Elementi d’arte
Colore: Il colore è la percezione visiva vista dall’occhio umano. La ruota dei colori moderna è progettata per spiegare come il colore è chiamato in causa e come i colori interagiscono tra loro. Al centro della ruota dei colori, sono i tre colori primari: rosso, giallo e blu. Il secondo cerchio è i colori secondari, che sono i due colori primari misti., Rosso e blu mescolati insieme formano viola, rosso e giallo, formano arancione e blu e giallo, creano verde. Il cerchio esterno è i colori terziari, la miscela di un colore primario con un colore secondario adiacente.
Il colore contiene caratteristiche, tra cui tonalità, valore e saturazione. Tonalità primarie sono anche i colori primari: rosso, giallo e blu., Quando due tonalità primarie sono mescolate, producono tonalità secondarie, che sono anche i colori secondari: arancione, viola e verde. Quando due colori sono combinati, creano tonalità secondarie, creando ulteriori tonalità secondarie come giallo-arancio, rosso-viola, blu-verde, blu-viola, giallo-verde e rosso-arancio.
Valore: si riferisce a come l’aggiunta di nero o bianco al colore cambia la tonalità del colore originale, ad esempio, in (1.26). L’aggiunta di nero o bianco a un colore crea un colore più scuro o più chiaro dando agli artisti gradazioni di un colore per l’ombreggiatura o l’evidenziazione in un dipinto.,
Saturazione: l’intensità del colore, e quando il colore è completamente saturo, il colore è la forma più pura o più autentica versione. I colori primari sono i tre colori completamente saturi in quanto sono nella forma più pura. Quando la saturazione diminuisce, il colore inizia a sembrare sbiadito quando viene aggiunto bianco o nero. Quando un colore è luminoso, è considerato alla sua massima intensità.
Forma: La forma dà forma a un’opera d’arte, che si tratti dei vincoli di una linea in un dipinto o del bordo della scultura. La forma può essere bidimensionale, tridimensionale limitata all’altezza e al peso, oppure può essere a flusso libero. La forma è anche l’espressione di tutti gli elementi formali dell’arte in un’opera.
Linea: una linea nell’arte è principalmente un punto o una serie di punti., I punti formano una linea, che può variare in spessore, colore e forma. Una linea è una forma bidimensionale a meno che l’artista non gli dia volume o massa. Se un artista utilizza più linee, si sviluppa in un disegno più riconoscibile di una linea creando una forma simile all’esterno della sua forma. Le linee possono anche essere implicite come in un’azione della mano rivolta verso l’alto, gli occhi dello spettatore continuano verso l’alto senza nemmeno una linea reale.
Forma: La forma dell’opera può avere molti significati., La forma è definita come avente una sorta di contorno o contorno, se la forma è bidimensionale o tridimensionale. La forma può essere geometrica (forma nota) o organica (forma libera). Spazio e forma vanno insieme nella maggior parte delle opere d’arte.
Spazio: Lo spazio è l’area attorno al punto focale dell’opera d’arte e potrebbe essere positiva o negativa, superficiale o profonda, aperta o chiusa., Lo spazio è l’area intorno alla forma d’arte; nel caso di un edificio, è l’area dietro, sopra, dentro o accanto alla struttura. Lo spazio intorno a una struttura o altra opera d’arte conferisce all’oggetto la sua forma. I bambini sono sparsi in tutta l’immagine, creando spazio tra ciascuno di essi, le figure diventano uniche.
Texture: la texture può essere ruvida o liscia al tatto, imitando una particolare sensazione o sensazione., La trama è anche il modo in cui il tuo occhio percepisce una superficie, sia che sia piatta con poca consistenza o che mostri variazioni sulla superficie, imitando roccia, legno, pietra, tessuto. Gli artisti hanno aggiunto texture a edifici, paesaggi e ritratti con un’eccellente pennellata e strati di vernice, dando l’illusione della realtà.
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