empreintes de mains et empreintes de pas de Temple au Grauman’s Chinese Theatre à Los Angeles

L’auteur-compositeur de Fox Film Jay Gorney sortait du visionnement de la dernière photo de la jeunesse de Temple Lorsqu’il l’a vue danser dans le hall du cinéma. La reconnaissant de l « écran, il a organisé pour elle d » avoir un test d  » écran pour le film se lever et acclamer!, Temple est arrivée à l’audition le 7 décembre 1933; elle a gagné le rôle et a été signée à un contrat de 150 per par semaine qui a été garanti pour deux semaines par Fox Film Corporation. Le rôle était une performance révolutionnaire pour Temple. Son charme était évident pour les dirigeants de Fox, et elle a été introduite dans les bureaux de l’entreprise presque immédiatement après avoir terminé « Baby, Take a Bow », un numéro de chanson et de danse qu’elle a interprété avec James Dunn.,

RolesEdit

La plupart des films de Shirley Temple ont été réalisés à peu de frais à 200 000 or ou 300 000 AP chacun, et étaient des comédies dramatiques avec des chansons et des danses ajoutées, des situations sentimentales et mélodramatiques, et ayant peu de valeur de production. Ses titres de films sont un indice de la façon dont elle a été commercialisée—haut bouclé et fossettes, et ses « petites » images telles que le petit Colonel et le plus petit rebelle. Shirley a souvent joué un fixeur-supérieur, un Cupidon précoce, ou la bonne fée dans ces films, réunissant ses parents séparés ou lissant les rides dans les romances des jeunes couples., Des éléments du conte de fées traditionnel ont été tissés dans ses films: la bonté saine triomphant de la méchanceté et du mal, par exemple, ou la richesse sur la pauvreté, le mariage sur le divorce, ou une économie en plein essor sur une économie déprimée. Alors que la jeune fille mûrissait en pré-adolescente, la formule a été légèrement modifiée pour encourager son naturel, sa naïveté et sa tomboyité à sortir et à briller tandis que son innocence infantile, qui l’avait bien servie à six ans mais était inappropriée pour ses préadolescents (ou plus tard dans l’enfance), a été atténuée.,

le biographe John Kasson soutient:

dans presque tous ces films, elle a joué le rôle de guérisseuse émotionnelle, réparant les fractures entre les amoureux d’autrefois, les membres de la famille séparés, les manières traditionnelles et modernes et les armées en guerre. Sans un ou les deux parents, elle a constitué de nouvelles familles de ceux qui méritaient le plus de l’aimer et de la protéger. Les producteurs se réjouissaient de mettre en contraste sa petite taille, ses yeux pétillants, son sourire à fossettes et ses cinquante-six boucles blondes en jetant ses hommes de tête opposés, tels que Gary Cooper, John Boles, Victor McLaglen et Randolph Scott., Pourtant, son costar préféré était le grand danseur de claquettes Afro-Américain Bill « Bojangles » Robinson, avec qui elle est apparue dans quatre films, à commencer par The Little Colonel (1935), dans lequel ils ont interprété la célèbre danse de l’escalier.

la biographe Anne Edwards a écrit à propos du ton et de la teneur des films de Shirley Temple:

c’était la mi-dépression, et les projets ont proliféré pour le soin des nécessiteux et la régénération des morts. Mais ils avaient tous besoin de paperasse sans fin et de files d’attente dégradantes de plusieurs heures, à la fin desquelles un travailleur social épuisé et soigné traitait chaque personne comme un numéro sans visage., Shirley a offert une solution naturelle: ouvrir son cœur.

Edwards a souligné que les personnages créés pour Temple changeraient la vie des froids, des endurcis et des criminels avec des résultats positifs. Ses films ont été considérés comme générateurs d’espoir et d’optimisme, et le président Franklin D. Roosevelt a déclaré: « c’est une chose splendide que pour seulement quinze cents, un Américain puisse aller au cinéma et regarder le visage souriant d’un bébé et oublier ses problèmes., »

FinancesEdit

Le 21 décembre 1933, son contrat a été prolongé à un an à la même somme de 150 $par semaine avec une option de sept ans, et sa mère Gertrude a été embauchée à 25 per par semaine comme coiffeuse et coach personnelle. Sorti en mai 1934, Levez-vous et encouragez-vous! est devenu le film révolutionnaire de Shirley. Elle a joué dans un court Sketch dans le film aux côtés de la célèbre star de Fox James Dunn, chant et claquettes. Le sketch était le point culminant du film, et les dirigeants de Fox l’ont précipitée dans un autre film avec Dunn, Baby Take a Bow (nommé d’après leur chanson dans Stand Up and Cheer!)., Le troisième film de Shirley, également avec Dunn, était Bright Eyes, un véhicule écrit spécialement pour elle.

après le succès de ses trois premiers films, les parents de Shirley ont réalisé que leur fille n’était pas payée assez d’argent. Son image a également commencé à apparaître sur de nombreux produits commerciaux sans son autorisation légale et sans compensation. Pour obtenir le contrôle sur l’utilisation sans licence de son image par L’entreprise et pour négocier avec Fox, les parents de Temple ont engagé L’avocat Lloyd Wright pour les représenter., Le 18 juillet 1934, le salaire contractuel est porté à 1 000 week par semaine; pendant ce temps, le salaire de sa mère est porté à 250 per par semaine, avec un bonus supplémentaire de 15 000 $pour chaque film terminé. Le contrat initial de Temple pour 150 week par semaine équivaut à 2 960 $en 2019, ajusté en fonction de l’inflation; cependant, la valeur économique de 150 during pendant la Grande Dépression était égale à environ 18 500 money en 2019 en raison des effets pénibles de la déflation—six fois plus élevé qu’une conversion au niveau de la surface., L’augmentation de salaire subséquente à 1 000 weekly par semaine avait la valeur économique de 123 000 money en argent 2019, et le bonus de 15 000 per par film (égal à 296 000 in en 2019) avait le pouvoir d’achat de 1,85 million de dollars (en argent 2019) en une décennie où un quart pouvait acheter un repas. Des lettres de cessation et d’abstention ont été envoyées à de nombreuses entreprises et le processus d’attribution de licences d’entreprise a été lancé.

Publicité photo de Temple et James Dunn dans les Yeux Brillants (1934)

le 28 décembre 1934, les Yeux Brillants a été libéré., Le film a été le premier long métrage conçu spécifiquement pour les talents de Temple et le premier où son nom est apparu sur le titre. Sa chanson phare, « On The Good Ship Lollipop », a été introduite dans le film et vendue à 500 000 exemplaires. En février 1935, Temple est devenue la première enfant star à recevoir un Oscar juvénile miniature pour ses réalisations cinématographiques, et elle a ajouté ses empreintes de pas et ses empreintes de mains sur le parvis du Grauman’s Chinese Theatre un mois plus tard.

SuperstarEdit

en 1935, Fox Films fusionne avec Twentieth Century Pictures pour devenir 20th Century Fox., Le producteur et chef de studio Darryl F. Zanuck a concentré son attention et ses ressources sur la culture du statut de superstar de Shirley. On disait qu’elle était le plus grand atout du studio. Dix-neuf écrivains, connus sous le nom de Shirley Temple Story Development team, ont fait 11 histoires originales et quelques adaptations des classiques pour elle.

en accord avec son statut de star, Winfield Sheehan a construit Temple un bungalow de quatre pièces au studio avec un jardin, une palissade, un arbre avec une balançoire et un stylo à lapin., Le mur du salon a été peint avec une peinture murale La représentant comme une princesse de conte de fées portant une étoile dorée sur la tête. Sous la direction de Zanuck, elle reçoit un garde du corps, John Griffith, un ami d’enfance de Zanuck, et, à la fin de 1935, Frances « Klammie » Klampt devient son tuteur au studio.

1935–1937modifier

dans le contrat qu’ils signent en juillet 1934, les parents de Temple acceptent quatre films par an (plutôt que les trois qu’ils souhaitent)., Une succession de films suivirent: le petit Colonel, notre petite fille, Curly Top (avec la chanson signature « Animal Crackers in My Soup »), et The Littlest Rebel en 1935. Curly Top et The Littlest Rebel ont été nommés sur la liste des meilleurs tirages au box-office de Variety pour 1935.

en 1936, le capitaine January, la pauvre petite fille riche, les fossettes et le passager clandestin sont libérés. Curly Top était le dernier film de Shirley avant la fusion entre 20th Century Pictures, Inc. et la Fox Film Corporation.

en raison du succès de Temple, Zanuck a augmenté les budgets et les valeurs de production de ses films., À la fin de 1935, son salaire était de 2 500 week par semaine. En 1937, John Ford a été engagé pour diriger le Wee Willie Winkie aux tons sépia (le favori de Temple), et un casting A-list a été signé qui comprenait Victor McLaglen, C. Aubrey Smith et Cesar Romero. Des décors élaborés ont été construits pour la production au célèbre MovieOn Movie Ranch à Chatsworth, en Californie., avec une caractéristique de rock au ranch emplacement fortement filmé finalement nommé Shirley Temple Rock. Le film a été un succès critique et commercial.

Les parents de Temple et Twentieth Century-Fox ont poursuivi L’écrivain et critique britannique Graham Greene pour diffamation et ont gagné., Le règlement est resté en fiducie pour la fille dans une banque anglaise jusqu « à ce qu » elle ait 21 ans, quand il a été donné à la charité et utilisé pour construire un centre de jeunesse en Angleterre.

Heidi est le seul autre film de Temple sorti en 1937. Au milieu du tournage du film, la séquence de rêve a été ajoutée au script. Il y avait des rapports que Temple elle-même était derrière la séquence de rêve et elle avait poussé avec enthousiasme pour elle, mais dans son autobiographie, elle a nié avec véhémence cela. Son contrat ne donnait ni à elle ni à ses parents aucun contrôle créatif sur ses films., Elle y voyait le refus de toute tentative sérieuse de Zanuck de s’appuyer sur le succès de son rôle dramatique dans Wee Willie Winkie.

L’un des nombreux exemples de la façon dont Temple imprégnait la culture populaire à l’époque est les références à elle dans le film Stand-In de 1937: honcho Atterbury Dodd (joué par Leslie Howard) n’a jamais entendu parler de Temple, au grand dam et à l’incrédulité de L’ancienne enfant star Lester Plum (joué par Joan Blondell), qui se décrit comme « le Shirley Temple de mon jour », et interprète « On The Good Ship Lollipop » pour lui.,

1938–1940modifier

Play media

Temple dans la petite princesse, son premier film en couleur

l’Association des propriétaires de Théâtre indépendants a payé pour une publicité dans le Hollywood Reporter en mai 1938 qui incluait temple sur une liste d’acteurs qui méritaient leur salaire tandis que d’autres (dont Katharine Hepburn et Joan Crawford) « le tirage au box-office est nul ».

Cette année-là, Rebecca de Sunnybrook Farm, Little Miss Broadway et Just Around the Corner ont été libérés., Ces deux derniers ont été critiqués par la critique, et Corner a été le premier de ses films à montrer une baisse des ventes de billets. L’année suivante, Zanuck a obtenu les droits du roman pour enfants A Little Princess, croyant que le livre serait un véhicule idéal pour la fille. Il a budgété le film à 1,5 million de dollars (deux fois le montant de Corner) et l’a choisi pour être son premier long métrage en Technicolor. La petite princesse a été un succès critique et commercial en 1939, avec le jeu D’acteur de Shirley à son apogée.,

convaincue que la jeune fille passerait avec succès de l’enfant star à l’actrice adolescente, Zanuck a décliné une offre substantielle de la MGM de la mettre en vedette comme Dorothy dans le magicien d’Oz, et la jeter à la place dans Susannah des Mounties, son dernier argentier pour Twentieth Century Fox. Le film a été un succès, mais parce qu’elle n’a fait que deux films en 1939, au lieu de trois ou quatre, Shirley a chuté du numéro un favori du box-office en 1938 au numéro cinq en 1939.,

en 1939, elle a été le sujet de la peinture de Salvador Dalí Shirley Temple, le monstre le plus jeune et le plus sacré du cinéma de son temps, et elle a été animée avec Donald Duck dans le chien autographe.

en 1940, Lester Cowan, un producteur de cinéma indépendant, achète les droits d’écran de « Babylon Revisited and Other Stories » DE F. Scott Fitzgerald pour 80$, ce qui est une bonne affaire. Fitzgerald pensait que ses jours de scénariste étaient terminés et, avec une certaine hésitation, accepta L’offre de Cowan d’écrire le scénario intitulé « Cosmopolitan » basé sur la nouvelle., Après avoir terminé le scénario, Fitzgerald a été dit par Cowan qu  » il ne ferait pas le film à moins Temple a joué dans le rôle principal du jeune Honoria. Fitzgerald s’y opposa, affirmant qu’à l’âge de 12 ans (vingt ans), l’actrice était trop mondaine pour le rôle et nuirait à l’aura d’innocence autrement encadrée par le personnage D’Honoria. Après avoir rencontré Shirley en juillet, Fitzgerald a changé d  » avis, et a essayé de persuader sa mère de la laisser jouer dans le film. Cependant, sa mère soulevé des objections. Dans tous les cas, le projet Cowan a été mis de côté par le producteur., Fitzgerald a ensuite été crédité de l’utilisation de l’histoire originale pour la dernière fois que J’ai vu Paris avec Elizabeth Taylor.

En 1940, Shirley a joué dans deux flops à la Twentieth Century Fox—L’Oiseau Bleu et des Jeunes. Ses parents ont racheté le reste de son contrat et l’ont envoyée—à l’âge de 12 ans—à Westlake School for Girls, une école de jour de campagne exclusive à Los Angeles. Au studio, le bungalow de la jeune fille a été rénové, toutes les traces de son mandat effacées et le bâtiment a été réaffecté en tant que bureau.,

1941-1950 retirementmodifier

Après son départ de Twentieth Century-Fox, Shirley a été signée par MGM pour son retour; le studio a fait des plans pour l’équipe avec Judy Garland et Mickey Rooney pour la série Andy Hardy. Cependant, après avoir rencontré Arthur Freed pour une interview préliminaire, le producteur de la MGM lui a exposé ses organes génitaux. Lorsque cela a suscité des rires nerveux en réponse, Freed l  » a jetée dehors et a mis fin à leur contrat avant que des films ne soient produits. L’idée suivante était de l’associer à Garland et Rooney pour la comédie musicale Babes on Broadway., Craignant que l « un ou l » autre des deux derniers ne puisse facilement monter Temple, MGM l  » a remplacée par Virginia Weidler. En conséquence, son seul film pour Metro était Kathleen en 1941, une histoire sur une adolescente malheureuse. Le film n’a pas été un succès, et son contrat MGM a été annulé après consentement mutuel. Miss Annie Rooney a suivi pour United Artists en 1942, mais sans succès. L’actrice a pris sa retraite des films pendant près de deux ans, pour se concentrer plutôt sur l’école et d’autres activités.

en 1944, David O. Selznick signe un contrat de quatre ans avec Temple., Elle est apparue dans deux succès en temps de guerre: Since You Went Away, and i’ll Be Seeing You. Selznick, cependant, est devenu romantiquement impliqué avec Jennifer Jones et a perdu tout intérêt à développer la carrière de Shirley. Temple a ensuite été prêté à d’autres studios. Kiss and Tell, the Bachelor and The Bobby-Soxer et Fort Apache étaient ses quelques films à succès à l’époque.

selon le biographe Robert Windeler, ses films de 1947-1949 n’ont ni fait ni perdu d’argent, mais « avaient un regard bon marché sur eux et des performances indifférentes de sa part »., Selznick lui a suggéré de déménager à l’étranger, de gagner en maturité en tant qu’actrice et même de changer de nom. Il l « a averti qu » elle était typé, et sa carrière était dans des détroits périlleux. Après avoir auditionné sans succès pour le rôle de Peter Pan sur la scène de Broadway en août 1950, Temple a fait le point et a admis que ses films récents avaient été mauvais. Elle a annoncé sa retraite du cinéma le 16 décembre 1950.