Sculpture grecque antique

GeometricEdit

on pense généralement que la première incarnation de la sculpture grecque était sous la forme de statues de culte en bois, décrites pour la première fois par Pausanias sous le nom de xoana. Aucune de ces statues ne survit, et leurs descriptions sont vagues, malgré le fait qu’elles ont probablement été des objets de vénération pendant des centaines d’années. Le premier morceau de statuaire grecque à être remonté depuis est probablement le Centaure Lefkandi, une sculpture en terre cuite trouvée sur l’Île D’Eubée, datée de C. 920 avant JC. , La statue a été construite en plusieurs parties, avant d’être démembrée et enterrée dans deux tombes séparées. Le Centaure a une marque intentionnelle sur son genou, ce qui a conduit les chercheurs à postuler que la statue pourrait représenter Cheiron, probablement agenouillé blessé par la flèche D’Héraklès. Si c’est le cas, ce serait la première représentation connue de mythe dans l’histoire de la sculpture grecque.

Les formes de la période géométrique (C. 900 à 700 avant JC) étaient principalement des figurines en terre cuite, des bronzes et des ivoires. Les bronzes sont principalement des chaudrons tripodes et des figures ou groupes autoportants., Ces bronzes ont été fabriqués en utilisant la technique de la cire perdue probablement introduite de Syrie, et sont presque entièrement des offrandes votives laissées dans les sanctuaires panhelléniques de la civilisation hellénistique d « Olympie, Délos, et Delphes, bien que ceux-ci aient probablement été fabriqués ailleurs, car un certain nombre de styles locaux peuvent être identifiés par des découvertes d » Athènes, Argos, Les œuvres typiques de l’époque incluent le guerrier Karditsa (Athènes Br. 12831) et les nombreux exemples de la statuette équestre (par exemple, NY Met. 21.88.24 en ligne)., Le répertoire de cette œuvre en bronze ne se limite cependant pas aux hommes debout et aux chevaux, car les peintures de vases de l’époque représentent également des images de cerfs, d’oiseaux, de coléoptères, de lièvres, de griffons et de lions. Il n’y a pas d’inscriptions sur la sculpture géométrique du début au milieu, jusqu’à l’apparition du Mantiklos « Apollo » (Boston 03.997) du début du 7ème siècle avant JC trouvé à Thèbes., La figure est celle d’un homme debout avec une forme pseudo-dédalique, sous laquelle se trouve l’inscription en hexamètre « Mantiklos m’a offert comme dîme à Apollon de l’Arc d’argent; est-ce que vous, Phoibos , donnez quelque faveur agréable en retour ». Outre la nouveauté d’enregistrer son propre but, cette sculpture adapte les formules des bronzes orientaux, comme on le voit dans la face plus courte et triangulaire et la jambe gauche légèrement avancée., Ceci est parfois considéré comme anticipant la plus grande liberté expressive du 7ème siècle avant JC et, en tant que tel, la figure de Mantiklos est appelée dans certains milieux proto-dédalique.

ArchaicEdit

inspirés par la sculpture monumentale en pierre de L’Egypte ancienne et de la Mésopotamie, les Grecs ont recommencé à sculpter dans la pierre., Les figures autoportantes partagent la solidité et la position frontale caractéristiques des modèles orientaux, mais leurs formes sont plus dynamiques que celles de la sculpture égyptienne, comme par exemple la Dame d’Auxerre et le torse d’Héra (début de la période archaïque, C. 660-580 avant JC, tous deux au Louvre, Paris). Après environ 575 avant JC, de tels personnages, hommes et femmes, ont commencé à porter le soi-disant sourire archaïque. Cette expression, qui n’a pas de pertinence spécifique pour la personne ou la situation représentée, peut avoir été un dispositif pour donner aux figures une caractéristique humaine distinctive.,

trois types de figures ont prévalu—le jeune homme nu debout (Kouros, pluriel kouroi), la fille drapée debout (kore, pluriel korai) et la femme assise. Tous soulignent et généralisent les caractéristiques essentielles de la figure humaine et montrent une compréhension de plus en plus précise de l’anatomie humaine. Les jeunes étaient des statues sépulcrales ou votives. Les exemples sont Apollo (Metropolitan Museum of Art, New York), une œuvre précoce; le Strangford Apollo d’Anafi (British Museum), une œuvre beaucoup plus tardive; et le Anavyssos Kouros (Musée archéologique national d’Athènes)., Plus de la musculature et de la structure squelettique est visible dans cette statue que dans les œuvres précédentes. Les filles debout et drapées ont un large éventail d’expression, comme dans les sculptures du Musée de L’Acropole d’Athènes. Leur draperie est sculptée et peinte avec la délicatesse et la minutie communes dans les détails de la sculpture de cette période.

Les Grecs ont donc décidé très tôt que la forme humaine était le sujet le plus important pour l’effort artistique., Voyant leurs dieux comme ayant une forme humaine, il n’y avait pas de distinction entre le sacré et le profane dans l’art—le corps humain était à la fois séculier et sacré. Un nu masculin sans attaches telles qu’un arc ou un club, pourrait tout aussi bien être Apollon ou Héraclès que le champion olympique de boxe de cette année-là. À L’époque archaïque, la forme sculpturale la plus importante était le kouros (voir par exemple Biton et Kleobis)., Le kore était également courant; l’art grec ne présentait pas de nudité féminine (sauf si l’intention était pornographique) jusqu’au 4ème siècle avant JC, bien que le développement de techniques pour représenter la draperie soit évidemment important.

comme pour la poterie, les Grecs ne produisaient pas de sculpture uniquement pour l’affichage artistique. Les Statues ont été commandées soit par des individus aristocratiques ou par l’état, et utilisées pour les mémoriaux publics, comme offrandes aux temples, oracles et sanctuaires (comme le montrent fréquemment les inscriptions sur les statues), ou comme marqueurs pour les tombes., Les Statues de la période archaïque n’étaient pas toutes destinées à représenter des individus spécifiques. Ils étaient des représentations d’un idéal—beauté, piété, honneur ou sacrifice. Il s’agissait toujours de représentations de jeunes hommes, allant de l’adolescence à la maturité précoce, même lorsqu’ils étaient placés sur les tombes de citoyens (vraisemblablement) âgés. Les Kouroi étaient tous stylistiquement similaires. Les Graduations dans la stature sociale de la personne qui commande la statue ont été indiquées par la taille plutôt que par des innovations artistiques.

• Dipylon Kouros, c., 600 BC, Athens, Kerameikos Museum.

• The Moschophoros or calf-bearer, c. 570 BC, Athens, Acropolis Museum.

• Phrasikleia Kore, c. 550 BC, Athens, National Archaeological Museum of Athens.

• Peplos Kore, c. 530 BC, Athens, Acropolis Museum.,

• Frieze of the Siphnian Treasury, Delphi, depicting a Gigantomachy, c. 525 BC, Delphi Archaeological Museum.

• Euthydikos Kore. c. 490 BC, Athens, authorized replica, original in National Archaeological Museum of Athens

• An Ethiopian’s head and female head, with a kalos inscription. Attic Greek janiform red-figure aryballos, c. 520–510 BC.,

  ClassicalEdit

  Riace bronzes, exemples de proto classique bronze sculpture, Museo Nazionale della Magna Grecia, Reggio de Calabre

  bronze d’Artémision, considéré comme Poséidon ou Zeus, c. 460 avant JC, musée archéologique national, Athènes. Trouvé par des pêcheurs au large de la côte du Cap Artemisium en 1928. La figure mesure plus de 2 m de hauteur.,

  la période classique a vu une révolution de la sculpture grecque, parfois associée par les historiens à la culture populaire entourant l’introduction de la démocratie et la fin de la culture aristocratique associée aux kouroi. La période classique a vu des changements dans le style et la fonction de la sculpture, ainsi qu’une augmentation spectaculaire de la compétence technique des sculpteurs grecs dans la représentation de formes humaines réalistes. Les Poses sont également devenues plus naturalistes, notamment au début de la période., Ceci est incarné dans des œuvres telles que le garçon Kritios (480 av. j.-c.), sculpté avec la première utilisation connue de contrapposto (« contrepose »), et le char de Delphes (474 av. j.-c.), qui témoigne d’une transition vers une sculpture plus naturaliste. À partir d’environ 500 avant JC, les statues grecques ont commencé à représenter de plus en plus de personnes réelles, par opposition à de vagues interprétations de mythes ou de statues votives entièrement fictives, bien que le style dans lequel elles étaient représentées ne se soit pas encore développé en une forme réaliste de portrait., Les statues D’Harmodius et D’Aristogeiton, mises en place à Athènes, marquent le renversement de la tyrannie aristocratique et ont été considérées comme les premiers monuments publics à montrer des individus réels.

  la période classique a également vu une augmentation de l’utilisation de statues et de sculptures comme décorations de bâtiments. Les temples caractéristiques de l’époque classique, tels que le Parthénon à Athènes et le Temple de Zeus à Olympie, utilisaient la sculpture en relief pour les frises décoratives, et la sculpture en rond pour remplir les champs triangulaires des frontons., Le défi esthétique et technique difficile a beaucoup stimulé l’innovation sculpturale. La plupart de ces œuvres ne survivent que par fragments, par exemple les marbres du Parthénon, dont environ la moitié se trouve au British Museum.

  La statuaire funéraire a évolué au cours de cette période, passant des kouros rigides et impersonnels de la période archaïque aux groupes familiaux très personnels de la période classique. Ces monuments se trouvent généralement dans la banlieue d’Athènes, qui dans les temps anciens étaient des cimetières à la périphérie de la ville., Bien que certains d’entre eux dépeignent des types « idéaux »—la mère en deuil, le fils dévoué—ils représentent de plus en plus de vraies personnes, montrant généralement le défunt prenant dignement congé de sa famille. C’est une augmentation notable du niveau d’émotion par rapport aux époques archaïque et géométrique.

  un autre changement notable est l’essor du crédit artistique en sculpture. L’ensemble des informations connues sur la sculpture à l’époque archaïque et géométrique sont centrées sur les œuvres elles-mêmes, et rarement, voire jamais, sur les sculpteurs., Les exemples incluent Phidias, connu pour avoir supervisé la conception et la construction du Parthénon, et Praxitèle, dont les sculptures féminines nues ont été les premières à être considérées comme artistiquement respectables. L’Aphrodite de Knidos de Praxitèle, qui survit en copies, a souvent été référencée et louée par Pline l’Ancien.

  Lysistratus aurait été le premier à utiliser des moules en plâtre prélevés sur des personnes vivantes pour produire des portraits à la cire perdue, et à avoir également développé une technique de moulage à partir de statues existantes., Il est issu d’une famille de sculpteurs et son frère, Lysippos de Sicyon, a produit quinze cents statues dans sa carrière.

  la Statue de Zeus à Olympie et la Statue D’Athéna Parthénos (à la fois chryséléphantine et exécutée par Phidias ou sous sa direction, et considérée comme la plus grande des Sculptures classiques), sont perdues, bien que des copies plus petites (dans d’autres matériaux) et de bonnes descriptions des deux existent encore. Leur taille et leur magnificence ont incité leurs rivaux à les saisir à l’époque Byzantine, et les deux ont été emmenés à Constantinople, où ils ont ensuite été détruits.,

  • Kritios Boy. Marble, c. 480 BC. Acropolis Museum, Athens.

  • Copy of Polyclitus’ Diadumenos, National Archaeological Museum, Athens.

  • So-called Venus Braschi by Praxiteles, type of the Knidian Aphrodite, Munich Glyptothek.,

  • Family group on a grave marker from Athens, National Archaeological Museum, Athens

  • The Marathon Youth, 4th century BC bronze statue, possibly by Praxiteles, National Archaeological Museum, Athens.

  • Hermes, possibly by Lysippos, National Archaeological Museum, Athens.,

  • vase en terre Cuite en forme de Dionysos tête, ca.

  • vase en poterie, Aphrodite à L’intérieur d’une coquille; de L’Attique, Grèce classique, découvert dans le cimetière de Phanagoria, péninsule de Taman (Royaume du Bosphore, Russie du Sud), début du 4ème siècle avant JC, musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg.,

  • Athénienne cavalier Dexileos la lutte contre un nu hoplite dans le Corinthien Guerre. Dexileos a été tué au combat près de Corinthe à L’été 394 avant JC, probablement dans la bataille de Némée, ou dans un engagement proche. Stèle funéraire de Dexileos, 394-393 avant JC.,

  Hellénisticedit

  Laocoön et ses fils (fin hellénistique), Musée Du Vatican

  L’autel hellénistique de Pergame: l à R Nereus, Doris, un géant, Oceanus

  principaux articles: art hellénistique et Phidias

  la transition de la période classique à la période hellénistique a eu lieu au cours du 4ème siècle avant JC., L’art grec est devenu de plus en plus diversifié, influencé par les cultures des peuples attirés dans l’orbite grecque, par les conquêtes D’Alexandre Le Grand (336 à 323 avant JC). De l’avis de certains historiens de l’art, cela est décrit comme un déclin de la qualité et de l’originalité; cependant, les individus de l’époque n’ont peut-être pas partagé cette vision. De nombreuses sculptures auparavant considérées comme des chefs-d’œuvre classiques sont maintenant connues pour être de l’âge hellénistique. La capacité technique des sculpteurs Hellénistiques est clairement mise en évidence dans des œuvres majeures telles que la Victoire ailée de Samothrace et L’Autel de Pergame., De nouveaux centres de la culture grecque, en particulier dans la sculpture, se sont développés à Alexandrie, Antioche, Pergame et d’autres villes. Au 2ème siècle avant JC, la puissance montante de Rome avait également absorbé une grande partie de la tradition grecque—et une proportion croissante de ses produits.

  au cours de cette période, la sculpture a de nouveau connu un changement vers un naturalisme croissant. Les gens du commun, les femmes, les enfants, les animaux et les scènes domestiques sont devenus des sujets acceptables pour la sculpture, qui a été commandée par des familles riches pour l’ornement de leurs maisons et de leurs jardins., Des figures réalistes d’hommes et de femmes de tous âges ont été produites et les sculpteurs ne se sentaient plus obligés de représenter les gens comme des idéaux de beauté ou de perfection physique. Dans le même temps, de nouvelles villes Hellénistiques surgissant en Égypte, en Syrie et en Anatolie nécessitaient des statues représentant les dieux et les héros de la Grèce pour leurs temples et leurs lieux publics. Cela a fait de la sculpture, comme de la poterie, une industrie, avec pour conséquence une standardisation et (une certaine) diminution de la qualité. Pour ces raisons, beaucoup plus de statues Hellénistiques survivent à nos jours que celles de la période classique.,

  parallèlement au changement naturel vers le naturalisme, il y avait aussi un changement dans l’expression des sculptures. Les Sculptures ont commencé à exprimer plus de puissance et d’énergie pendant cette période. Un moyen facile de voir le changement dans les expressions pendant la période hellénistique serait de le comparer aux sculptures de la période classique. La période classique avait des sculptures telles que le char de Delphes exprimant l’humilité. Les sculptures de la période hellénistique ont cependant vu de plus grandes expressions de puissance et d’énergie comme en témoigne le Jockey de L’Artémision.,

  certaines des sculptures Hellénistiques les plus connues sont la Victoire ailée de Samothrace (2ème ou 1er siècle avant JC), la statue D’Aphrodite de L’Île de Melos connue sous le nom de Vénus de Milo (milieu du 2ème siècle avant JC), la Gaule mourante (environ 230 avant JC) et le groupe monumental Laocoön et ses fils (fin du 1er Toutes ces statues représentent des thèmes classiques, mais leur traitement est beaucoup plus sensuel et émotionnel que ne l’aurait permis le goût austère de la période classique ou ses compétences techniques., La sculpture hellénistique a également été marquée par une augmentation de l’échelle, qui a culminé avec le Colosse de Rhodes (fin du 3ème siècle), considéré comme ayant à peu près la même taille que la Statue de la liberté. L’effet combiné des tremblements de terre et du pillage a détruit cette œuvre ainsi que toutes les autres très grandes œuvres de cette période qui auraient pu exister.

  suite aux conquêtes D’Alexandre le grand, la culture grecque s’est répandue jusqu’en Inde, comme l’ont révélé les fouilles D’Aï-Khanoum dans l’est de L’Afghanistan, et la civilisation des Gréco-Bactriens et des Indo-Grecs., L’art gréco-bouddhiste représentait un syncrétisme entre l’art grec et l’expression visuelle du bouddhisme. Les découvertes faites depuis la fin du 19ème siècle autour de L’ancienne ville Égyptienne D’Heracleum (maintenant submergée) incluent une représentation d’Isis au 4ème siècle avant JC. La représentation est exceptionnellement sensuelle pour les représentations de la déesse égyptienne, tout en étant inhabituellement détaillée et féminine, marquant une combinaison de formes égyptiennes et Hellénistiques à l’époque de la conquête de L’Égypte par Alexandre le Grand.

  à Goa, en Inde, ont été trouvées des statues de Bouddha dans des styles Grecs., Ceux-ci sont attribués aux Grecs convertis au bouddhisme, dont beaucoup sont connus pour s « être installés à Goa à l » époque hellénistique.

  • Le Prince hellénistique, une statue en bronze à l’origine considérée comme un séleucide, ou Attale II de Pergame, maintenant considéré comme un portrait D’un général romain, réalisé par un artiste grec travaillant à Rome au 2ème siècle avant JC.,

  • Monument sépulcral d’un Adonis mourant, terre cuite polychrome, art étrusque de Tuscana, 250-100 avant JC

  • fragment d’un relief en marbre représentant un Kore, 3ème siècle avant JC, de Panticapée, taurica (Crimée), Royaume du Bosphore

  • tête en terre cuite grecque antique d’un jeune homme, trouvée à Tarent, C., 300 avant JC, Antikensammlung Berlin.

  • la tête d’une Femme incorporant un vase (lekythos), c. 325-300 colombie-britannique.

  • portrait en Bronze d’une gardienne inconnue, aux yeux incrustés, période hellénistique, 1er siècle avant JC, trouvé dans le lac Palestre de L’Île de Délos.,

  • Frise Gréco-bouddhiste du Gandhara avec des dévots, tenant des feuilles de plantain, dans le style hellénistique, à l’intérieur des colonnes corinthiennes, 1er–2ème siècle de notre ère. Buner, Swat, Pakistan. Musée Victoria et Albert.

  • pierre tombale d’une femme avec son enfant esclave traitant, c. 100 avant j.-c. (début de la période Romaine de la Grèce)