Innovation, déclin et renaissance du Nouvel Empire à la fin de la période
L’Excellence de l’artisanat est la marque de fabrique de la sculpture de la 18e dynastie, dans un renouveau des meilleures traditions de l’Empire du milieu. Les statues merveilleusement sensibles d’Hatchepsout et de Thoutmôsis III confirment le retour des conditions dans lesquelles un grand travail pourrait être réalisé. Une statue assise en calcaire d’Hatchepsout montre la reine en tant que roi, mais avec une expression de grâce consommée., Une statue en schiste de Thoutmôsis III, dans la perfection de son exécution et la subtilité de sa réalisation, incarne la royauté.
la mise en place de statues votives dans les temples a conduit à une prolifération de sculptures privées pendant le Nouvel Empire. Les sculptures de Senenmut, intendant D’Hatchepsout, illustrent le développement. Au moins 23 statues votives (certaines fragmentaires) de ce favori royal sont connues, présentant de nombreuses formes différentes.
la sculpture colossale, qui a atteint son apogée sous le règne de Ramsès II, a été utilisée pour un effet splendide, et peut-être moins bombastique, par Amenhotep III., Les grandes sculptures de son temple funéraire, y compris les immenses Colosses de Memnon, faisaient partie des nobles dessins de son maître des œuvres, également appelé Amenhotep (fils de Hapu). Plus exceptionnellement, ce roturier distingué a eu droit à un temple funéraire pour lui-même et à des sculptures votives plus grandes que nature qui le montrent dans des attitudes contrastées, en tant que Scribe autoritaire au visage sévère et soumis.
les tendances stylistiques qui peuvent être notées dans certaines sculptures D’Amenhotep III laissent entrevoir un changement artistique qui s’est développé sous le règne ultérieur d’Akhenaton., Le style distinctif de cette période a fini par s’appeler Amarna, d’après l’emplacement de la nouvelle capitale D’Akhenaton en moyenne-Égypte. Les sculptures colossales du roi des temples de Karnak démantelés soulignent ses particularités corporelles-traits du visage allongés, seins presque féminins et hanches gonflées. Les Sculptures de Néfertiti, sa reine, sont souvent exécutées de la manière la plus remarquablement sensuelle (par exemple, le torse du Louvre). Les Sculptures de la fin du règne présentent des innovations de style sans perte d’art, tout en évitant les grotesqueries des premières années., De cette période est le célèbre buste peint de Néfertiti.
Bildarchiv Preussischer Kulturbesitz, Musée égyptien, musées D’état de Berlin/Preussischer Kulturbesitz, Berlin; photographer, Jurgen Liepe
© Thomas Wyness—Tomwyness/Dreamstime.,com
Une grande partie du meilleur de L’héritage artistique du règne D’Akhenaton a persisté dans la sculpture des règnes suivants—Toutankhamon, Horemheb et les premiers rois de la 19e dynastie—mais un changement marqué est venu sous le règne de Ramsès II. il est statuaire, bien que peu en Egypte est plus dramatique et convaincante que les grandes figures assises de ce roi à Abu Simbel. Le portrait Royal est ensuite devenu conventionnel., Parfois, un sculpteur peut produire une pièce inhabituelle, comme L’extraordinaire figure de Ramsès VI avec son lion, traînant à côté de lui un prisonnier Libyen. Parmi les sculptures privées, il y a la statue scribale de Ramsesnakht; le sujet se penche sur son papyrus tandis que Thot (le scribe divin), sous forme de babouin, s’accroupit derrière sa tête.
un changement devait venir avec l’avènement des rois Kushites (Nubiens) de la 25ème dynastie., Le portrait des rois Koushites montre un réalisme brutal qui doit peut-être beaucoup à la sculpture royale de la 12ème dynastie; le sphinx de Taharqa, quatrième roi de la 25ème dynastie, en est un bon exemple.
photo de Katie Chao. Musée De Brooklyn, New York, Fonds Charles Edwin Wilbour, 55 Ans.,175
L’archaïsme est remarquablement évident dans la sculpture privée des dernières dynasties. Les types de statues communs au Moyen Empire et à la 18ème dynastie ont été ressuscités, et de nombreuses pièces très fines ont été produites. Les sculptures du maire de Thèbes, Montemhat, affichent une grande variété, une excellente finition et, dans un cas, un réalisme qui transcende les diktats des conventions.,
en considérant les qualités sculpturales claires du travail de la fin de la période, il ne faut jamais négliger le but principal de la plupart des sculptures égyptiennes: représenter l’individu dans la mort devant Osiris, ou dans la vie et la mort devant les divinités des grands temples. À cette fin, la statue n’était pas seulement une représentation physique, mais aussi un véhicule pour des textes appropriés, qui pourraient être inscrits de manière obscure sur des surfaces magnifiquement sculptées. L’exemple extrême d’une telle application textuelle est une soi-disant statue de guérison dont même la perruque est recouverte de textes.
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