans un quartier du Sud de Philadelphie près du centre de la vie intellectuelle et culturelle noire—une communauté qui a finalement aidé la jeune artiste en herbe. Elle a commencé à chanter dans la chorale de L’Union Baptist Church à l’âge de 6 ans—encouragée par une tante qui avait remarqué son talent. À partir de cet âge tendre, Anderson a livré des performances qui ont inspiré et impressionné., En quelques années, elle a été membre du Choeur Du Peuple, prenant des solos et gagnant de l’argent. Le revenu – jusqu’à 5 a le spectacle-était particulièrement important après que son père, un vendeur de glace et de charbon au marché de Reading, est décédé après avoir subi une blessure au travail.

à 12 ans, Anderson devient soutien de famille. Mais elle n’aurait pas pu aller au lycée sans le soutien financier de son Église. Après avoir obtenu son diplôme, Anderson a cherché à postuler à la Philadelphia Music Academy, mais on lui a dit: « Nous ne prenons pas de personnes de couleur”, explique Ureña.,

finalement, elle a été liée à Giuseppe Boghetti, un professeur d’Opéra de la région de Philadelphie qui n’avait pas peur de prendre un étudiant Afro-Américain sous son aile.

en 1925—alors Qu’Anderson a 28 ans—Boghetti l’encourage à participer à un concours de L’Orchestre Philharmonique de New York. Face à 300 autres aspirants chanteurs, Anderson a gagné et a reçu une performance solo au stade Lewisohn, devant une foule de 7 500 personnes. C’était une transformation, dit Ureña., Une estampe Kubey-Rembrandt Studio D’Anderson de cette année-là la montre élégamment posée de profil partiel, vêtue d’une robe fourreau à la Mode et souriant pour la caméra. Mais, comme beaucoup d’autres artistes afro-américains à l’époque, Anderson a estimé qu’elle ne recevait pas son dû. Elle part pour L’Europe et commence à Londres, elle fait ses débuts au Wigmore Hall en 1928.,

bien Qu’Anderson soit retournée aux États-Unis et ait joué quelque chose cette année-là, elle a pu gagner une bourse du Julius Rosenwald Fund, créé par un riche philanthrope de Chicago qui a donné des millions à des écoles et à des causes afro-américaines. L’argent a permis de payer un déménagement à Berlin en 1930 et une étude plus approfondie de la musique allemande et des lieder.

bientôt, la « manie mariale” a éclaté dans toute l’Europe, mais en particulier en Scandinavie., Elle a joué en solo pour le roi Gustave de Suède et le roi Christian de Danemark, ajoutant de l’énergie au feu croissant du désir pour ses performances, qui couvraient tout, des lieder allemands, à l’opéra italien, aux chansons folkloriques russes, aux spirituals traditionnels Afro-Américains.

un studio de Copenhague a utilisé le visage D’Anderson—pris avec un appareil photo capable de capturer 48 photographies sur un négatif—comme véhicule marketing, en plâtrant les multiples images au recto et au verso d’une de ses brochures publicitaires.,

dans les années 1930, la montée du nazisme a commencé à jeter une ombre sur les réservations D’Anderson, mais pas avant qu’elle ne se produise au Festival de Salzbourg en Autriche en 1935.

Anderson retourna aux États-Unis, sa renommée la précédant maintenant. Le président Franklin Delano Roosevelt et son épouse Eleanor l’ont invitée à se produire à la Maison Blanche en 1936, faisant d’elle la première Afro-Américaine à le faire.

malgré son succès mondial, elle a été forcée de monter dans des wagons séparés et de se produire pour un public réservé aux Blancs., À un moment donné, elle a mis une clause dans son contrat selon laquelle elle ne jouerait que dans des lieux intégrés, mais même alors, lors d’un concert à Miami, la police locale était très présente, explique Ureña.

en 1937, aucun hôtel à Princeton ne l’hébergeait après sa performance à l’Université. Albert Einstein-qui deviendrait un ami pour la vie-l’a invitée à rester, ce qui a été la première des nombreuses occasions où Anderson passait la nuit avec le physicien et sa femme.

pendant ce temps, L’Université Howard à Washington, DC espérait accueillir une série de concerts qui mettrait en vedette Anderson et cherchait un lieu assez grand pour accueillir ses fans adorateurs. L’Université s’est tournée vers Constitution Hall, propriété des filles de la Révolution américaine. La D. A. R., cependant, avait une politique stricte contre l’autorisation des artistes noirs et a refusé Howard, déclenchant une tempête de feu nationale., Anderson n’a rien dit, même lorsqu’il a été invité à plusieurs reprises par les journalistes à commenter.

Eleanor Roosevelt, membre du D. A. R., a démissionné en signe de protestation et a formé un comité pour trouver un nouveau lieu. Grâce à l’administration de son mari, elle a trouvé une scène pour Anderson qui n’aurait pas pu être plus symbolique—les marches du Lincoln Memorial. Le dimanche de Pâques, le 9 avril 1939, alors que le Secrétaire à l’intérieur Harold Ickes la présente, il entonne: « le génie ne dessine aucune ligne de couleur., »

Anderson, alors âgé de 42 ans, a crié” My Country Tis of Thee (America) », envoyant des frissons dans les épines des 75 000 spectateurs—en noir et blanc—qui remplissaient les étendues herbeuses du National Mall. Le photographe Robert Scurlock a capturé Anderson, Les yeux fermés dans la concentration, debout devant une demi-douzaine de micros ou plus, enveloppé dans un manteau de vison pleine longueur. Dans une autre vue, Arthur Ellis pointe sa caméra vers Anderson de loin; l’angle donne l’impression Qu’Abraham Lincoln regarde par-dessus son épaule gauche.,

Le concert de 25 minutes est souvent considéré comme l’un des moments déterminants du mouvement des droits civiques, explique Ureña.

plus tard la même année, la National Association for the Advancement of Colored People (NAACP) a invité Anderson à son congrès annuel à Richmond, en Virginie, pour accepter sa plus haute distinction—la médaille Spingarn. Eleanor Roosevelt était là pour draper la médaille autour du cou D’Anderson-un moment capturé par un photographe inconnu qui l’a fait apparaître comme si les deux grandes femmes coiffées étaient des images miroir.,

bien qu’elle soit considérée comme un modèle, « c’était une militante discrète”, dit Nicoletti.

Ureña dit Qu’Anderson voulait que L’accent soit mis sur la musique—pas sur sa politique. Pourtant, elle a continué à briser les barrières.

Au milieu des années 1940, Anderson se produit dans des salles du monde entier, notamment en France, en Angleterre, en Suisse, dans les pays scandinaves, à Cuba, au Brésil, au Venezuela, en Colombie, au Salvador et en Russie. À un moment donné, elle a eu 60 représentations en sept mois. Elle voyageait entre 20 000 et 30 000 milles par an.,

ses exploits de globe-trotter ont été commémorés dans un tableau folklorique de 1945 avec Anderson ascendant au centre, son pianiste sur son épaule gauche, avec divers drapeaux et façades représentant les lieux qu’elle avait fait sa marque, dispersés autour d’elle. La peinture est de William H., Johnson, un artiste noir américain qui était également allé en Europe pour tirer le meilleur parti de ses dons artistiques, sans préjugés.

à la fin des années 1940, elle retourne au Lewisohn Stadium de New York, cette fois avec le célèbre pianiste Leonard Bernstein pour se produire devant une foule de 20 000 personnes. Irving Penn de Vogue a photographié Anderson en 1948-dans une robe pleine, noire, en dentelle, semblable à une diva—son statut a augmenté de plus en plus.

Anderson est devenu le premier soliste noir au Metropolitan Opera en 1955, jouant Ulrica dans L’Opéra de Verdi Un ballo in maschera., Un portrait de son personnage par Richard Avedon montre une femme puissante et sensuelle, les yeux fermés, les lèvres chantées, les cheveux qui coulent librement.

elle a ensuite chanté lors des inaugurations de deux présidents—Dwight D. Eisenhower et John F. Kennedy, Jr., la première femme noire à le faire—et a été nommée Ambassadrice de bonne volonté pour les États-Unis., Département d’état et un délégué aux Nations unies.

Anderson a discrètement soutenu de nombreuses causes pour les droits civiques, et a également chanté lors de la marche de 1963 à Washington—où Martin Luther King, Jr.a prononcé son discours « I Have a Dream”.

Mais Anderson s’est également efforcée d’être considéré comme un être humain.

un kiosque de L’Exposition Portrait Gallery présente un extrait d’une courte vidéo promotionnelle conçue pour montrer aux spectateurs de l’époque Qu’Anderson était comme tout le monde.

Il a été filmé à son domicile, Marianna Farm, à Danbury, Connecticut. Le film révèle en fait une femme de la Renaissance., Elle s’occupe d’un jardin et cavale avec ses chiens. Elle réutilise une chaise et répare ses propres vêtements en utilisant habilement une machine à coudre. La chanteuse, qui a apporté une caméra avec elle à chaque tournée, est montrée en train de développer des impressions dans sa chambre noire.

au moment de sa mort en 1993, elle avait reçu plusieurs diplômes et récompenses honorifiques, y compris la médaille présidentielle de la liberté, la médaille D’or du Congrès, les honneurs du Kennedy Center et un Grammy Lifetime Achievement Award. Elle avait joué dans toutes les grandes salles de concert en Amérique., Et elle était membre du Conseil D’administration de Carnegie Hall depuis sept décennies – la plaçant fermement dans le Panthéon de la musique américaine.

« Une vie: Marian Anderson”, organisée par Leslie Ureña, est exposée à la National Portrait Gallery à Washington, D. C. jusqu’au 17 mai 2020. Il coïncide avec deux initiatives à l’échelle de l’Institution organisées par le Smithsonian, y compris la Smithsonian American Women’s History Initiative, « Because of Her Story”, et la célébration 2019 de L’année de la musique du Smithsonian.