Surréalisme

Le Surréalisme, mouvement des arts visuels et de la littérature, s’épanouit en Europe entre les deux guerres mondiales. Le surréalisme est né principalement du mouvement Dada antérieur, qui avant la Première Guerre mondiale produisait des œuvres expression positive., Le mouvement représentait une réaction contre ce que ses membres considéraient comme la destruction provoquée par le « rationalisme” qui avait guidé la culture et la Politique européennes dans le passé et qui avait culminé dans les horreurs de la Première Guerre Mondiale.selon le principal porte-parole du mouvement, le poète et critique André Breton, qui a publié le Manifeste surréaliste en 1924, Le Surréalisme était un moyen de réunir les royaumes conscients et inconscients de l’expérience si complètement que le monde du rêve et de la fantaisie serait joint au monde rationnel quotidien dans « une réalité absolue, une surréalité., »S’appuyant fortement sur des théories adaptées de Sigmund Freud, Breton voyait l’inconscient comme la source de l’imagination. Il définissait le génie en termes d’accessibilité à ce domaine normalement inexploité, qui, croyait-il, pouvait être atteint par les poètes et les peintres.

dans la poésie de Breton, Paul Éluard, Pierre Reverdy et d’autres, le surréalisme se manifestait dans une juxtaposition de mots qui était surprenante parce qu’elle était déterminée non pas par des processus logiques mais par des processus psychologiques—c’est—à-dire inconscients-de la pensée. Les principales réalisations du surréalisme, cependant, étaient dans le domaine de la peinture., La peinture surréaliste a été influencée non seulement par le dadaïsme, mais aussi par les images fantastiques et grotesques de peintres antérieurs tels que Hieronymus Bosch et Francisco Goya et de contemporains plus proches tels que Odilon Redon, Giorgio De Chirico et Marc Chagall. La pratique de L’art surréaliste a fortement mis l’accent sur la recherche méthodologique et l’expérimentation, soulignant l’œuvre d’art comme un moyen de susciter l’enquête psychique personnelle et la révélation. Breton, cependant, exigea une allégeance doctrinale ferme., Ainsi, bien que les surréalistes aient organisé une exposition collective à Paris en 1925, l’histoire du mouvement est pleine d’expulsions, de défections et d’attaques personnelles.

Les principaux peintres surréalistes étaient Jean Arp, Max Ernst, André Masson, René Magritte, Yves Tanguy, Salvador Dalí, Pierre Roy, Paul Delvaux et Joan Miró. Le travail de ces artistes est trop diversifié pour être résumé catégoriquement comme l’approche surréaliste dans les arts visuels. Chaque artiste a cherché ses propres moyens d’exploration de soi., Certains poursuivaient une révélation spontanée de l’inconscient, libéré des contrôles de l’esprit conscient; d’autres, notamment Miró, utilisaient le surréalisme comme point de départ libérateur pour une exploration des fantasmes personnels, conscients ou inconscients, souvent par des moyens formels d’une grande beauté. Une gamme de possibilités se situant entre les deux extrêmes peut être distinguée. À un pôle, illustré à l’état pur par les œuvres D’Arp, le spectateur est confronté à des images, généralement biomorphiques, suggestives mais indéfinies., Au fur et à mesure que l’esprit du spectateur travaille avec l’image provocatrice, les associations inconscientes se libèrent et l’imagination créatrice s’affirme dans un processus d’enquête totalement ouvert. Dans une plus ou moins grande mesure, Ernst, Masson et Miró ont également suivi cette approche, diversement appelée Surréalisme organique, emblématique ou absolu., À l’autre pôle, le spectateur est confronté à un monde complètement défini et minutieusement représenté, mais qui n’a aucun sens rationnel: des images entièrement reconnaissables et peintes de manière réaliste sont retirées de leur contexte normal et réassemblées dans un cadre ambigu, paradoxal ou choquant. Le travail vise à provoquer une réponse sympathique chez le spectateur, le forçant à reconnaître le « sens” inhérent de l’irrationnel et logiquement inexplicable., La forme la plus directe de cette approche a été prise par Magritte dans des peintures simples mais puissantes comme celle représentant une table normale qui comprend une assiette tenant une tranche de jambon, du centre de laquelle regarde un œil humain. Dalí, Roy et Delvaux ont rendu des mondes extraterrestres similaires mais plus complexes qui ressemblent à des scènes oniriques convaincantes.

un certain nombre de techniques spécifiques ont été conçues par les surréalistes pour évoquer les réponses psychiques., Parmi ceux—ci, le frottage (frottement avec du graphite sur du bois ou d’autres substances grainées) et le grattage (grattage de la toile) – tous deux développés par Ernst pour produire des images partielles, qui devaient être complétées dans l’esprit du spectateur; le dessin automatique, Enregistrement spontané et non censuré d’images chaotiques qui « éclatent” dans la conscience de

avec son accent sur le contenu et la forme libre, le surréalisme a fourni une alternative majeure au mouvement cubiste contemporain, très formaliste et a été en grande partie responsable de perpétuer dans la peinture moderne l’accent traditionnel sur le contenu.

bien qu’il s’agisse d’un mouvement dominé par les hommes—et souvent considéré comme carrément sexiste—plusieurs femmes talentueuses ont fait des incursions, ne serait-ce que brièvement, dans le cercle soudé de Breton., Beaucoup de femmes avaient des relations étroites, généralement intimes, avec les artistes masculins, mais elles ont également prospéré artistiquement et exposé dans des expositions surréalistes. Des artistes tels que Dorothea Tanning, Kay Sage, Leonora Carrington et Meret Oppenheim étaient des membres essentiels du groupe surréaliste. Leur rôle dans le mouvement a été exploré en profondeur par la chercheuse Whitney Chadwick dans son livre révolutionnaire Women Artists and The Surrealist Movement (1985).