Ikebana (Français)

Le Passe-temps de voir les plantes et d’apprécier les fleurs tout au long des quatre saisons a été établi au Japon très tôt par l’aristocratie. Les anthologies de poésie Waka telles que le Man’yōshū et le Kokin Wakashū de la période Heian (794-1185) comprenaient de nombreux poèmes sur le thème des fleurs. Avec l’introduction du bouddhisme, offrir des fleurs aux autels bouddhistes est devenu courant., Bien que le lotus soit largement utilisé en Inde où le bouddhisme est originaire, au Japon, d’autres fleurs indigènes pour chaque saison ont été sélectionnées à cette fin. Alors qu’en Chine, les prêtres bouddhistes ont été les premiers instructeurs de l’arrangement floral, au Japon, ils n’ont introduit que ses éléments les plus grossiers. Pendant longtemps, l’art n’avait pas de sens et était simplement le placement dans des vases, sans système, des fleurs à utiliser comme offrandes de temple et devant des sanctuaires ancestraux. Les premiers arrangements floraux élaborés avec un système étaient connus sous le nom de shin-no-hana, ce qui signifie « arrangement floral central »., Une énorme branche de pin ou de cryptomeria se tenait au milieu, et autour de l’arbre étaient placées trois ou cinq fleurs saisonnières. Ces branches et tiges ont été placées dans des vases en position verticale sans tentative de courbes artificielles.

de forme généralement symétrique, les arrangements sont apparus dans les images religieuses japonaises du 14ème siècle. C’était la première tentative de représenter des paysages naturels. Le grand arbre au centre représentait un paysage lointain, des fleurs de prune ou de cerisier à mi-distance et de petites plantes à fleurs au premier plan., Les lignes de ces arrangements étaient connues sous le nom de centre et Sous-centre. Plus tard, parmi d’autres types D’offrandes bouddhistes, placer mitsu-gusoku est devenu populaire pendant les périodes Kamakura (1185-1333) et Nanboku-chō (1336-1392). Diverses écritures bouddhistes ont été nommées d’après des fleurs telles que le Kegon-kyo (Sutra de guirlande de fleurs) et le Hokke-kyo (Sutra de Lotus). Le Chōjū-jinbutsu-giga (rouleau d’animaux et D’humains qui gambadent) représente le lotus offert par un moine(ey) devant une grenouille imitant le Bouddha.,

avec le développement du style architectural shoin-zukuri à partir de la période Muromachi (1336-1573), les kakemono (images parcheminées) et les conteneurs pourraient convenir comme objets d’art dans l’oshiita, précurseur de l’alcôve tokonoma, et le chigaidana, étagères à deux niveaux. Dans ces espaces, des arrangements floraux dans des vases ont également influencé les décorations intérieures, qui sont devenues plus simples et plus exquises. Ce style de décoration s’appelait zashiki kazari (座敷飾)., L’ensemble de trois objets cérémoniels à l’autel bouddhiste appelé mitsugusoku se composait de bougies allumées dans des supports, un encensoir et des fleurs dans un vase. Les fleurs du vase étaient disposées dans le style le plus ancien appelé tatebana ou tatehana (立花, « fleurs debout »), et étaient composées de Shin (Motoki) et de Shitakusa. Des recherches historiques récentes indiquent maintenant que la pratique du tatebana dérivé d’une combinaison de systèmes de croyance, y compris Bouddhiste, et la croyance Shinto yorishiro est très probablement l’origine de la pratique japonaise de l’ikebana que nous connaissons aujourd’hui., Ensemble, ils forment la base de la dérivation originale purement japonaise de la pratique de l’ikebana.

l’art s’est développé très lentement, et les nombreuses écoles n’ont pas vu le jour avant la fin du 15ème siècle après la période de la guerre civile. Le huitième shōgun Ashikaga Yoshimasa (1436-1490), était un mécène des arts et le plus grand promoteur du cha-no-yu, le thé cérémoniel et l’arrangement floral ikebana. Yoshimasa abdique finalement pour se consacrer aux Beaux-arts., C’est lui qui a dit que les fleurs offertes à toutes les occasions cérémonielles et placées comme offrandes devant les dieux ne devraient pas être offertes de manière lâche, mais devraient représenter le temps et la pensée. Des règles ont alors commencé à être formulées.

c’est au célèbre peintre Sōami, contemporain et ami de Yoshimasa, qu’est venue l’idée de représenter les trois éléments du ciel, de l’humain et de la terre, d’où sont issus les principes des arrangements utilisés aujourd’hui., C’est au Pavillon D’argent de Yoshimasa à Kyoto, où l’on peut dire que l’art du cha-no-yu, la cérémonie du thé, et du ko-awase, la cérémonie de l’encens, ont évolué que l’art de l’ikebana a connu son grand développement.

Les Artistes de L’école Kanō tels que Sesshū Tōyō (1420-1506), sesson, Kanō Masanobu, Kanō Motonobu (1476-1559) et Shugetsu du 16ème siècle étaient des amoureux de la nature, de sorte que l’ikebana a avancé dans cette période Un pas plus loin que la décoration des temples et des chambres et a commencé de manière rudimentaire, À cette époque, l’ikebana était connu sous le nom de rikka.

ce même âge a conçu une autre forme appelée nageirebana. Rikka et nageirebana sont les deux branches dans lesquelles ikebana a été divisé. La popularité des deux styles a vacillé entre ces deux pendant des siècles. Au début, rikka était rigide, formel et plus décoratif tandis que nageirebana était plus simple et plus naturel.

bien que nageirebana ait commencé à être en faveur dans la période Higashiyama, rikka était toujours préféré, et nageirebana n’a pas vraiment gagné en popularité avant la période Momoyama, environ cent ans après Ashikaga Yoshimasa., C’est à cette période que cha-no-yu a atteint son plus haut développement et a fortement influencé l’art floral. Un praticien du thé était très probablement aussi un adepte de l’ikebana.

Après une longue et difficile lutte pour l’existence en tant que dépendant de rikka, nageirebana s’est ramifiée et est devenue indépendante et très populaire. Il a été accueilli par les gens du 16ème siècle pour sa liberté de ligne et sa beauté naturelle. Ainsi, alors que ces deux branches ont toutes deux commencé à la période Higashiyama, rikka représente mieux le goût de cette époque, et nageirebana reflète davantage le goût de la période Momoyama., L’auberge perdu de sa popularité dans la période Momoyama, mais dans la première partie de la période d’Edo (1603-1668), il a été relancé et est devenu plus populaire que jamais. À L’époque de Higashiyama, le rikka n’était utilisé que comme décoration de chambre lors d’occasions cérémonielles, mais il est maintenant considéré comme un art raffiné et considéré comme un accomplissement et un passe-temps des classes supérieures.

L’Ikebana a toujours été considéré comme un accomplissement digne. Tous les généraux les plus célèbres du Japon ont été maîtres de cet art, trouvant que cela apaisait leurs esprits et précisait leurs décisions pour le champ d’action., Que des guerriers comme Hideyoshi et Yoshimasa, deux des généraux les plus célèbres du Japon, aient trouvé des avantages dans la pratique de l’ikebana montre que c’est un entraînement précieux, même pour l’esprit masculin. Rikka a atteint sa plus grande popularité pendant L’ère Genroku.

de nombreux travaux sur l’ikebana ont été publiés au cours des siècles, de L’ère Ken’ei (1206-1207) à L’ère Genroku (1668-1704), tous fondés sur L’idée de Sōami des trois éléments., Le premier de ces ouvrages, publié au début de L’ère Ken’ei, était un livre appelé Sendenshō, et il y en avait beaucoup d’autres, mais aucun d’une grande valeur pour l’étudiant de l’arrangement floral. Ils donnaient peu de règles et leur principal objectif semblait être de retenir toute information. Bien que de peu de valeur pédagogique, ces livres ont été entièrement illustrés, documentant ainsi le progrès progressif de l’art. Au début de la période Edo (17ème siècle), les publications au Japon se sont développées rapidement. Des livres sur l’ikebana ont été publiés successivement., Pendant ce temps, le Sendenshō (仙伝抄) a été publié et est le plus ancien manuel publié. Le Kawari Kaden Hisho (替花伝秘書) est sorti dans Kanbun 1 (1661). Cela a été soigneusement écrit et très instructif, avec des règles et des principes librement donnés. À L’époque D’Edo, c’était la deuxième publication après le Sendenshō. Bien que le texte soit similaire au contenu des commentaires de la période Muromachi, les illustrations montraient comment apprécier Tachibana. Tachibana s’était répandu des moines aux guerriers et plus loin aux citadins., Le Kokon Rikka-shu (古今立花集) est le plus ancien ouvrage publié sur Rikka dans Kanbun 12 (1672). Le Kokon Rikka-taizen (大大全), publié dans Tenna 3 (1683), était le manuel de Rikka le plus célèbre. Le Rikka Imayō Sugata (立華時勢粧) est sorti jōkyō 5 (1688).

à L’époque Ken’ei, rikka était simple et naturel, sans courbes extrêmes dans l’arrangement, mais à L’époque Genroku, les lignes sont devenues compliquées et les formes ont la forme d’un motif. C’était une époque de la plus grande élégance. Tous les beaux-arts ont été très développés, surtout l’impression de motifs pour les tissus et la décoration., Dans la dernière partie du 17ème siècle, Korin, le célèbre artiste de laque et essentiellement un créateur de dessins exquis, fortement influencé ikebana. Au cours de cette période, la combinaison d’un motif ou d’un motif avec des lignes qui suivaient la croissance naturelle de la plante produisait les résultats les plus agréables et les plus gracieux.

c’est dans la dernière partie du 17ème siècle que l’ikebana a été le plus pratiqué et a atteint son plus haut degré de perfection en tant qu’art. Pourtant, il y avait des départs occasionnels dans des courbes non naturelles et des artificialités qui ont provoqué un changement, et nageirebana a de nouveau relancé., Jusque-là, une seule branche de l’ikebana avait été enseignée à la fois, suivant le goût du jour, mais il existait maintenant des enseignants rivaux à rikka et à nageirebana.

Rikka a atteint sa plus grande popularité à L’ère Genroku, puis a commencé son déclin. Depuis le déclin de rikka, nageirebana, l’origine de l’ikebana actuel, a gagné en puissance et en popularité. À partir de ce moment, il a cessé de s’appeler nageirebana et a pris le nom d’ikebana. Dans L’ère Tenmei (1781-1789) nageirebana, ou ikebana, avancé rapidement en faveur et développé une grande beauté de ligne., Les représentants de l’art ont non seulement étudié la nature librement, mais ont combiné cette connaissance avec celle de rikka, le résultat amenant l’ikebana à un État de développement très parfait.

Après L’ère Tenmei, une forme formelle et artificielle d’arrangement s’est développée. Cette forme a une règle fixe ou un modèle connu sous le nom de « ciel, humain et terre ». Est-il connu comme Seika (生花), ou oseika, dans de nombreuses écoles, ou prononcé shōka à ikenobō. À Mishō-ryū, la forme est appelée Kakubana (kak).,

Les écoles les plus populaires d’aujourd’hui, y compris Ikenobō, Enshū-ryū, Mishō-ryū, entre autres, adhèrent à ces principes, mais il y a à Tokyo et à Kyoto de nombreux maîtres d’ikebana qui enseignent les formes plus simples du Ko-ryū, et du Ko-Shin-ryū des époques Genroku et Tenmei.

la plus ancienne organisation internationale, Ikebana International, a été fondée en 1956. Son Altesse Impériale La Princesse Takamado en est la présidente d’honneur.