Pierre-Auguste Renoir (Français)

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Pierre-Auguste Renoir est né à Limoges, Haute-Vienne, en France, en 1841. Son père, Léonard Renoir, était un tailleur de moyens modestes, donc en 1844, La Famille de Renoir s’installe à Paris à la recherche de perspectives plus favorables. L’emplacement de leur maison, rue D’Argenteuil dans le centre de Paris, a placé Renoir à proximité du Louvre., Bien que le jeune Renoir ait un penchant naturel pour le dessin, il montre un plus grand talent pour le chant. Son talent est encouragé par son maître, Charles Gounod, alors maître de chœur à L’Église Saint-Roch. Cependant, en raison de la situation financière de la famille, Renoir a dû interrompre ses cours de musique et quitter l’école à l’âge de treize ans pour poursuivre un apprentissage dans une fabrique de porcelaine.

bien que Renoir ait montré un talent pour son travail, il se lasse souvent du sujet et se réfugie dans les galeries du Louvre., Le propriétaire de L’usine a reconnu le talent de son apprenti et l’a communiqué à la famille de Renoir. Après cela, Renoir a commencé à prendre des cours pour préparer l’entrée à L’École des Beaux Arts. Lorsque la manufacture de porcelaine adopte des procédés de reproduction mécanique en 1858, Renoir est obligé de trouver d’autres moyens pour soutenir son apprentissage. Avant de s’inscrire à l’école d’art, il a également peint des tentures pour des missionnaires d’outre-mer et des décorations sur des éventails.

en 1862, il commence à étudier L’art auprès de Charles Gleyre à Paris. Il y rencontre Alfred Sisley, Frédéric Bazille et Claude Monet., Parfois, pendant les années 1860, il n’avait pas assez d’argent pour acheter de la peinture. Renoir connaît son premier succès au Salon de 1868 avec son tableau Lise avec un Parasol (1867), qui représente Lise Tréhot, son amante de l’époque. Bien que Renoir ait commencé à exposer des peintures au Salon de Paris en 1864, la reconnaissance tarda à venir, en partie à cause des troubles de la guerre Franco-prussienne.,

lors de la Commune de Paris en 1871, alors que Renoir peint sur les bords de la Seine, certains Communards le prennent pour un espion et s’apprêtent à le jeter dans la rivière, Lorsqu’un dirigeant de la Commune, Raoul Rigault, reconnait Renoir comme L’homme qui l’avait protégé sur une occasion.In 1874, une amitié de dix ans avec Jules Le Cœur et sa famille prend fin, et Renoir perd non seulement le précieux soutien acquis par l’association, mais aussi un accueil généreux pour séjourner sur leur propriété près de Fontainebleau et sa forêt pittoresque., Cette perte d’un lieu de peinture favori a entraîné un changement distinct de sujets.

Adultemodifier

Renoir a été inspiré par le style et le sujet des peintres modernes précédents Camille Pissarro et Edouard Manet. Après une série de refus par les jurys du Salon, il s’associe à Monet, Sisley, Pissarro et plusieurs autres artistes pour monter la première exposition impressionniste en avril 1874, dans laquelle Renoir expose six tableaux. Bien que la réponse critique à l’exposition ait été largement défavorable, le travail de Renoir a été relativement bien reçu., La même année, deux de ses œuvres sont présentées avec Durand-Ruel à Londres.

espérant gagner sa vie en attirant des commandes de portraits, Renoir expose principalement des portraits à la deuxième exposition impressionniste de 1876. L’année suivante, alors que le groupe présente sa troisième exposition, il contribue à une gamme plus diversifiée de peintures, dont la danse au Moulin de la Galette et le Swing., Renoir n’a pas exposé dans les quatrième ou cinquième expositions impressionnistes, et a plutôt recommencé à soumettre ses œuvres au Salon. À la fin des années 1870, notamment après le succès de son tableau Mme Charpentier et ses enfants (1878) au Salon de 1879, Renoir est un peintre à succès et à la mode.,

en 1881, il voyage en Algérie, Pays qu’il associe à Eugène Delacroix, puis à Madrid, pour voir L’œuvre de Diego Velázquez. Après cela, il a voyagé en Italie pour voir les chefs-d’œuvre de Titien à Florence et les peintures de Raphaël à Rome. Le 15 janvier 1882, Renoir rencontre le compositeur Richard Wagner chez lui à Palerme, en Sicile. Renoir a peint le portrait de Wagner en seulement trente – cinq minutes., La même année, après avoir contracté une pneumonie qui endommage définitivement son système respiratoire, Renoir est en convalescence pendant six semaines en Algérie.

en 1883, Renoir passe L’été à Guernesey, l’une des îles de la Manche au paysage varié de plages, de falaises et de baies, où il réalise quinze tableaux en un peu plus d’un mois. La plupart d’entre eux comportent Moulin Huet, une baie de Saint Martin, Guernesey. Ces peintures ont fait l’objet d’un ensemble de timbres-poste commémoratifs émis par le bailliage de Guernesey en 1983.,

alors qu’il vivait et travaillait à Montmartre, Renoir employa comme modèle Suzanne Valadon, qui posa pour lui (les grands baigneurs, 1884-87; danse à Bougival, 1883) et beaucoup de ses collègues peintres; pendant ce temps, elle étudia leurs techniques et devint finalement l’un des principaux peintres de l’époque.

en 1887, année où la Reine Victoria célèbre son jubilé D’or, et à la demande de L’associé de la reine, Phillip Richbourg, Renoir fait don de plusieurs tableaux au catalogue « French Impressionnist Paintings » en signe de fidélité.,

en 1890, il épouse Aline Victorine Charigot, couturière de vingt ans sa cadette, qui, avec plusieurs amis de l’artiste, avait déjà servi de modèle pour Le Déjeuner des canotiers (déjeuner de la fête nautique – elle est la femme à gauche jouant avec le chien) en 1881, et avec qui il avait déjà eu un enfant, pierre, en 1885., Après son mariage, Renoir peint de nombreuses scènes de sa femme et de la vie quotidienne de sa famille, y compris leurs enfants et leur infirmière, La Cousine D’Aline Gabrielle Renard. Les Renoir ont trois fils: Pierre Renoir (1885-1952), qui deviendra acteur de théâtre et de cinéma; Jean Renoir (1894-1979), qui deviendra cinéaste de renom; et Claude Renoir (1901-1969), qui deviendra céramiste.

plus Tard yearsEdit

Autour de 1892, Renoir développé la polyarthrite rhumatoïde., En 1907, il s’installe dans le climat plus chaud de « les Collettes », une ferme du village de Cagnes-sur-Mer, En Provence-Alpes-Côte d’Azur, près de la côte méditerranéenne. Renoir peint au cours des vingt dernières années de sa vie même après que son arthrite a sévèrement limité sa mobilité. Il a développé des déformations progressives dans ses mains et une ankylose de son épaule droite, l’obligeant à changer sa technique de peinture., Il a souvent été rapporté que dans les stades avancés de son arthrite, il peignait en ayant un pinceau attaché à ses doigts paralysés, mais cela est erroné; Renoir est resté capable de saisir un pinceau, bien qu’il ait eu besoin d’un assistant pour le placer dans sa main. L’enveloppement de ses mains avec des bandages, apparents dans les photographies tardives de l’artiste, a servi à prévenir les irritations cutanées.

en 1919, Renoir visite le Louvre pour voir ses tableaux accrochés à ceux des maîtres anciens. Pendant cette période, Il crée des sculptures en coopérant avec un jeune artiste, Richard Guino, qui travaille l’argile., En raison de sa mobilité articulaire limitée, Renoir a également utilisé une toile en mouvement, ou rouleau d’image, pour faciliter la peinture de grandes œuvres.

le portrait de L’actrice autrichienne Tilla Durieux (1914) de Renoir contient des taches ludiques de couleurs vives sur son châle qui compensent la pose classique de L’actrice et soulignent L’habileté de Renoir cinq ans seulement avant sa mort.

Renoir meurt à Cagnes-Sur-Mer le 3 décembre 1919.

héritage de la familleModifier

L’arrière-petit-fils de Pierre-Auguste Renoir, Alexandre Renoir, est également devenu un artiste professionnel., En 2018, Le Monthaven Arts and Cultural Center à Hendersonville, Tennessee a accueilli une exposition des œuvres d’Alexandre intitulée  » Beauty Remains. »Le titre de l’exposition vient d’une citation célèbre de Pierre-Auguste qui, lorsqu’on lui a demandé pourquoi il a continué à peindre avec son arthrite douloureuse dans ses années avancées, a dit un jour: » la douleur passe, mais la beauté reste. »