Les étudiants passionnés de musique doivent décider s’ils veulent consacrer leur vie à la musique et ainsi fréquenter un collège dédié à la formation de musiciens, à savoir un conservatoire.

En choisissant un conservatoire, les étudiants en musique recherchent un programme qui leur fournira les compétences et les opportunités nécessaires pour grandir et s’épanouir en tant qu’artistes., Dans le même temps, ils veulent un programme qui les prépare à une carrière dans le monde de la musique.

Les 20 conservatoires de cette liste offrent certains des meilleurs programmes de musique au pays. Ils sont situés à travers les États-Unis.

certains, comme Juilliard et Curtis, sont des terrains d’entraînement bien connus pour les étudiants de musique classique. D’autres, comme la Colburn School ou le Musicians Institute, préparent les étudiants à des carrières dans l’industrie de la musique contemporaine.,

malgré leurs nombreuses différences, chaque école de cette liste se consacre à faire avancer l’avenir de la musique en formant la prochaine génération de musiciens.

Les écoles de ce classement ont été sélectionnées sur la base de l’excellence éducative, de la force du corps professoral, de la réputation et des résultats obtenus par les anciens élèves / ae.,

Les 20 Meilleurs Conservatoires de Musique

1Juilliard École

(New York, New York)

Fondée en 1905, la Juilliard School peut facilement être considéré comme le plus prestigieux conservatoire de musique du pays—et pour une bonne raison.

situé dans le Lincoln Center de New York et connu pour ses attentes élevées, Juilliard a produit de nombreux musiciens qui sont devenus des noms familiers: de Miles Davis à Yo Yo Ma en passant par Renée Fleming.,

L’école offre un baccalauréat en musique, une Maîtrise en musique et un doctorat en arts musicaux, ainsi que diverses combinaisons des trois.

l’Admission est très concurrentiel et nécessite une audition en direct. Chaque année, seulement environ cinq pour cent des chanteurs et 16 pour cent des musiciens instrumentaux sont acceptés. Environ 600 des 650 étudiants de Juilliard sont des étudiants en musique (il existe également un programme d’arts dramatiques). Parce que l’école est si petite, elle n’a aucun problème à attirer les meilleurs talents., Les musiciens de Juilliard ont tendance à être des étudiants compétitifs qui sont les plus heureux en tant que solistes ou en tant que membres de groupes de musique de premier plan.

Les étudiants de première année sont tenus de vivre dans des logements étudiants, qui sont presque tous idéalement situés autour du Lincoln Center. Bien que Juilliard ait reçu certaines critiques pour sa disponibilité limitée d’espace de pratique, L’école est actuellement en train d’ajouter des salles de pratique supplémentaires sur le campus et dans les résidences.,

2curtis Institute of Music

(Philadelphie, Pennsylvanie)

fondé en 1924, le Curtis Institute of Music de Philadelphie a produit de nombreux anciens élèves notables—en particulier des compositeurs, y compris Leonard Bernstein, Gian Carlo Menotti, Ned Rorem, et Nino Rota. D’autres anciens élèves célèbres incluent les chefs Jaime Laredo et Alan Gilbert, le violoniste Jascha Brodsky, L’organiste Alan Morrison et le pianiste Lang Lang.

Curtis est probablement la plus sélective du conservatoire dans le pays., Des auditions en direct sont nécessaires, et seulement quatre à 11 pour cent des candidats sont acceptés chaque année. L’ensemble du corps étudiant de premier cycle oscille constamment autour des étudiants 150, dont 100 pour cent reçoivent une bourse d’études complète (bien que les coûts de logement ne soient pas inclus).

l’éducation musicale rigoureuse que reçoivent les étudiants de Curtis semble réussir à propulser les étudiants dans des carrières musicales. Les étudiants peuvent participer à l’un des quatre ensembles du campus, tous dirigés par une faculté d’élite.,

Les diplômés en chant ont continué à chanter avec le Met, La Scala et d’autres compagnies d’Opéra de renommée internationale, tandis que les musiciens de Curtis occupent actuellement les chaires principales de toutes les grandes symphonies américaines.

3Manhattan de l’École de Musique

(New York, New York)

Situé à Manhattan, dans l’Upper West Side, l’École de Musique de Manhattan est un environnement concurrentiel qui offre à ses étudiants un certain nombre d’intéressantes possibilités.,

fondé en 1917, le conservatoire est particulièrement respecté pour son département de jazz, qui a produit une longue liste d’anciens élèves notables, dont Harry Connick, Jr., Herbie Hancock, Hugh Masakela et Herbie Mann.

Mais le conservatoire ne se limite pas au jazz. En fait, la Manhattan School of Music possède des programmes solides tout autour, qui sont tous dirigés par une faculté de première classe qui comprend des membres du New York City Philharmonic, du Metropolitan Opera et du Lincoln Center Jazz Orchestra.,

tous les élèves suivent des cours de théorie musicale, D’Histoire de la musique et de divers arts de la scène. Parmi les diplômes populaires offerts, mentionnons le doctorat en arts de la musique et la maîtrise en études classiques, en arts du Jazz et en interprétation D’orchestre, entre autres.

L’école elle-même est moyennement sélectif. Quarante pour cent des candidats sont admis à rejoindre le corps étudiant de premier cycle d’environ 400. Les étudiants de première année sont tenus de vivre dans un logement étudiant, et environ 55 pour cent de tous les étudiants reçoivent une sorte d’aide financière.,

4Berklee ecole de Musique

(Boston, Massachusetts)

Contrairement à de nombreux conservatoires sur cette liste, Berklee est fermement axée sur l’étude et la pratique contemporaine, par opposition à la musique classique, la musique.

fondée en 1945, elle a été la première école de musique aux États-Unis à inclure le jazz dans son programme d’études. Berklee se classe régulièrement dans le top 10 des conservatoires américains.

avec 4 131 élèves, Berklee est l’une des plus grandes écoles de cette liste., Il offre aux étudiants le choix de certificats, baccalauréat et maîtrise dans plusieurs programmes différents, dont les plus populaires comprennent l’écriture de chansons, la performance musicale générale, la gestion musicale, la formation des enseignants de musique et la musicothérapie.

Berklee se définit comme le « premier laboratoire d’apprentissage au monde pour la musique d’aujourd’hui—et de demain.”

la longue liste d’anciens élèves du Collège comprend le compositeur / producteur extraordinaire Quincy Jones, La légende du pianiste de jazz Keith Jarrett, le compositeur de films Howard Shore, et d’innombrables Grammy, Oscar et Tony gagnants.,

5Mannes Collège-La Nouvelle École de Musique

(New York, New York)

Fondée en 1916, Mannes College rejoint La Nouvelle École de Musique du consortium en 1989. Depuis lors, il s’est solidifié comme l’un des meilleurs choix pour les jeunes étudiants en musique sérieux.

situé dans le Greenwich Village de New York, la population étudiante de Mannes oscille autour de 350, ce qui en fait l’un des plus petits conservatoires de cette liste.,

Les diplômes de premier cycle et de deuxième cycle sont offerts dans des départements tels que la performance de musique classique, la voix, la composition, le jazz, etc.

La Faculté d’élite de Mannes comprend un certain nombre de compositeurs respectés, ainsi que des membres passés et actuels du New York Philharmonic et du Metropolitan Opera.,

6New England Conservatory of Music

(Boston, Massachusetts)

Situé à Boston, New England Conservatory of Music est l’un des plus grands conservatoires d’être situé dans un environnement urbain. En fait, la communauté universitaire qui est Boston reste un énorme tirage au sort pour les futurs étudiants du Conservatoire.

près de la moitié des membres du Boston Symphony Orchestra ont des liens avec l’école, tandis que Boston elle-même est une communauté musicale dynamique avec plusieurs orchestres régionaux et ensembles de performance.,

les Admissions au New England Conservatory sont modérément concurrentielles, avec environ 30 pour cent des candidats offerts admission chaque année. Les programmes les plus populaires incluent la composition, le jazz et les cordes.

Le Conservatoire a récemment reçu une presse positive pour son nouveau programme, la musicalité entrepreneuriale, qui est conçu pour aider les étudiants à établir une carrière réussie dans l’industrie de la musique.,

Le Conservatoire, fondé en 1867, abrite également le Jordan Hall de 1 013 places, un monument historique National et « l’un des espaces de performance les plus acoustiquement parfaits au monde. »

7boston Conservatory

(Boston, Massachusetts)

fondé en 1867, le Conservatoire de Boston offre un baccalauréat en Beaux-Arts, un baccalauréat en musique, une Maîtrise en Beaux-Arts, une Maîtrise en musique, des diplômes d’artiste et des certificats dans des et l’éducation musicale.,

C’est également l’un des rares conservatoires offrant un enseignement sur tous les instruments majeurs, y compris le piano collaboratif, la harpe, le marimba et la pédagogie vocale.

Boston Conservatory offre l’admission à environ 40 pour cent de ses candidats, et affiche un taux de rétention annuel de plus de 85 pour cent.

logement Étudiant—une obligation pour les étudiants de première année—est une série de Boston traditionnel brownstones. Les étudiants partagent des cafétérias, des restaurants du campus et des gymnases avec L’Université Northeastern à proximité.,

La guitariste classique Lily Afshar et la lumineuse Lorraine Hunt Lieberson, que beaucoup considéraient comme la meilleure mezzo-soprano américaine jusqu’à sa mort tragique en 2006.

8cleveland Institute of Music

(Cleveland, Ohio)

Le Cleveland Institute of Music est peut-être plus petit que la plupart des conservatoires de cette liste, mais il offre un certain nombre d’avantages et de possibilités qui devraient plaire aux étudiants en musique sérieux.,

plus particulièrement, le coût de la vie plus bas de Cleveland se traduit par une baisse des frais de scolarité et des coûts de logement.

comme la plupart des autres collèges et conservatoires, les étudiants de première année sont tenus de vivre dans des logements étudiants. L’Admission est compétitive, avec seulement 30 pour cent des candidats ont offert une place.

Cleveland Institute of Music a une bonne réputation dans tous les domaines, en particulier en ce qui concerne leurs départements de cordes et de bois, qui sont tous deux dirigés par des professeurs de haut niveau.,

grâce à l’accent mis par l’Institut sur la formation des étudiants de premier cycle, les étudiants ont de nombreuses opportunités de performance. La moitié des professeurs de l’école sont des membres passés ou actuels de L’Orchestre de classe mondiale de Cleveland, et Severance Hall est situé à quelques pâtés de maisons du campus.,

9san Francisco Conservatory of Music

(San Francisco, Californie)

San Francisco Conservatory of Music est un petit Conservatoire situé dans le Centre civique de la ville—à deux pas de L’Opéra et de L’Orchestre symphonique de San Francisco.

bien que la ville de San Francisco reste un grand attrait pour les étudiants en musique potentiels, le Conservatoire reste l’un des moins compétitifs sur cette liste. Environ 40% des candidats sont invités à se joindre aux 450 élèves de l’école chaque année.,

un énorme 95 pour cent des étudiants reçoivent une bourse d’une sorte, et le logement étudiant est situé dans les nombreux quartiers souhaitables de San Francisco.

Les programmes du Conservatoire sont largement respectés dans tous les domaines, bien que son programme de musique de Chambre des cycles supérieurs se démarque comme l’un des meilleurs programmes au pays.

Les étudiants de tous les niveaux de diplôme ont un certain nombre d’opportunités de performance dans et autour de la baie, et un tiers impressionnant du corps professoral du Conservatoire est originaire du célèbre San Francisco Symphony.,

10Peabody Conservatoire de l’Université Johns Hopkins,

(Baltimore, Maryland)

au Peabody Conservatory est une division de la Peabody Institute, qui est elle-même une division de l’Université Johns Hopkins.

Il n’est donc pas surprenant que la stature de Peabody soit à la mesure de la réputation internationale stellaire de la plus grande université.

situé à Baltimore, Peabody forme des étudiants à des carrières professionnelles en musique depuis plus de 150 ans., Le Conservatoire a produit de nombreux artistes respectés.

bien que la musique soit bien sûr l’objectif principal du programme, les programmes de Peabody insistent également sur la responsabilité civique. On s’attend à ce que les étudiants apprennent à être des leaders dans la société et dans leur carrière.

contrairement à beaucoup d’autres grands conservatoires de la région, Peabody encourage la collaboration des étudiants, plutôt que la concurrence constante.

Les diplômes offerts comprennent un baccalauréat en musique, une Maîtrise en musique, une Maîtrise en Art et des diplômes d’interprétation., Les majors populaires comprennent la performance, la performance jazz, la musique informatique, l’éducation musicale, la théorie musicale et les arts et sciences de l’enregistrement.

11eastman School of Music-University of Rochester

(Rochester, New York)

bien que L’Eastman School of Music soit un véritable conservatoire, les étudiants ont la possibilité de suivre des cours académiques ou de poursuivre une mineure Rochester.

Eastman se classe régulièrement parmi les conservatoires les mieux notés au pays.,

avec un effectif de seulement 900 étudiants, c’est l’un des conservatoires les plus sélectifs, acceptant moins de 30% des candidats.

presque tous les étudiants reçoivent une bourse, ce qui est un avantage important, étant donné Qu’Eastman est également l’un des conservatoires les plus chers.

Eastman est connu pour avoir un exceptionnellement rigoureux programme. Son programme d’études supérieures est particulièrement respecté, attirant un certain nombre d’étudiants potentiels d’autres conservatoires.,

Eastman a produit de nombreux anciens diplômés, et a d’anciens élèves dans tous les grands orchestres du pays.

12Oberlin Conservatoire de Musique

(Oberlin, Ohio)

Oberlin Conservatory of Music est la plus ancienne du conservatoire dans le pays. Associé à Oberlin College, c’est une école vraiment unique.

La plupart des étudiants du Conservatoire Oberlin optent pour le programme traditionnel de baccalauréat en musique de quatre ans., Cependant, environ 30 pour cent des étudiants choisissent le programme plus rigoureux, cinq ans, double diplôme offert par le Conservatoire en conjonction avec le très sélectif Oberlin College.

à la fin du programme de cinq ans, les étudiants reçoivent un baccalauréat Arts Arts du Oberlin College et un baccalauréat en musique du Oberlin Conservatory. Bon nombre des étudiants admis au programme exigeant de cinq ans parviennent à terminer leurs études en moins de cinq ans.,

Oberlin Conservatory maintient une excellente réputation, et est particulièrement bien connu pour ses programmes de musique contemporaine et baroque, ainsi que son unique TIMARA (Technology in Music and Related Arts) programme.

situé dans L’Ohio rural à environ une heure au sud-ouest de Cleveland, Oberlin Conservatory compte moins de 600 étudiants. Environ 25 pour cent des candidats se voient offrir l’admission, 90 pour cent d’entre eux se voient également offrir une aide aux frais de scolarité.

Oberlin a des diplômés dans tous les grands ensembles aux États-Unis.,

13académie des Arts vocaux

(Philadelphie, Pennsylvanie)

Il n’y a peut-être pas de meilleur endroit pour les aspirants chanteurs d’opéra pour perfectionner leur art que L’Académie des Arts vocaux de Philadelphie (AVA).

AVA a été fondée en 1934 par Helen Corning Warden, une mondaine de Philadelphie qui voulait établir un endroit où les chanteurs talentueux pourraient s’entraîner sans subir les charges financières de la Grande Dépression., Alors que la Grande Dépression est terminée depuis longtemps, AVA reste dédiée à fournir un enseignement supérieur gratuit aux futures stars de l’Opéra.

sans surprise, AVA est très compétitive et seulement 28 chanteurs sont acceptés par an. Le programme est centré autour d’une approche individuelle avec des chefs d’orchestre et des coachs vocaux.

en plus des cours de chant, les élèves suivent également des cours de français, d’Allemand, d’italien, de mouvement et de danse, de mise en scène, d’histoire de l’Opéra, de soins de la voix professionnelle, de combat sur scène et de développement professionnel, entre autres.,

Les Récitals et les performances sont fréquents, et les étudiants ont souvent l’occasion d’auditionner pour des compagnies en visite aux États-Unis et à l’étranger.

14Jacobs de l’École de Musique de l’Université d’Indiana

(Bloomington, Indiana)

Jacobs School of Music est un conservatoire de musique qui est aussi une partie de l’Université d’Indiana à Bloomington. Fondée en 1921, c’est la plus grande école de musique accréditée au pays.,

une audition en direct ou enregistrée est requise pour l’entrée à Jacobs, et environ 25 pour cent des candidats de premier cycle se voient offrir l’admission (environ 200 étudiants par an).

les Étudiants sont tenus de participer à au moins un ensemble de chaque semestre. Les choix d’ensembles vont de 13 chœurs, à huit orchestres, à sept orchestres.

Jacobs offre un baccalauréat en musique, une Maîtrise en Arts, une Maîtrise en musique et un doctorat en musique, entre autres, dans une grande variété de domaines musicaux.,

Jacobs se classe régulièrement parmi les meilleures écoles de musique du pays, et les étudiants de Jacobs sont souvent gagnants lors des Auditions du Metropolitan Opera National Council à New York chaque printemps.

Les 180 professeurs à temps plein de l’école comprennent un certain nombre d’artistes de renommée internationale. Parmi les anciens élèves figurent le violoniste Superstar Joshua Bell, le chef D’orchestre Leonard Slatkin, le compositeur/producteur Booker T. Jones, le trompettiste de jazz Chris Botti, le violoncelliste Paul Katz, la chanteuse Sylvia McNair et bien d’autres.,

15New World Symphony

(Miami Beach, en Floride)

la Symphonie du Nouveau Monde est le seul pays au monde à temps plein académie d’orchestre. Fondé en 1987 à Miami Beach, New World prépare les étudiants à des carrières dans des orchestres symphoniques et des ensembles.

nouveau monde est un programme intensif de trois ans. En plus de la formation et de l’éducation, l’école présente une saison complète de concerts de septembre à Mai, y compris des orchestres complets, une série de musique de chambre, un ensemble, etc.,

Les étudiants ont un certain nombre d’opportunités de performance aux États-Unis et à l’étranger, et sont même encouragés à concevoir et à présenter leurs propres concerts.

New World a produit environ 900 alumni qui travaillent actuellement dans 170 orchestres dans 17 Pays.

16Los Angeles College of Music

(Pasadena, Californie)

Los Angeles College of Music est un organisme privé, à but lucratif école de musique située à Pasadena, en Californie.,

fondée en 1996, l’école se concentre sur la fourniture à ses quelque 150 étudiants des connaissances pratiques nécessaires pour réussir dans une carrière dans l’industrie de la musique contemporaine.

le programme unique de six trimestres permet aux étudiants d’obtenir un diplôme professionnel non transférable en batterie, guitare, basse ou voix.

Chaque membre de la faculté est un professionnel de l’industrie, et des classes de maître sont offerts avec une longue liste d’artistes bien connus.,

à partir de L’automne 2014, LACM offre un baccalauréat en musique (BM), accrédité par NASM, pour la performance de batterie, basse, guitare et chant, ainsi que la production musicale& enregistrement. Les autres programmes qui débutent à L’automne 2015 sont Brass & Woodwinds and Music Business, qui seront des programmes de B. A. et non DE B. M..

des anciens du Los Angeles College of Music ont travaillé avec des artistes tels que Paul Anka, Ricky Martin, Chick Corea, Jeff Beck, Natasha Bedingfield, The Black Eyed Peas, et bien d’autres.,

17Bard Collège et du Conservatoire de Musique

(Annandale-on-Hudson, New York)

Fondée en 2005 sous les auspices de Bard College, ce conservatoire est situé à Annandale-on-Hudson, New York.

le programme unique de cinq ans de premier cycle de l’école permet aux étudiants d’obtenir un baccalauréat en musique et un baccalauréat Arts Arts dans une matière autre que la musique.

Bard possède une faculté d’élite, dont beaucoup enseignent également des cours au Juilliard and Curtis Institute., En conséquence, les programmes sont rigoureux, mais viennent avec beaucoup de possibilités de performance.

Les programmes de premier cycle populaires comprennent les instruments d’orchestre et de chambre standard, ainsi que la composition. Les programmes d’études supérieures populaires comprennent les arts vocaux, la direction d’orchestre et le piano collaboratif.

18mcnally Smith College of Music

(Saint Paul, Minnesota)

fondé en 1985, le McNally Smith College of Music est un établissement privé à but lucratif., L’école est largement connue et respectée dans l’industrie de la musique pour son cadre intime, son accès aux studios et à l’espace de pratique, et ses petites classes avec une attention individuelle.

McNally Smith offre des diplômes D’associé et de baccalauréat dans des domaines tels que le commerce de la musique, la guitare, la basse, la batterie, la voix, le clavier, les cuivres et les bois, les cordes, la production sonore en direct, l’écriture de chansons et bien plus encore.

chaque membre du corps professoral de McNally Smith est un professionnel actuel de l’industrie, dont beaucoup ont des curriculum vitae qui incluent des albums d’or et de platine, des Grammy awards et du travail à Broadway.,

parmi les anciens élèves notables figurent le chanteur/compositeur Ari Herstand, le guitariste de This World Fair Zack Carroll et le guitariste de Quietdrive Justin Bonhiver.

19Colburn Conservatoire de Musique

(Los Angeles, Californie)

Situé dans le centre-ville de Los Angeles, le Colburn Conservatoire de Musique est idéalement situé à proximité du Musée d’Art Contemporain et en face de la Salle de Concert Walt Disney.,

Le Conservatoire est une division de la Colburn School, qui a été fondée en 1950 comme L’École communautaire pour les Arts de la scène sur le campus de L’Université de Californie du Sud.

L’école a changé son nom pour la Colburn School of the Performing Arts en 1986, et a déménagé à son emplacement actuel en 1998. Enfin, en 2003, le Colburn Conservatory of Music a été créé au sein de la Colburn School.,

Le Conservatoire de musique de Colburn a un programme complet qui comprend des leçons individuelles, de la théorie musicale, de l’histoire de la musique, de la formation auditive, de l’orchestre et un programme rigoureux de musique de chambre.

L’Admission à L’école Colburn est très compétitive, avec seulement environ huit pour cent des candidats acceptés chaque année. Chaque étudiant de Colburn reçoit une bourse d’études complète, qui comprend des frais de scolarité gratuits, une chambre et une pension.,

20musicians Institute

(Los Angeles, Californie)

fondé en 1977 à Hollywood, le Musicians Institute (MI) est un collège de musique contemporaine qui se concentre sur l’aide à ses étudiants à développer les compétences créatives nécessaires

l’école a un taux d’admission de 96 pour cent et—avec 1 425 étudiants—est l’une des plus grandes écoles de musique du pays.,

MI offre une variété de programmes accrédités allant des diplômes D’associé en Arts et de baccalauréat en musique, aux certificats et aux programmes alternatifs sans diplôme.

Les étudiants qui s’intéressent principalement à la performance instrumentale peuvent choisir parmi des programmes de basse, de batterie, de guitare, de piano, de clavier ou de chant.

ceux qui s’intéressent principalement à l’industrie de la musique peuvent choisir le programme d’ingénierie audio ou le programme d’artistes indépendants.