Ikebana

un dibujo de mitsu-gusoku, del Senden-shō (siglo XV–XVIII)

ilustración del Kaō irai no kadensho, que se cree que es el manuscrito más antiguo existente de la enseñanza de Ikebana, que data de un tiempo poco después del de ikenobō Senkei. Muestra varios estilos de arreglos de tatebana (ogibana) de boca ancha (derecha) y estilos verticales.,

el pasatiempo de ver plantas y apreciar flores a lo largo de las cuatro estaciones se estableció en Japón desde el principio a través de la aristocracia. Antologías de poesía Waka como Man’yōshū y Kokin Wakashū del período Heian (794-1185) incluyeron muchos poemas sobre el tema de las flores. Con la introducción del budismo, ofrecer flores en los altares budistas se hizo común., Aunque el loto es ampliamente utilizado en la India, donde se originó el budismo, en Japón se seleccionaron otras flores nativas para cada estación para este propósito. Mientras que en China los sacerdotes budistas fueron los primeros instructores de arreglos florales, en Japón solo introdujeron sus elementos más crudos. Durante mucho tiempo el arte no tuvo sentido y fue meramente la colocación en jarrones, sin sistema, de las flores para ser utilizadas como ofrendas del templo y ante santuarios ancestrales. Los primeros arreglos florales elaborados con un sistema fueron conocidos como shin-no-hana, que significa «arreglo floral central»., Una enorme rama de pino o cryptomeria estaba en el medio, y alrededor del árbol se colocaron tres o cinco flores de temporada. Estas ramas y tallos se colocaron en jarrones en posiciones verticales sin intentar curvas artificiales.

generalmente de forma simétrica, los arreglos aparecieron en imágenes religiosas japonesas del siglo XIV. Fue el primer intento de representar escenarios naturales. El gran árbol en el centro representaba un paisaje distante, flores de ciruelo o cerezo a media distancia, y pequeñas plantas con flores en primer plano., Las líneas de estos arreglos se conocían como centro y Subcentro. Más tarde, entre otros tipos de ofrendas budistas, la colocación de mitsu-gusoku se hizo popular en los períodos Kamakura (1185-1333) y Nanboku-chō (1336-1392). Varias escrituras budistas han sido nombradas por flores como el Kegon-kyo (Sutra de la guirnalda de flores) y Hokke-kyo (Sutra del Loto). El Chōjū-jinbutsu-giga (Pergamino de animales retozando y humanos) representa al loto ofrecido por un monje(ey) frente a una rana imitando al Buda.,

con el desarrollo del estilo arquitectónico shoin-zukuri a partir del período Muromachi (1336-1573), kakemono (imágenes de desplazamiento) y contenedores podrían ser exhibidos como objetos de arte en el oshiita, un precursor de la alcoba tokonoma, y el chigaidana, Estantes de dos niveles. También se exhibieron en estos espacios arreglos florales en jarrones que influyeron en la decoración interior, que se hizo más simple y exquisita. Este estilo de decoración se llamaba Zashiki kazari (座敷飾)., El conjunto de tres objetos ceremoniales en el altar budista llamado mitsugusoku consistía en velas encendidas en soportes, un incensario y flores en un jarrón. Las flores en el jarrón se arreglaron en el estilo más antiguo llamado tatebana o tatehana (flowers flowers,» flores de pie»), y se componían de shin (motoki) y shitakusa. Investigaciones Históricas recientes indican que la práctica del tatebana derivada de una combinación de sistemas de creencias, incluyendo el budista, y la creencia yorishiro sintoísta es muy probablemente el origen de la práctica japonesa del ikebana que conocemos hoy en día., Juntos forman la base para la derivación puramente japonesa original de la práctica del ikebana.

el arte se desarrolló muy lentamente, y las muchas escuelas no llegaron a existir hasta el final del siglo 15 después del período de la guerra civil. El octavo shōgun Ashikaga Yoshimasa (1436-1490), fue un mecenas de las artes y el mayor promotor del cha-no-yu, el té ceremonial y el arreglo floral de ikebana. Yoshimasa finalmente abdicó del cargo para dedicar su tiempo a las Bellas Artes., Fue él quien dijo que las flores ofrecidas en todas las ocasiones ceremoniales y colocadas como ofrendas ante los dioses no debían ofrecerse libremente, sino que debían representar el tiempo y el pensamiento. A continuación comenzó a formularse el Reglamento.

es para el célebre pintor Sōami, contemporáneo y amigo de Yoshimasa, quien concibió la idea de representar los tres elementos del cielo, el ser humano y la tierra, a partir de los cuales han crecido los principios de los arreglos utilizados hoy en día., Fue en el Pabellón de plata de Yoshimasa en Kioto, donde se puede decir que el arte del cha-no-yu, la ceremonia del té, y ko-awase, la ceremonia del incienso, que el arte del ikebana recibió su gran desarrollo.

artistas de la Escuela Kanō como Sesshū Tōyō (1420-1506), Sesson, Kanō Masanobu, Kanō Motonobu (1476-1559), y Shugetsu del siglo XVI eran amantes de la naturaleza, por lo que ikebana avanzó en este período Un paso más allá de la decoración de templos y habitaciones y comenzó de una manera rudimentaria a considerar la belleza natural en los arreglos florales., En este momento ikebana era conocido como rikka.

esta misma edad concibió otra forma llamada nageirebana. Rikka y nageirebana son las dos ramas en las que se ha dividido ikebana. La popularidad de los dos estilos vaciló entre estos dos durante siglos. Al principio, Rikka era rígido, formal y más decorativo, mientras que nageirebana era más simple y más natural.

aunque nageirebana comenzó a ganar popularidad en el período Higashiyama, rikka todavía era preferido, y nageirebana No ganó realmente popularidad hasta el período Momoyama, unos cien años después de Ashikaga Yoshimasa., Fue en este período que cha-no-yu alcanzó su mayor desarrollo e influyó fuertemente en el arte floral. Un practicante del té era probablemente también un seguidor del ikebana.

después de una larga y dura lucha por la existencia como dependiente de rikka, nageirebana se ramificó y se convirtió en independiente y muy popular. Fue recibido por la gente del siglo 16 por su libertad de línea y belleza natural. Por lo tanto, mientras que estas dos ramas comenzaron en el período Higashiyama, rikka representa mejor el sabor de ese tiempo, y nageirebana refleja más el sabor del período Momoyama., Rikka perdió parte de su popularidad en el período Momoyama, pero en la primera parte del período Edo (1603-1668) fue revivido y se hizo más popular que nunca. En el período Higashiyama, el rikka había sido utilizado solo como decoración de habitaciones en ocasiones ceremoniales, pero ahora era seguido como un arte fino y considerado como un logro y pasatiempo de las clases altas.

Ikebana siempre ha sido considerado un logro digno. Todos los generales más famosos de Japón han sido maestros de este arte, encontrando que calmó sus mentes y dejó claras sus decisiones para el campo de acción., Que guerreros como Hideyoshi y Yoshimasa, dos de los generales más famosos de Japón, se beneficiaran de la práctica del ikebana demuestra que es un entrenamiento valioso, incluso para la mente masculina. Rikka alcanzó su mayor popularidad durante la era Genroku.

muchas obras sobre ikebana fueron publicadas en los siglos de las eras Ken’ei (1206-1207) a Genroku (1668-1704), todas basadas en la idea de Sōami de los tres elementos., La primera de estas obras, publicada en la primera parte de la era Ken’ei, fue un libro llamado Sendenshō, y hubo muchos otros, pero ninguno de mucho valor para el estudiante de arreglos florales. Dieron pocas reglas y su objetivo principal parecía ser retener toda la información. Aunque de poco valor instructivo, estos libros fueron completamente ilustrados, documentando así el progreso gradual del arte. Durante el período Edo temprano (siglo XVII) las publicaciones en Japón se desarrollaron rápidamente. Los libros sobre ikebana fueron publicados sucesivamente., Durante este tiempo se publicó el Sendenshō (Send) y es el manual más antiguo publicado. El Kawari Kaden Hisho (kan..) salió en Kanbun 1 (1661). Esto fue escrito cuidadosamente y muy instructivo, con reglas y principios dados libremente. En el período Edo, fue la segunda publicación después del Sendenshō. Aunque el texto es similar al contenido de los comentarios del período Muromachi, las ilustraciones mostraban cómo disfrutar Tachibana. Tachibana se había extendido de monjes guerreros y ciudadanos., El Kokon Rikka-shu (Kan..) fue la obra más antigua publicada sobre rikka en Kanbun 12 (1672). El Kokon Rikka-taizen (t大大.), publicado en Tenna 3 (1683), fue el manual Rikka más famoso. El Rikka Imayō Sugata (立華時勢粧) salió del jōkyō 5 (1688).

en la era Ken’ei, rikka era simple y natural, sin curvas extremas en la disposición, pero en la era Genroku, las líneas se complicaron y las formas se asemejaban a Patrones. Esta era una época de máxima elegancia. Todas las Bellas Artes fueron muy desarrolladas, sobre todo la impresión de patrones para telas y decoración., En la última parte del siglo XVII, Korin, el famoso artista de la laca y esencialmente un creador de diseños exquisitos, influyó fuertemente en ikebana. En este período, La combinación de un patrón o diseño con líneas que siguieron el crecimiento natural de la planta produjo los resultados más agradables y elegantes.

fue en la última parte del siglo XVII que el ikebana fue más practicado y alcanzó su más alto grado de perfección como arte. Sin embargo, hubo desviaciones ocasionales en curvas antinaturales y artificialidades que causaron un cambio, y nageirebana revivió de nuevo., Hasta entonces solo se había enseñado una rama de ikebana a la vez, siguiendo el gusto del día, pero ahora existían maestros rivales tanto en Rikka como en nageirebana.

Rikka alcanzó su mayor popularidad en la era Genroku, y luego comenzó su declive. Desde el declive de rikka, nageirebana, el origen del ikebana actual, creció en poder y popularidad. A partir de este momento, dejó de llamarse nageirebana y tomó el nombre de ikebana. En la era Tenmei (1781-1789) nageirebana, o ikebana, avanzó rápidamente a favor y desarrolló una gran belleza de línea., Los exponentes del arte no solo estudiaron la naturaleza libremente, sino que combinaron este conocimiento con el de rikka, el resultado llevó al ikebana a un estado de desarrollo muy perfecto.

Después de la era Tenmei se desarrolló una forma formal y artificial de arreglo. Esta forma tiene una regla fija o modelo conocido como»cielo, humano y tierra». Es conocido como Seika (O.), O Oseika, en muchas escuelas, o pronunciado Shōka en Ikenobō. En Mishō-ryū la forma se llama Kakubana (kak.).,

las escuelas más populares de hoy, incluyendo Ikenobō, Enshū-ryū, Mishō-ryū, entre otras, se adhieren a estos principios, pero hay en Tokio Y Kioto muchos maestros de ikebana que enseñan las formas más simples de Ko-ryū, y Ko-Shin-ryū de las eras Genroku y Tenmei.

la organización internacional más antigua, Ikebana International, fue fundada en 1956. Su Alteza Imperial La Princesa Takamado es la presidenta honoraria.