50 migliori spettacoli di teatro del 21 ° secolo

Il tenente di Inishmore (2002)

Inizialmente visto come un insulto contro il patriottismo irlandese, la commedia nera di Martin McDonagh ha guadagnato ancora più risonanza con il tempo., Mad Padraic, un pistolero ritenuto troppo estremo per l’IRA, torna al suo villaggio natale per vendicarsi degli assassini del suo amato gatto. Mentre ancora capelli-raising, il gioco ora sembra una potente satira sulla violenza terroristica. MB Leggere la recensione.

Topdog/Underdog (2002)

Un ordinata due curve che in qualche modo racchiude gran parte della storia degli Stati Uniti nelle sue brevi scene, Suzan-Lori Parks’ vivace e cerebrale commedia centri su due fratelli, uno di nome Lincoln e l’altro Booth, bloccato in amore e rivalità mortale. Nessun premio per indovinare come questo finisce., Lincoln lavora in un poligono di tiro, vestirsi, in volto bianco e tubo da stufa, come il presidente è chiamato per. Booth spera di padroneggiare three-card monte, un gioco con marciapiede. Topdog / Underdog godono le sue pretese e giochi con, ma è Parks’ linguaggio – vibrante, poetico, jazz-flesso – che rende questo gioco il vero affare. COME leggere la recensione.

One Man, Two Guvnors (2011)

La commedia del 18 ° secolo di Goldoni, Il Servitore di Due Padroni, ha avuto molti rifacimenti ma pochi più divertenti di questo di Richard Bean. L’azione è stata spostata da Venezia a 1960s Brighton, l’eroe è diventato un giocatore di skiffle fallito e il colpo da maestro è stata l’aggiunta alla scena di un cameriere ottuagenario con una mano tremante e una notevole capacità di rimbalzo dopo essere caduto all’indietro giù per le scale. MB Leggere la recensione.,

Caroline, or Change (2003)

Con una partitura di Jeanine Tesori e un libro e testi di Tony Kushner, questo è stato un vero e proprio game-changer musicale. Trattando il rapporto tra una cameriera afro-americana e i suoi datori di lavoro ebrei, ha esposto le tensioni razziali, sociali ed economiche in America degli anni ‘ 60 e la vivace partitura ha persino animato lavatrici e asciugacapelli. MB Leggere la recensione.,

Prima Notte (2001)

Atto di malafede teatrale, questa brillante e sovversiva opera della compagnia teatrale ideata ha stracciato il contratto sociale tra performer e pubblico. Strutturato come un intrattenimento varietà mare smarmy, lo spettacolo inizia male e diventa molto peggio. C’è un ecdysiast rivestito di palloncini che scappa in lacrime, una bambola che tortura il suo ventriloquo, un mentalista che predice la morte della maggior parte di tutti quelli che guardano. I sorrisi degli artisti si contorcono in un rictus; le paillettes brillano minacciosamente., Crudele, inquietante e spesso molto divertente, attacca direttamente i suoi spettatori, sconvolgendo le aspettative drammatiche e sconvolgendo il compiacimento del pubblico. COME leggere la recensione.

An Oak Tree (2005)

Il concetto alla base di An Oak Tree di Tim Crouch è semplice ma geniale: ogni sera, un nuovo attore non colto esegue lo spettacolo al fianco di Crouch, esponendo così la trasformazione che sta al centro di tutto il teatro., Mentre potrebbe sembrare un freddo esercizio intellettuale, l’uso di un esecutore impreparato e spesso leggermente sconcertato parla in modo pungente ai temi dello spettacolo di perdita e dolore, rendendolo uno dei migliori matrimoni del secolo di forma e contenuto. CL Leggi la recensione.

random (2008)

In random, debbie tucker green ha rinvigorito la forma del monologo, testando quante voci possono essere canalizzate attraverso un interprete., Ognuno dei personaggi di questa storia di una famiglia distrutta da un atto casuale di violenza ha un modo distinto di parlare, eppure tutti cohere in una figura femminile che tiene insieme il loro dolore collettivo. Purtroppo, con il crimine violento in aumento, il gioco è potente e rilevante come sempre. CL Leggi la recensione.

God of Carnage (2006)

Nel gioco di Yasmina Reza, due coppie apparentemente civilizzate si incontrano per risolvere un parco giochi punch-up dai loro rispettivi figli. La sua bellezza è che i pallidi e forti della ragione si rompono rapidamente e l’ipocrisia borghese viene smascherata. Sottovalutata a causa del suo successo commerciale (Art, Life x 3), Reza è un’analista affilatissima di modi borghesi il cui lavoro rivela l’indignazione selvaggia di un satirico. MB Leggere la recensione.,

Sing Yer Heart Out for the Lads (2002)

Il gioco di Roy Williams offre ancora uno dei racconti più vividi della varietà e della profondità del razzismo anglicizzato. Che il razzismo possa assumere la forma di fanatismo riflesso, liberalismo profondo o, dal momento che il gioco è ambientato in un pub il giorno in cui l’Inghilterra sta giocando la Germania in una qualificazione alla Coppa del Mondo, tribalismo barbaro. Il calcio, per Williams, diventa un modo per esporre la brutta faccia della nazione. MB Leggere la recensione.,

Ruined (2008)

Liberamente ispirato al Coraggio della madre di Bertolt Brecht e ai suoi figli, la commedia vincitrice del premio Pulitzer di Lynn Nottage si svolge al Mama Nadi’s, un bordello e bar nella Repubblica Democratica del Congo., Qui Mama Nadi e le sue “ragazze”, ognuna orfana di guerra, intrattengono i soldati da entrambe le parti, flirtando per le loro vite. Mai indulgente o sfruttatore, questo gioco sconvolgente esplora come le donne si affermano in un mondo governato da uomini che usano lo stupro e la mutilazione come armi. Il gioco di Nottage non sanifica mai questa violenza, ma sostiene, attraverso personaggi meravigliosamente complicati, che la sopravvivenza, la compassione e persino l’amore rimangono possibili. COME leggere la recensione.,

Mr Burns (2012)

Molto è stato fatto della decisione di Anne Washburn di immaginare I Simpson sopravvissuti al crollo della civiltà umana, ma in realtà Mr Burns parla di come le culture si evolvono e reinventano. Quasi indipendentemente dal fatto che sia Homer Simpson o l’Omero dell’Iliade che riesce a sfuggire all’apocalisse, il gioco esplora argutamente come queste storie si trasformano, mutano e danno significato alle vite umane. Ed è teatralmente audace, concludendo con un’elaborata opera di cultura pop. CL Leggi la recensione.,

Fun Home (2013)

Questo musical dolce e amaro, basato sul libro di memorie graphic novel di Alison Bechdel, racconta storie gemellate, una comica, una tragica. Alison-visto a tre età: Piccolo, Medio e grande – descrive il suo risveglio sessuale mentre cerca di capire perché il suo padre gay, un insegnante di inglese e un direttore di pompe funebri, si è suicidato. Le deliziose melodie di Jeanine Tesori e i testi di Lisa Kron, proprio sul lato elegante della conversazione, conferiscono allo spettacolo una notevole intimità., Il pezzo brulica di empatia per tutti i suoi personaggi e le canzoni in cui Alison scopre il suo lesbismo, lo struggente Ring of Keys e il vertiginoso Changing My Major, sono pura gioia. COME leggere la recensione.

Red Velvet (2012)

La storia del teatro è un argomento ricco., Lolita Chakrabarti ha colto la straordinaria storia delle passioni suscitate dal debutto londinese nel 1833 dell’attore afroamericano Ira Aldridge nel ruolo di Otello. La sua presenza ha provocato la bitchery professionale, il veleno della stampa e il pregiudizio popolare. Ma questo era anche un gioco sulla natura della performance e un promemoria che Aldridge era risentito perché, come tutti i grandi attori, era visto come un realista pionieristico. MB Leggere la recensione.

The History Boys (2004)

Si può ancora difendere un’opera teatrale il cui personaggio principale, Hector, ama copping una sensazione di palle dei ragazzi?, Assolutamente, perché il punto di Alan Bennett è che un insegnante ispiratore può anche essere moralmente imperfetto. Ma questo è solo un aspetto di una commedia riccamente diversificata che tratta l’erotismo occulto del rapporto insegnante-allievo, l’elitarismo palese del sistema educativo e il degrado della cultura con una presentazione appariscente. MB Leggere la recensione.

The James Plays (2014)

La trilogia di sette ore e mezza di Rona Munro copriva la storia della Scozia dal 1421-88. L’impressione schiacciante era di un regno afflitto da lotte intestine feudali e dell’ineludibile solitudine della monarchia. Presentato dai teatri nazionali di Scozia e Gran Bretagna, la trilogia tempestiva di Munro ha anche sollevato seri interrogativi sull’enorme potenziale e sui possibili rischi dell’indipendenza. MB Leggere la recensione.,

Ifigenia in Splott (2015)

Ispirato dalla tragedia di Euripide Ifigenia in Aulide, Gary Owen consegnò una spedizione vescicante dalla moderna Cardiff, catturando solo una delle tante comunità britanniche sull’orlo, lacerata dalle divisioni e gravemente ferita dall’austerità., Nell’Effie sacrificale, che vive a un milione di miglia all’ora e dà al pubblico il dito, ma nasconde una benevolenza scoppiettante, ha creato una delle eroine più durature del secolo finora. Il monologo di Owen inizia con la corsa di una serata ubriaca, poi punge con una sbornia dall’inferno. CW Leggere la recensione.

Cyprus Avenue (2016)

La commedia comica nera di David Ireland ha mostrato come la devozione di un lealista protestante alla causa unionista lo abbia portato a estremi assassinamente lunatici., La commedia era quasi un’immagine speculare di The Lieutenant of Inishmore di McDonagh in quanto esponeva l’assurdità distruttiva dell’odio settario. Ha anche prodotto una performance davvero grande di Stephen Rea, che ha catturato imperdonabilmente la malinconia dietro la mania dell’eroe. MB Leggere la recensione.

The Masque of the Red Death (2007)

Lo spettacolo seducente di Punchdrunk, basato su diversi racconti di Edgar Allen Poe, occupava il Battersea Arts Centre di epoca vittoriana., Sexy, spaventoso, spesso allucinatorio e totalmente immersivo, ha lasciato i possessori di biglietti mascherati liberi di vagare per le sue stanze atmosferiche e riccamente decorate o di inseguire fratelli incestuosi e gatti neri (a volte quei personaggi inseguiti) prima di riunire tutti insieme per una mascherata orgiastica. A volte, scoprendo un passaggio segreto nascosto all’interno di un armadio, per esempio, o sentendo improvvisamente musica proveniente da una sala da musica nascosta, la Maschera della Morte Rossa poteva evocare la sensazione di camminare attraverso i propri sogni. COME leggere la recensione.,

Brand New Ancients (2012)

Kate Tempest ha padroneggiato e sfocato una gamma impressionante di forme: poesia scritta, parola parlata, teatro, hip-hop e narrativa. Brand New Ancients thrillingly purè insieme poesia, dramma e musica, portando uno spirito epico a storie di gente comune. Lo spettacolo pulsava di energia e compassione, mettendo il pubblico saldamente nei panni dei suoi personaggi. Audace, lirico e avvincente, Brand New Ancients ha presentato una cantastorie virtuosistica al suo meglio. CL Leggi la recensione.,

London Road (2011)

Questo pionieristico musical testuale ha mostrato come una comunità di Ipswich si sia ricostituita dopo il macabro omicidio di cinque prostitute in una singola strada. La partitura di Adam Cork, utilizzando le frasi quotidiane dei residenti di London Road raccolte da Alecky Blythe, ha acquisito una delicatezza fugace e ha aperto nuove possibilità per il teatro musicale: il sapore dell’attualità, si sentiva, potrebbe un giorno soppiantare il narcisismo dello showbiz. MB Leggere la recensione.,

The Height of the Storm (2018)

Le opere di Florian Zeller, tradotte da Christopher Hampton, hanno affascinato il pubblico britannico attraverso i loro criptici ritratti di crisi personale., Questo era il suo meglio ancora perché ha esplorato l ” amore, perdita, demenza e la difficoltà di venire a patti con la morte di un partner per tutta la vita. Interpretato da Jonathan Pryce e Eileen Atkins, ha commosso fino alle lacrime ma ha anche lasciato piacevolmente perplessi sul suo significato finale. MB Leggere la recensione.

The Watsons (2018)

Il cuore spesso si restringe alla prospettiva di un altro adattamento di un romanzo, ma l’interpretazione di Laura Wade su un pezzo di Jane Austen juvenilia incompiuto brillava come una gemma., Dopo aver riassunto la trama di Austen in meno di mezz’ora, Wade ha brillantemente trasformato il gioco in una discussione tra se stessa e i personaggi sul loro destino. Come un mix inebriante di Luigi Pirandello e Tom Stoppard, lo spettacolo ha aperto affascinanti domande sulla capacità delle figure immaginarie di sfuggire al controllo del loro autore. MB Leggere la recensione.

Blackbird (2005)

Il gioco inquietante di David Harrower offre uno studio avvincente sull’ossessione sessuale., Si tratta di un confronto teso tra una donna di 28 anni e un uomo di 56 anni che, 15 anni prima, aveva goduto di una relazione penalmente trasgressiva. Harrower sospende il giudizio morale per mettere in discussione le nostre ipotesi istintive sulla natura della colpa degli adulti e dell’innocenza degli adolescenti. MB Leggere la recensione.

Barber Shop Chronicles (2017)

Passando da sei stabilimenti in due continenti in un solo giorno, il gioco tonificante di Inua Ellams ha mostrato come, per gli uomini africani, i negozi di barbiere siano sia pub che piattaforma politica., Il calcio, le questioni sociali e le difficoltà dei rapporti padre-figlio erano temi ricorrenti. Ma l’immagine costante della produzione di Bijan Sheibani, che incorporava musica e danza edificanti, era del negozio di barbiere come un luogo in cui si liberano le serrature ma si scopre la propria identità. MB Leggere la recensione.

Nostra Signora di Kibeho (2014)

Katori Hall (The Mountaintop) trasforma la storia delle apparizioni mariane che hanno visitato un trio di studentesse ruandesi nel 1981 in un dramma religioso e politico con echi di Saint Joan di George Bernard Shaw e The Crucible di Arthur Miller. Il grande risultato di Hall è che, senza necessariamente convalidare le visioni, mostra come riflettevano le attuali tensioni Tutsi-Hutu del paese e prevedevano l’orribile genocidio a venire. MB Leggere la recensione.,

Enron (2009)

Lucy Prebble è stato il primo di una serie di opere teatrali che hanno spianato la corruzione aziendale dopo il crollo finanziario. Occupandosi dell’ascesa e della caduta di una società energetica texana sovraesposta che ha iniziato a commerciare in Internet e persino nel tempo, il gioco di Prebble era un esilarante mix di satira politica, moralità moderna e – nella produzione di Rupert Goold – Spettacolo simile a Citizen Kane. MB Leggere la recensione.

Nove Notte (2018)

Playwriting debutti non vengono molto meglio di questo., Natasha Gordon ha preso un tema esplorato da molti altri scrittori: cosa significa condurre un’esistenza biculturale in cui si è intrappolati tra la tradizione immigrata e il presente insistente. Gordon ha dato fizz e rimbalzo mostrando reazione divisa di una famiglia di Londra per l’usanza giamaicana di una veglia funebre di nove notti. Niente era più toccante della vista della figlia laureata della famiglia che sospendeva il suo naturale scetticismo per riconoscere il potere della sua eredità spirituale. MB Leggere la recensione.,

Blue/Orange (2000)

La compassione di Joe Penhall per gli emarginati dalla società è stata vista al meglio in questo straordinario spettacolo. Mostrava un giovane nero, che credeva che le arance fossero blu e Idi Amin era suo padre, usato come una pallina da ping-pong da due medici bianchi in guerra., Penhall ha inchiodato diverse questioni: il mito di una comunità tollerante pronta a ricevere persone con un disturbo di personalità, l’alta incidenza di malattie mentali tra i membri della popolazione afro-caraibica e l’idea che tutte le professioni siano una cospirazione contro i laici. MB Leggere la recensione.

L’ereditarietà (2018)

Il dramma moderno sembra oscillare tra il minimo e il massimo. Il gioco in due parti di Matthew Lopez, di sette ore, è stato enfaticamente in quest’ultimo campo., Affrontare l’amara eredità dell’Aids e le qualità spirituali di una casa, era come un incrocio tra Angels in America e Howards End. Brulicava di incidenti narrativi e dibattito appassionato. Tuttavia, il ritratto di Paul Hilton della tranquilla umanità di Morgan Forster è ciò che rimane nella mente. MB Leggere la recensione.

The Ferryman (2017)

Ambientato in una fattoria di 50 acri nella contea di Armagh nel 1981, l’opera di Jez Butterworth aveva la ricchezza e la densità di un buon romanzo., Si trattava in parte di un uomo armato riformato dell’IRA il cui passato violento lo sta raggiungendo, in parte del potere dell’amore non detto e in parte dei rituali Hardy-esque che danno un ritmo alla vita rurale. In un’epoca di nouvelle cuisine teatrale, la commedia di Butterworth sembrava una festa di cinque portate. MB Leggere la recensione.

The Encounter (2015)

Non è stato il primo spettacolo a mettere il pubblico in cuffia, ma è stato il primo a fare un uso così straordinario del suono binaurale. La produzione di Complicité ha abbinato la natura allucinatoria di Amazon Beaming di Petru Popescu, una biografia dell’esploratore Loren McIntyre, con un paesaggio sonoro che ti è entrato nella testa. Loop e distorsioni vocali trasformarono un palcoscenico vuoto in una fitta foresta dove Simon McBurney poteva porre domande sull’effimero, sul materiale e sul telepatico., MF Leggi la recensione.

Re Carlo III (2014)

Cosa accadrebbe se il futuro monarca del Regno Unito si rifiutasse di dare l’assenso reale a un disegno di legge che si opponeva fortemente? Crisi costituzionale, guerra civile e complotto del palazzo, secondo l’affascinante gioco di versi in bianco di Mike Bartlett. Gli echi shakespeariani, che abbracciarono Macbeth e Riccardo II, furono resi ancora più evidenti dalla rappresentazione profondamente commovente di Tim Pigott-Smith del re insonne isolato e non amato. MB Leggere la recensione.,

An Octoroon (2014)

Questa è una commedia confusa di razza. La sceneggiatura di Branden Jacobs-Jenkins sviscera The Octoroon di Dion Boucicault, un melodramma del 1859 sull’amore proibito in una piantagione di schiavi. Intelligente e pericoloso, il gioco è stato progettato per turbare il suo pubblico – e lo fa., Usando blackface, whiteface, redface e un umorismo anarchico, fa esplodere le nozioni convenzionali di identità. Fa saltare in aria anche una nave a vapore. Woven through the script è una meditazione angosciata su come un artista nero dovrebbe vivere e lavorare in un mondo bianco. “Ciao a tutti”, dice all’inizio un personaggio noto come BJJ. “Sono un ‘ drammaturgo nero’. Non so esattamente cosa significhi.”COME leggere la recensione.

Chimerica (2013)

Lucy Kirkwood può fare sia intimo che epico., Questo è stato il suo gioco più espansivo fino ad oggi, tracciare i paralleli e le differenze tra le due superpotenze rivali del mondo. In individualist US, abbiamo visto un fotografo garlanded per la sua ricerca di un exiled Tiananmen Square demonstrator; nella Cina collettivista, abbiamo visto un uomo punito per protestare contro la morte indotta dallo smog di un vicino. Oggi, mentre una guerra commerciale tra le due nazioni accelera, il gioco di Kirkwood sembra sempre più pertinente. MB Leggere la recensione.,

Black Watch (2006)

Incaricato di portare il Teatro Nazionale della Scozia in essere, Vicky Featherstone ha calcolato che ci potrebbe essere una storia da raccontare sul reggimento Black Watch prima che fosse incorporato nel Royal Regiment of Scotland. Ha chiesto al drammaturgo Gregory Burke e al regista John Tiffany di elaborare una visione d’occhio del soldato della storia del battaglione fino alla guerra ancora attuale in Iraq. Epico, duro e tenero, questa produzione storica ha messo il NTS sulla mappa. MF Leggi la recensione.,

Sfuggito da solo (2016)

Il gioco di Caryl Churchill incernierato su una potente giustapposizione. Quattro donne anziane si siedono in un giardino illuminato dal sole dimora su tempi passati, a un certo punto anche la rottura in una versione di Da Doo Ron Ron., Nel frattempo, si taglia periodicamente la chat per offrire una visione, in sette monologhi, di un mondo di inondazione, fuoco, sete e fame. Questa non era una strada di routine per la distopia, ma un gioco stranamente compassionevole sulla bellezza quotidiana della vita che presto si perderà. MB Leggere la recensione.

Matilda (2010)

Dennis Kelly e Tim Minchin di vertiginosamente divertente musical su telekinetic bookworm di Roald Dahl canta l’importanza di due risorse inestimabili: biblioteche pubbliche e sussidi artistici., Prodotto dalla Royal Shakespeare Company, è diventato una sensazione globale grazie alle sue canzoni dolcemente appuntite, che abilita la celebrazione dell’immaginazione e l’eroina brillantemente ribelle che mette la “rivolta” in rime rivoltanti. Mentre sua madre è al bingo, Matilda di Dahl trascorre “due ore gloriose” in biblioteca. Questo dà lo stesso piacere nel teatro. CW Leggere la recensione.

The York Realist (2001)

Classe e sesso si intrecciano magnificamente nella commedia di Peter Gill, ricordandoci che, come regista, ha riscoperto i drammi dimenticati di DH Lawrence., Gill mostra un contadino dello Yorkshire che gode di una relazione con un uomo di teatro con sede a Londra che lavora alle opere teatrali medievali. In definitiva, tuttavia, i due uomini sono divisi dalla geografia e dal presupposto storico che, in Inghilterra, l’arte è di proprietà delle classi medie. MB Leggere la recensione.

A 24-Decade History of Popular Music (2016)

Arrabbiato ed estatico, questo pezzo – prima eseguito in otto pezzi di tre ore e infine assemblato in un tutto il giorno, tutta la notte, sonno-opzionale stravaganza-esplora la storia irta di America, dalla guerra rivoluzionaria in poi, rivisitando la musica questi Stati Uniti hanno amato., Taylor Mac, supportato da una band dal vivo e affiancato da molti ospiti, assegna un’ora per ogni decennio, trasformandosi in costumi nuovi e sempre più sbalorditivi (Machine Dazzle è il designer) mentre ogni segmento si conclude. Un drammaturgo emozionante e performer che si identifica come queer e preferisce il pronome judy, Mac non è patriota, ma lo scetticismo dello show è interleaved con gioia. COME leggere la recensione.

The Flick (2013)

Se il dramma è uno studio nella disperazione umana, allora il gioco di Annie Baker è stato intensamente drammatico., Non tutti, specialmente a New York, hanno risposto calorosamente alla sua durata di oltre tre ore. Altri, però, furono sopraffatti dal ritratto di Baker di tre solitari che lavoravano in una fatiscente casa cinematografica del Massachusetts. Oltre alla toccante evocazione del desiderio frustrato, il gioco offriva anche un’appassionata difesa dei film girati su pellicola 35mm in un’epoca digitalizzata. MB Leggere la recensione.

The Children (2016)

Il gioco riflessivo di Lucy Kirkwood ha mostrato tre fisici nucleari riuniti sulla scia di un disastro in una centrale elettrica locale., Ciò ha aperto enormi domande sull’eredità avvelenata che stiamo trasmettendo alle generazioni future e sul fatto che avere figli aumenti o diminuisca il senso di responsabilità. È stato un lavoro impressionante e lento che ha confermato lo status di Kirkwood nella prima fila dei drammaturghi britannici. MB Leggere la recensione.

Hamilton (2015)

Il musical hip-hop di Lin-Manuel Miranda sulla nascita di una nazione e l’ascesa al potere di “un bastardo, orfano, figlio di una puttana e uno scozzese” è stato pubblicizzato ai cieli. Giustificava il battito del tamburo attraverso la sua energia pulsante, i testi abili e la celebrazione del debito schiacciante dell’America verso gli immigrati. Solo il tempo dirà se ha un impatto importante sulla forma musicale, ma, in termini di prestazioni, si è rivelato un esilarante montagne russe di uno spettacolo. MB Leggere la recensione.,

Jerusalem (2009)

L’affascinante studio di Jez Butterworth su un’Inghilterra che cambia è stato costruito attorno alla figura di Johnny “Rooster” Byron, un Falstaff del Wiltshire interpretato da Mark Rylance. Come Falstaff, Johnny era sia un narratore carismatico che un disturbatore del pezzo, e quell’ambivalenza era la chiave del gioco di Butterworth., Si lamentava la perdita delle usanze locali, ma individuava l’assurdità di cercare di preservarli in un’epoca moderna e aziendale in cui anche i ballerini morris sono sponsorizzati da birrifici. Quella doppia visione correva attraverso lo spettacolo. Siamo rimasti incantati dalle storie oltraggiose di Johnny di incontrare un gigante sulla A14 o di essere rapiti dai vigili urbani a Marlborough. Allo stesso tempo, abbiamo visto che gli eroi folcloristici che ha cercato di emulare erano una cosa del passato nel nostro mondo moderno e meccanizzato. MB Leggere la recensione.