Qu’il s’agisse d’une sitcom à plusieurs caméras, d’une sitcom à une seule caméra ou d’un drame d’une heure, les scripts de télévision (parfois appelés teleplays) utilisent un formatage différent par rapport aux scripts de longs métrages-pour de nombreuses raisons différentes. Comment Pouvez-vous différencier le format que vous êtes censé utiliser pour n’importe quel type d’épisode télévisé ou de pilote que vous écrivez?

série télévisée vs Long Métrage

Les émissions de télévision et les longs métrages racontent des histoires de différentes manières.,

avec le film, vous racontez généralement une histoire autonome-à l’exception des suites prévues, des franchises ou des crossovers multi — univers. Vous suivez une structure d’histoire générale en trois actes (début, milieu et fin) racontée dans le domaine des structures de format variables que vous pouvez utiliser (non linéaire, temps réel, chronologique, etc.). Quelle que soit la façon dont vous racontez votre histoire, la plupart des fonctionnalités sont autonomes et offrent une fermeture à la fin.,

avec la télévision, la plate — forme de vos histoires — et les personnages et les mondes à l’intérieur-est étendue à plusieurs épisodes et saisons où un public reste à l’écoute pendant des jours, des semaines, des mois et des années pour connaître le résultat de l’histoire et des arcs de personnage.

format TV vs., Format du film

d’abord et avant tout, oui, le format des scénarios télévisés est différent de celui de l’écriture de ce long métrage, principalement parce que la plate-forme de télévision a une structure nuancée différente qui doit respecter l’inclusion de la publicité dans les programmes (publicités), ainsi que les durées raccourcies pour les créneaux de télévision et de diffusion en continu-de trente minutes à une heure, par opposition aux quatre — vingt-dix minutes d’un long métrage et bien au-delà.

mais ne vous inquiétez pas, la différence entre les deux n’est pas aussi vaste que vous le pensez.,

Les Sluglines (en-têtes d’emplacement), la description de la scène, les noms des personnages et les dialogues sont présentés pratiquement de la même manière entre les scripts de télévision et les longs métrages. Les différences se situent dans une partie de l’esthétique générale du format, ainsi que la façon dont une histoire est structurée. Avec la télévision, en raison de ce temps condensé par tranche de télévision ou de canal de streaming (trente minutes à une heure), le conflit d’une histoire est compacté pour s’adapter à cette tranche de temps.

une fois que vous avez décidé ce que vous voulez écrire, obtenez votre premier brouillon dans 5 semaines avec ce guide.,

Le Logiciel Est le Même

Vous n’avez pas besoin d’acheter de la télévision logiciel spécifique. Une majorité des logiciels de scénarisation de l’industrie fournira les modèles appropriés pour toutes les formes d’épisodes de télévision, ainsi que des fonctionnalités évidemment.

que ce soit WriterDuet ou l’un des autres équivalents, le logiciel fera la plupart du travail pour vous, du point de vue du formatage.

structure et Format des dramatiques télévisées d’une heure

La plupart des séries d’une heure fonctionnent dans le domaine du drame, du thriller, de la science-fiction ou du fantastique., Vous ne trouverez généralement pas de comédie ou de sitcom d’une heure. Oui, vous pouvez sûrement trouver la comédie dans l’un de ces genres, mais vous n’écrirez jamais une comédie de situation d’une heure.

Au-delà de nos directives et attentes ci-dessous, il est facile de comprendre la structure de l’histoire d’un épisode d’une heure en regardant simplement n’importe quelle émission d’une heure — en fonction de la plate-forme sur laquelle la série est diffusée. Vous pouvez avoir une idée facile de la structure générale en regardant n’importe quelle émission d’une heure sur l’une des chaînes du réseau ou du câble. Des spectacles comme Mr., Robot, Americans, Empire, Better Call Saul, Grey’s Anatomy et The Walking Dead vous offriront l’expérience parfaite de la structure du réseau et des canaux câblés. Chaque pause commerciale est généralement une pause de l’histoire.

la plupart des épisodes de séries télévisées d’une heure consisteront en une scène Teaser, suivie de L’acte un, de L’acte deux, de L’acte trois, de L’acte quatre, puis d’un court acte cinq ou D’un Tag. Ces télélays seront n’importe où de 53-60 pages de longueur, bien que cela a tendance à la hausse à 75 pages pour les écrivains plus établis.,

Teaser

vous ouvrez le script avec un TEASER centré et souligné sur la première page.

Les Teasers ne sont que cela — un tease qui montre ce que sera le conflit principal de cet épisode et où se trouvent les personnages à ce moment-là. Ils ne durent généralement que quelques pages, mais il existe de nombreuses exceptions à cette règle.

Voici le titre d’ouverture de l’épisode pilote des Américains:

maintenant, dans ce script pilote des Américains, Le teaser dure 12 pages., Cela peut être excusable pour les deux écrivains établis ou pour les épisodes pilotes qui passent un peu de temps supplémentaire à mettre en place toute la série à venir, en ce qui concerne l  » histoire générale, personnages, et le monde dans son ensemble, mais vous voulez généralement garder la plupart des teasers à quelques pages pour la plupart.

comme vous pouvez le voir, une fois que vous avez placé ce titre TEASER au centre, vous écrivez le script comme vous le feriez normalement au format feature, jusqu’à ce que vous atteigniez la fin de cette scène / séquence teaser où vous écrirez end TEASER.,

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Act One

lorsque la scène teaser est terminée, vous devez commencer ACT ONE sur une toute nouvelle page. Au fur et à mesure que le script se poursuit, chaque acte commencera et se terminera en tant que tel. Le but de commencer chaque acte sur une nouvelle page est de permettre au lecteur d’être en mesure de différencier facilement où chaque acte commence et se termine.

L’acte un dure généralement de 10 à 15 pages. The Americans pilot’s Act One se poursuit sur 13 pages au total.,

le premier acte est souvent l’endroit où la vraie histoire commence vraiment. Vous avez déjà présenté le conflit principal, la lutte ou la menace imposante à portée de main dans le teaser — sur lequel se concentrera l’épisode que vous écrivez — et il est maintenant temps de montrer où se trouvent les personnages principaux lorsque vous les menez à être confrontés au conflit principal (acte deux).

lorsque le premier acte est terminé, comme vous l’avez fait avec le TEASER, vous devez fermer le premier acte avec la fin du premier acte soulignée et centrée.,

acte deux

le deuxième acte, comme c’est le cas avec la structure en trois actes de la narration cinématographique, est l’endroit où les personnages font face au conflit. Ils luttent ou échouent. Ils découvrent les pires effets du conflit.

Cette loi varie entre 14 et 15 pages, à quelques exceptions près ici et là. Le deuxième acte de ce pilote se poursuit sur 18 pages.

et à la fin du deuxième acte, ils ont peut-être trouvé un moyen de le surmonter, jusqu’à…

acte trois

le troisième acte est souvent lorsque les personnages sont à leur point le plus bas., Le deuxième acte a peut-être offert un certain espoir général, mais le troisième acte a écrasé ces espoirs à mesure qu’un conflit nouveau ou évolué les a confrontés. Ils ont échoué ou sont à surmonter.

cette loi varie également entre 14 et 15 pages pour la plupart des télélays. Le troisième acte des Américains se poursuit pour une extension de 17 pages.

acte quatre

le quatrième acte commence heureusement à montrer les personnages principaux qui commencent à résoudre le problème ou à affronter le conflit avec des connaissances, une force ou une résolution renouvelées.

la plupart des spectacles se terminent au quatrième acte., Les personnages ont survécu ou ont appris quelque chose de ce qu’ils ont rencontrés. Mais l’épisode n’est généralement pas fait. Il s’agit d’une série en plusieurs épisodes composée d’arcs narratifs continus et d’arcs de personnages, non? Le quatrième acte se terminera généralement sur un cliffhanger ou une allumeuse pour le prochain épisode. Il peut être simplement écrit comme la scène finale ou le moment dans le quatrième acte, ou…

acte cinq ou Tag

Si vous voulez accentuer encore ce cliffhanger ou taquiner pour le prochain épisode, vous pouvez utiliser acte cinq ou TAG (la meilleure option est ce dernier).,

le cinquième acte ou l’étiquette se compose de seulement 1-2 pages pour la plupart.

le script pilote des Américains a utilisé la fin du quatrième acte pour leur cliffhanger, mais cela aurait pu tout aussi facilement être utilisé comme balise.

Comme vous pouvez le voir, nous nous retrouvons avec un cliffhanger de toutes sortes. Tous les scripts n’ont pas besoin de le faire, mais c’est un moyen clair de donner envie au public de plus.

Résumé du Script télévisé d’une heure

comme vous pouvez le voir, le format d’un épisode de série d’une heure est assez facile et direct., Les seuls ajouts au format de scénario auquel vous êtes habitué avec l’écriture de scripts de films sont le teaser centré et souligné, TEASER de fin, acte un, acte deux, acte deux, acte trois, acte trois, acte quatre, acte quatre, puis acte cinq ou TAG (le cas échéant). Vous pouvez ensuite fermer le script de l’épisode avec une fin de spectacle centrée et soulignée, une fin d’épisode ou simplement la fin.

Les éléments réels auxquels il faut prêter attention sont le nombre de pages pour chacun de ces teasers, actes et balises possibles. Vous devez adapter le spectacle dans les créneaux horaires impartis., Si c’est un spectacle d’une heure, vous ne pouvez pas écrire un script de 90 pages. Le pilote américain était une exception claire à la règle du nombre de pages en raison principalement d’un teaser prolongé. Si vous passez en revue le nombre de pages suggéré pour chaque acte de quelques pages, Pas de mal ou de faute. Cela est souvent dû à la description de la scène ou à des séquences plus visuelles qui doivent être expliquées, et parfois aussi à un dialogue étendu qui prend en charge un script supplémentaire., Et oui, vous remarquerez que nous avons spécifiquement mentionné plus tôt que c’est le format général pour le réseau et les chaînes câblées montre — ceux qui traitent des pauses commerciales et autres. Nous parlerons un peu des exceptions aux règles et directives de formatage plus tard.

mais dans l’ensemble, ces directives vous offriront un moyen facile d’élaborer ce script télévisé d’une heure.

structure et Format de Sitcom D’une demi-heure

La plupart des émissions d’une demi-heure sont des sitcoms., Cependant, en particulier avec la plate-forme élargie de chaînes de streaming, cette ligne entre la comédie et le drame dans les émissions d’une demi-heure commence à s’estomper. Cobra Kai de YouTube Red — le brillant suivi de la franchise cinématographique Karaté Kid — présente plus d’un ton dramatique avec quelques nuances comiques claires.

quoi qu’il en soit, la majorité des émissions d’une demi-heure sont comiques.

et au cours de cette demi-heure, le domaine de la comédie de situation est composé de deux types de spectacles différents — caméra unique et multi-caméra.

Caméra unique vs., Sitcoms Multi-caméras

la sitcom à caméra unique englobe des spectacles comme Modern Family, Silicon Valley, The Last Man on Earth et Life in Pieces.

l’étiquette à caméra unique est un nom erroné, n’oubliez pas. Ces émissions utilisent souvent plus d’une caméra. L’élément important à retenir lorsque vous essayez de déchiffrer ce qu’est un spectacle à une seule caméra se trouve dans la façon dont le spectacle est tourné. Ces types de spectacles sont filmé comme un film, par opposition à des épisodes filmés devant un public en studio.,

la sitcom multi-caméras implique souvent des spectacles qui tournent devant un public de studio en direct — The Big Bang Theory, Friends et Roseanne comme exemples principaux. Ces comédies sont tournées dans une scène en direct, en utilisant plusieurs caméras pour capturer les performances souvent réparties entre différentes parties d’un ensemble. Les personnages se déplacent d’une pièce à l’autre et différentes caméras les suivent. Même dans des endroits uniques, plusieurs caméras capturent des angles différents pendant les enregistrements en direct.,

les sitcoms à caméra unique sont également écrites légèrement différentes, car elles ne reposent pas autant sur des blagues simples pour obtenir une réaction du public en direct, comme c’est le cas avec les émissions multi-caméras tournées devant un public en direct.

format à caméra unique

le spectacle à caméra unique est écrit beaucoup plus comme un script de fonctionnalité ou un drame d’une heure. Vous pouvez prendre ce que vous avez appris ci-dessus à partir de scripts de télévision d’une heure et l’appliquer à des scripts à caméra unique avec la notion supplémentaire d’avoir à condenser les actes en raison du nombre de pages réduit de 22-25 (donner ou prendre un couple)., Pour les écrivains établis et les showrunners, certains scripts de télévision peuvent pousser 40-certaines pages, souvent en raison du dialogue. Mais en tant qu’auteur de spécifications, vous devriez rester dans le sweet spot 22-25.

les scripts de Sitcom suivent une structure de début, de milieu et de fin plus standard — Structure en trois actes — et dans ce cas, le teaser est plus communément appelé maintenant COLD OPEN.

Cold Open

comme le teaser d’un drame d’une heure, the cold open introduit le conflit à portée de main-ou dans ce cas, la « situation” de la comédie de situation., Maintenant, cela ne doit pas toujours être central dans l’histoire de tout l’épisode. Friends était célèbre pour les ouvertures froides sans rapport qui offraient juste des moments de caractère drôles et des rires qui avaient souvent peu ou rien à voir avec l  » histoire. Mais, ils ont toujours mis en valeur la dynamique des personnages, ce qui pour une sitcom est tout aussi important.

avec The Last Man on Earth, the cold open nous a présenté la prémisse de la série, qui est standard pour les épisodes pilotes. Au fur et à mesure des épisodes, les ouvertures froides variaient de l’intrigue à l’orientation des personnages.,

Comme toujours, COLD OPEN est centré et souligné et se termine toujours par END COLD OPEN. Et oui, vous pouvez sûrement utiliser TEASER et end TEASER aussi.

Act One

le premier acte d’un script de sitcom jette rapidement les personnages dans le conflit ou la situation et dure généralement 9 à 10 pages environ. Comme toujours, L’acte un est toujours centré et souligné, et commence toujours sur une nouvelle page, tout comme L’acte deux et L’acte trois.,

Loi

comme c’est le cas de celui-heure drame script, le deuxième acte montre les personnages à leur pire. Dans le cas de la sitcom, l’hilarité s’ensuit parmi les personnages confrontés à la situation dans laquelle ils ont été forcés de se confronter. Pour le public, les rires sont à leur comble. Pour les personnages, ils luttent le plus.

Si nous regardions un épisode des Goldberg, cet acte se terminerait avec la mère qui repartirait déçue de ses enfants, et ses enfants se sentant dans les décharges à la suite de cela.,

la Loi de Trois

Le troisième et dernier acte est la résolution. C’est là que les personnages commencent à comprendre les choses et essaient de survivre à la situation ou de la dépasser. Ce seraient les enfants des Goldberg qui compenseraient le mal qu’ils ont fait.

Tag

de nombreuses sitcoms ont des balises très similaires à cold open, en ce qui concerne la présentation d’un gag ou d’un trait de caractère (si ce n’est pas directement lié à l’intrigue). L’étiquette dans une sitcom est un moment simple, pas plus qu’une page, qui offre un rire supplémentaire, très souvent comme deuxième point de clôture de l’intrigue ou du sujet global.,

Cliquez ici pour lire le script pilote du dernier homme sur Terre!

format multi-caméras

les scripts Multi-caméras sont les plus différents, en termes de format, par rapport à tous les autres scripts de télévision qui utilisent globalement le même format de base.

étant donné que la plupart des scripts de sitcom multi-caméras sont tournés devant un public de studio en direct, le format est différent, principalement à des fins de production. Ces types d’émissions sont produites beaucoup plus rapidement, la plupart tournant plus d’un épisode par jour devant un seul public.,

pour cette raison, les épisodes multi-caméras nécessitent un format plus technique et rationalisé pour une productivité de production spécifique.

Les différences incluent:

  • l’action et la description de la scène sont en majuscules.
  • Les noms des personnages sont soulignés la première fois qu’ils apparaissent et sont souvent en majuscules tout au long du script.
  • Il y a plus de directions de scène, un peu comme vous le verriez dans une pièce de théâtre.
  • Les entrées et sorties des caractères sont souvent soulignées.
  • les en-têtes de scène/lignes de slug sont généralement soulignés.
  • Le Dialogue est à double interligne.,

cette dernière différence est un exemple parfait de la raison pour laquelle vous souhaitez utiliser des modèles de logiciels industriels spécifiques à ces types de spectacles. En raison de ce dialogue à double espace, les scripts multi-caméras sont souvent de 52 à 58 pages, par opposition aux objectifs de comptage de scripts à caméra unique de 22 à 25 pages.

résumé de la Sitcom D’une demi-heure

le script de la sitcom à caméra unique n’est qu’une version condensée du drame d’une heure, en termes de format. C’est le script de sitcom multi-caméras qui défie vraiment les connaissances générales d’un scénariste en ce qui concerne le format différent et très technique utilisé.,

dictez-vous ce qu’est un spectacle à caméra unique ou Multi-caméra?

Le plus souvent, vous ne le faites pas — ou ne le pouvez pas. le script multi-caméras est très technique et spécifique, mais peut être écrit dans le format plus standard d’un script de sitcom à une seule caméra comme l’écrit le scénariste sur spec.

en fin de compte, c’est à vous de décider si vous voulez mettre en valeur vos connaissances sur le format multi-caméras.

on pourrait soutenir que l’utilisation du format plus simple offrira aux lecteurs une lecture plus facile, car au stade de la spécification, les aspects techniques du script multi-caméras n’entrent pas en jeu., Vous écrivez juste pour être lu et considéré-vous n’avez pas besoin d’être prêt pour la production.

les Exceptions à toutes ces « règles”

comme pour tous les exemples de règles de format, il y a certainement des exceptions.

Vous verrez des scripts pilotes pour les émissions majeures qui ne lisent pas différents des formats de longs métrages. Cela se produit davantage avec les chaînes en streaming ou premium (HBO, Amazon Prime, Netflix, etc.), en raison du fait que les pauses ne sont pas un problème.

Games Of Thrones et The Walking Dead pilots en sont de bons exemples (cliquez sur les titres pour lire les scripts du pilote)., Ils utilisent tous deux le format de fonctionnalité standard sans pauses act.

Alors qu’est-ce que cela signifie pour les nouveaux arrivants?

C’est votre choix. Il est pratique de connaître, de comprendre et d’avoir la possibilité d’utiliser cette connaissance du format, mais la plupart du temps dans les cas de drames d’une heure qui sont tournés de manière plus cinématographique, les écrivains ont la possibilité d’emprunter la voie la plus standard.

Les Sitcoms sont une bête différente, cependant. Ils doivent s’intégrer davantage dans un créneau horaire compressé tout en adoptant une structure de format de télévision générale — le format présenté ci-dessus doit donc être suivi., Le format multi-caméra trop technique peut certainement être ignoré lorsque vous écrivez sur spec, car le contenu est ce qui compte vraiment.

et enfin What à quoi S’attendre avec les Aspirations D’écriture TV

Très peu de pilotes de spécifications originales sont réellement achetés pour la production. La plupart sont utilisés comme exemples pour d’éventuels travaux d’écriture. Et les scénaristes doivent savoir qu’obtenir un emploi pour écrire une émission de télévision signifie que vous devez vivre dans la région de Los Angeles. Il y a une poignée de salles d’écrivain qui sont basées à New York aussi bien.,

Si vous voulez écrire pour la télévision, vous devez vivre où se trouve la chambre de l’écrivain. Il n’y a pas de moyen de contourner cela. Bien sûr, il y a probablement quelques exemples de scénaristes qui vendent un pilote sur spec, prennent l’argent, et courir, mais peu et très loin entre.

cependant, les emplois d’écriture télévisuelle sont vraiment l’un des mouvements de carrière les plus convoités et les plus bénéfiques qu’un scénariste puisse faire. Maintenant que vous savez comment les formater, allez écrire des épisodes incroyables.,

Ken Miyamoto a travaillé dans l’industrie cinématographique pendant près de deux décennies, notamment en tant que liaison de studio pour Sony Studios, puis en tant que lecteur de script et analyste d’histoire pour Sony Pictures. Assurez-vous de lire ses archives croissantes de messages à ScreenCraft pour plus d’inspiration.

Il a de nombreuses réunions de studio à son actif en tant que scénariste produit, rencontrant des gens comme Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers, ainsi que de nombreuses sociétés de production et de gestion., Il a eu un accord de développement précédent avec Lionsgate, ainsi que de multiples missions d’écriture, y compris la minisérie produite Blackout, avec Anne Heche, Sean Patrick Flanery, Billy Zane, James Brolin, Haylie Duff, Brian Bloom, Eric La Salle et Bruce Boxleitner. Facebook, Instagram et Twitter @KenMovies

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