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tout au long des 17e et 18e siècles, les artistes et architectes européens ont adopté un style de plus en plus élaboré., Connue sous le nom de Baroque, cette approche se caractérise par une esthétique ornée et over-the-top qui évoque l’éthéréalité et vise à inspirer la crainte.

Aujourd’hui, la période Baroque reste l’un des mouvements culturels les plus célèbres de l’histoire de l’art occidental. Ici, nous nous penchons sur ce style flamboyant, explorant l’histoire et l’évolution de son art et de son architecture exubérants.

quelle était la période Baroque?

nommée d’après barroco, un terme portugais pour une perle de forme irrégulière, la période Baroque est définie par la grandeur et l’opulence de son art et de son architecture., Avec des racines à Rome, le mouvement s’est répandu à travers L’Italie et d’autres pays européens entre 1600 et 1750, devenant particulièrement populaire en France, en Espagne et en Autriche.

Nicolas Poussin, « Un Bachiques Revel, devant une statue de Pan » (ac. 1632-1633) (Photo: Galerie Nationale, Londres, via Wikimedia Commons, Domaine Public)

Comme la période Baroque coïncidé avec la Renaissance italienne, il n’est pas surprenant que les deux mouvements partagent certaines similitudes stylistiques., Les artistes baroques et de la Renaissance utilisaient le réalisme, la richesse des couleurs et les sujets religieux ou mythologiques, tandis que les architectes travaillant dans les deux styles privilégiaient l’équilibre et la symétrie. Ce qui distingue le style Baroque de son homologue de la Renaissance, cependant, est son extravagance-une caractéristique évidente dans son art et son architecture.

art Baroque

Peinture

bien que le sujet et même le style puissent varier entre les peintures baroques, la plupart des pièces de cette période ont une chose en commun: le drame.,

dans le travail de peintres bien connus comme Caravage et Rembrandt, un intérêt pour le drame se matérialise comme des contrastes intenses entre la lumière rayonnante et les ombres qui se profilent.

le Caravage,  » La vocation de Saint Matthieu ‘ (ca., 1599 ou 1600) (Photo: Ibiblio via Wikimedia Commons Public Domain)

Rembrandt, ‘The Nightwatch’ (1642) (Photo: le Rijksmuseum via Wikimedia Commons Public Domain)

les artistes baroques comme Gentileschi, poussin et Rubens ont atteint un sens aigu du drame par le mouvement. Souvent, cette iconographie bourrée d’action a été inspirée par des contes de la bible et des histoires de la mythologie antique.

Gentileschi, « David et Goliath » (ac., 1605-1607) (Photo: via Wikimedia Commons Public Domain)

en plus des compositions énergiques, Rubens a capturé le drame à travers sa palette de couleurs riche et rayonnante. « Rubens a évité de peindre de telle sorte que la couleur s’est enfoncée. La clarté lumineuse de son travail était la preuve de l’excellence de sa technique”, explique L’artiste Max Doerner dans les matériaux de l’artiste et leur utilisation en peinture. « Ses couleurs avaient tellement de brillance et de liant en elles-mêmes, que, comme les images de Van Eyck, elles avaient un brillant sans avoir besoin d’être vernies.,”

Pierre-Paul Rubens, ‘Samson et Dalila (ca. 1609-1610) (Photo: The National Gallery, London via Wikimedia Commons Public Domain)

Sculpture

Les sculptures figuratives en bronze et en marbre produites pendant cette période témoignent d’un intérêt pour le dynamisme. À travers des silhouettes tourbillonnantes, des contours tordus et des draperies fluides, des sculpteurs comme Le Bernin ont pu évoquer le mouvement. Des éléments ajoutés comme des luminaires à eau ont souvent amélioré cette approche théâtrale.,

Bernin, ‘Apollon et Daphné’ (1622-1625)

comme les statues de la Renaissance—y compris L’emblématique David de Michel—Ange-les sculptures baroques étaient souvent destinées à orner des bâtiments majestueux. Ils ont également été commandés pour d’autres décors grandioses, comme les intérieurs d’Église dorés et les jardins royaux.,

le Bernin, « L’Extase de Sainte Thérèse’ (1647-1652)

Charles Le Brun, La Fontaine d’Apollon dans les Jardins de Versailles (1668-1671)