caractéristiques et analyse de la Vénus de Milo

la statue est en marbre Parien et mesure environ 6 pieds 8 pouces de hauteur, sans son socle. On pense qu’il représente Aphrodite, l’ancienne déesse grecque de l’amour physique et de la beauté. (L’équivalent Romain est la déesse Vénus.) Selon les experts en restauration, la sculpture a été sculptée à partir essentiellement de deux blocs de marbre Parien, et est composée de plusieurs parties qui ont été sculptées séparément avant d’être fixées avec des piquets verticaux., Tragiquement, les bras et la base originale de la statue, ou socle, ont été perdus presque depuis l’arrivée de l’œuvre à Paris, en 1820. Cela était en partie dû à des erreurs d’identification, car lorsque la statue a été remontée à l’origine, les fragments de la main et du bras gauche qui l’accompagnaient n’étaient pas considérés comme lui appartenant en raison de leur apparence tout à fait « plus rugueuse ». Aujourd’hui, cependant, les experts sont convaincus que ces pièces supplémentaires faisaient partie de la statue originale, malgré la variation de finition, car il était courant à l’époque de consacrer moins d’efforts aux parties moins visibles d’une sculpture., (Le bras impliqué, étant au-dessus du niveau des yeux, serait généralement invisible pour le spectateur occasionnel.)

Les experts en reconstruction de sculptures calculent que le bras droit sculpté séparément de la Vénus de Milo reposait sur le torse, la main droite reposant sur le genou gauche surélevé, serrant ainsi la draperie enroulée autour des hanches et des jambes. Le bras gauche, quant à lui, tenait la pomme à peu près au niveau des yeux. Les érudits restent divisés quant à savoir si la déesse regardait la pomme qu’elle tenait ou regardait au loin.,

dans son état d’origine, la sculpture aurait été teintée de pigments de couleur, pour créer un aspect plus réaliste, puis décorée de bracelet, boucles d’oreilles et bandeau, avant d’être placée dans une niche à l’intérieur d’un temple ou d’un gymnase. Aujourd’hui, cependant, il ne reste aucune trace de peinture, tandis que les seuls signes de bijoux en métal sont les trous de fixation.

Sculpture hellénistique

bien qu’influencée par des éléments tirés de la haute Sculpture grecque classique (c. 450-400 AEC) ainsi que de la Sculpture grecque classique tardive (c.,400-323 AEC) – l’éloignement et l’impassibilité de la tête, par exemple, dérive du 5ème siècle AEC – La Vénus de Milo utilise des innovations créatives du 3ème-1er siècle AEC, connu sous le nom D’hellénisme. Tout d’abord, Notez le contraste entre la chair lisse et nue du torse et la texture ébouriffée de la draperie couvrant les jambes. Deuxièmement, notez la composition en spirale – c’est – à – dire le léger virage du corps-des hanches à l’épaule-combiné à la poussée vers l’extérieur de la hanche droite, ce qui donne une pose fascinante en forme de S. Troisièmement, notez la taille relativement petite du torse., Enfin, il y a un soupçon incontournable de tension érotique causée par la draperie qui menace de glisser complètement. Ces quatre caractéristiques stylistiques ont toutes été développées à la fin de la période hellénistique. Par conséquent, dans l’ensemble, l’œuvre est considérée comme une combinaison subtile de styles antérieurs et ultérieurs.

Mythologie

selon la plupart des experts, La Vénus de Milo représente la déesse grecque mythologique Aphrodite, et l’histoire du jugement de Paris., Dans ce conte, un jeune prince troyen, Paris, a reçu une pomme d’or de la déesse de la discorde et a dit de l’attribuer à la plus belle des trois candidates: Aphrodite, Athéna et Héra. Aphrodite a remporté le concours de beauté en soudoyant Paris avec l’amour de la plus belle femme mortelle – Hélène de Sparte – et a reçu la pomme.,

Beauté et mystère durables

au cours du XIXe siècle, La Vénus de Milo a souvent été louée par un certain nombre de critiques d’art comme l’un des grands trésors de l’art grec: l’un représentant la quintessence de la beauté et de l’esthétique féminines-notamment en raison de sa remarquable fusion de grandeur et de grâce. Bien que les temps et les goûts changent – les statues grecques sans limbes ne sont pas vénérées avec un tel enthousiasme au 21ème siècle – la déesse conserve une grande partie de son mystère., Bien qu’on pense qu’elle représente Aphrodite, en raison de ses courbes sensuelles et féminines, elle pourrait être la déesse de la mer Amphitrite, qui était adorée sur L’Île de Milo à l’époque. En effet, selon le Louvre, compte tenu de sa ressemblance avec L’Aphrodite de Capoue (Musée Archéologique National, Naples), il pourrait même s’agir d’une réplique Romaine d’une sculpture grecque originale de la fin du 4ème siècle.,

des sculptures Hellénistiques comme la Vénus de Milo peuvent être vues dans certains des meilleurs musées d’art et jardins de sculptures du monde, notamment le Louvre à Paris, Le Musée Capodimonte à Naples, les musées du Vatican à Rome et le J Paul Getty Centre à Los Angeles.

sculpteurs grecs

pour des détails biographiques sur d’autres sculpteurs de la Grèce antique, et leurs réalisations dans l’art plastique de l’époque, voir ce qui suit:
• Phidias (C. 488-431 AEC)
sculpteur principal de la Haute période classique.
• Myron (actif 480-444 AEC)
célèbre pour son chef-d’œuvre, le lanceur de disque.,
• Polykleitos (5ème siècle avant notre ère)
sculpteur classique connu pour le Kanon de Polykleitos.
• Callimaque (actif 432-408 AEC)
artiste plastique et architecte imaginatif du 5ème siècle.
• Skopas (actif 395-350 AEC)
L’un des trois principaux sculpteurs classiques tardifs.
• Lysippos (C. 395-305 AEC)
sculpteur de la Cour D’Alexandre le Grand.
• Léocharès (actif 340-320 AEC)
important sculpteur hellénistique précoce.

autres Statues de marbre célèbres