Quels sont les différents médiums utilisés en Art?

Les différents médiums utilisés dans l’art sont des peintures à l’huile, l’aquarelle, la peinture acrylique, crayons graphite, fusain et pastels (huile et pastels secs).,

rappelez-vous pendant vos jours d’école, quand vous étiez à la maternelle, quand vous coloriiez de grandes images avec des crayons de cire? Lentement, vous avez commencé à utiliser des crayons et à dessiner vos propres images, plutôt que de simplement colorier. Après avoir atteint l’école primaire, vous avez été encouragé à passer des pastels à l’huile aux peintures pour affiches. Enfin, si vous étiez vraiment intéressé par ce sujet et que vous le choisissiez au choix, vous utiliseriez des aquarelles, des peintures acryliques et essayeriez divers autres médiums pour élargir vos horizons artistiques.,

qu’est-Ce que moyen d’expression artistique?

un médium artistique désigne le type de matériau utilisé pour créer une œuvre d’art, qu’il s’agisse de peintures, de sculptures et de tout le reste. Lorsque vous visitez des musées d’art, vous rencontrerez probablement des peintures avec une petite carte d’affichage indiquant le titre de la peinture, le nom de l’artiste et le support utilisé pour faire cette peinture ou sculpture. Par exemple, une peinture peut avoir une liste « huile sur toile », tandis qu’une sculpture peut être en marbre ou en acier.,

le terme « médium » a été utilisé pour la première fois spécifiquement dans le contexte de l’art 90 ans après que Lessing l’ait mentionné dans un essai en 1861. Auparavant, l’art était décrit en termes de substance mélangée à chaque pigment pour faire de la peinture. Par exemple, l’huile et l’eau sont différents médiums dans lesquels la peinture est mélangée pour faire du pigment. Maintenant, le terme « médium » est utilisé pour transmettre de quoi l’art matériel est fait.,

différents médiums utilisés dans l’art

peintures à l’huile

quand on pense à la peinture à l’huile, une peinture connue de presque tout le monde sur la planète est la Joconde de Léonard de Vinci. Peinture à l’huile est l’un des plus anciens médiums encore régulièrement utilisé dans l’art.

l’Illustration de Mona Lisa (Crédit Photo : delcarmat/ )

Il a également été utilisé par un nombre incalculable d’autres artistes célèbres, de Picasso à Botticelli., Comme son nom l’indique, ces peintures sont à base d’huile et mélangées à de la térébenthine ou de l’huile de lin. Les peintures à l’huile prennent beaucoup de temps à sécher, car elles ne sont pas à base d’huile, alors ne commencez avec ce support que si vous êtes une personne patiente! La valeur des peintures est basée sur l’âge des peintures et son âge. Les peintures à l’huile vieillissent comme le vin—plus c’est vieux, mieux c’est!

les peintures à l’huile testent également vos compétences en résolution de problèmes, si vous n’aimez pas ce que vous avez peint, vous devez décider de masquer l’erreur en la recouvrant de peinture ou d’en faire autre chose entièrement., La peinture à l’huile est très bonne si vous voulez plus de mélange dans vos couleurs. Les peintures à l’huile sont généralement utilisées pour faire des portraits.

l’Aquarelle

Aquarelles mettre en évidence la texture de papier (Crédit Photo : schiva/ )

Aquarelles sont difficiles à contourner, car une fois la peinture sur le papier, il ya très peu que vous pouvez faire pour le changer. Cependant, une fois que vous le maîtrisez, il y a plusieurs avantages. Les aquarelles sont relativement peu coûteuses., Un tube de couleur va un long chemin, car la peinture est mélangée avec beaucoup d’eau pour créer son effet de signature. Les peintures à l’aquarelle sont généralement translucides, ce qui signifie que vous pouvez voir la texture du papier qui se trouve en dessous.

L’Aquarelle permet à la lumière de rebondir sur le papier et de donner à la couleur son effet plutôt que de rebondir sur la peinture. Cela donne à ces peintures une clarté hypnotisante. Les aquarelles sont généralement utilisées pour peindre des paysages, des pièces abstraites ou d’autres sujets subtils qui ne nécessitent pas trop de précision., Certaines techniques d’aquarelle comprennent humide sur humide, lifting des couleurs et lavages plats.

les Peintures Acryliques

l’Illustration de la nuit Étoilée (Crédit Photo : Freeda/ )

C’est le nouveau moyen utilisé dans l’art et a été développé uniquement en 1940. Par rapport aux aquarelles et aux peintures à l’huile, les acryliques présentent de nombreux avantages. Il sèche très vite, contrairement aux peintures à l’huile. Il est également très polyvalent et durable., De plus, il crée moins de désordre et peut simplement être gratté si vous le renversez sur le sol; il peut être décollé de la main comme de la colle!

des artistes Pop comme Andy Warhol ont utilisé ce médium, même dans sa création légendaire de la « Campbell Soup Can ».

Acrylique Versez

Acrylique pour (Crédit Photo : Vestart/ )

une Autre technique récente qui ne vous obligent pas à être un artiste est  » Acrylique Versez’., Acrylique verser est une technique de simplement verser des couches de différentes couleurs acryliques sur une toile. Pour en faire une consistance liquide ou versable, vous devez le mélanger avec un milieu de coulée.

pour avoir encore plus de plaisir, vous pouvez ajouter de l’huile de silicone et après avoir versé, utiliser un pistolet thermique ou un briquet. Vous verrez la peinture séparée de l’huile (puisque les acryliques sont à base d’eau) et former de belles bulles sur la peinture. Bien qu’il s’agisse d’une technique simple, la peinture dépend de la façon dont vous versez et des couleurs que vous avez superposées.,

Crayon de Graphite

« Peinture-moi comme l’un de vos filles françaises…”

Si vous avez vu Titanic, alors vous savez de quoi scène de cette citation vient de. Jack a utilisé des crayons graphite pour dessiner Rose dans ce blockbuster légendaire. Ces crayons sont similaires aux crayons normaux, mais ils viennent dans différents niveaux d’intensité. Les  » h « sont les plus clairs, tandis que les crayons marqués » b  » comme 4b ou 6b sont les plus sombres., Les crayons Graphite sont également utilisés par les enfants, car ils sont le type de crayon le plus facile et le moins salissant à utiliser que les peintures. La maîtrise de ce médium nécessite l’esquisse, l’ombrage et le mélange.

dessin au Fusain d’un garçon assis. (Crédit photo : phloxii/)

semblables aux crayons graphite sont des charbons. Le charbon de bois est plus sombre, ne peut pas être effacé facilement et nécessite plus de contrôle manuel. Le charbon de bois est disponible en deux types: le charbon doux pour le mélange et le charbon dur pour l’esquisse., Le fusain est utilisé pour dessiner des figures et des croquis rapides.

Pastels

crayons Pastel (Crédit Photo : MawardiBahar/)

les Pastels se présentent sous deux formes—les pastels à l’huile, qui sont généralement utilisés par les enfants pour la coloration, et les pastels à la craie, qui sont similaires au charbon de bois, mais ils viennent dans toutes les couleurs. Les Pastels sont idéaux pour le mélange et la superposition. La pointe, la coupe et le côté peuvent tous être utilisés pour créer diverses textures.,

Comme nous le savons tous, la beauté vient dans toutes les tailles, et puisque l’art est une forme de la beauté, il n’est pas étonnant qu’il vient dans différents médias. Il n’y a pas de support parfait pour un type particulier de peinture, cela dépend de ce qu’un artiste est à l’aise avec, ce que vous aimez, votre budget et votre disponibilité. Et surtout, n’oubliez pas que la beauté de l’art réside dans les yeux du spectateur!