Che si tratti di una sitcom multi-camera, sitcom a telecamera singola o dramma di un’ora, gli script televisivi (a volte indicati come teleplays) utilizzano una formattazione diversa rispetto agli script di lungometraggi-per molti motivi diversi. Come puoi distinguere quale formato dovresti usare per qualsiasi tipo di episodio televisivo o pilota stai scrivendo?

Serie televisiva vs lungometraggio

Spettacoli televisivi e caratteristiche cinematografiche raccontano storie in modi diversi.,

Con il film, di solito stai raccontando una storia autonoma, escludendo sequel, franchise o crossover multi-universo pianificati. Segui una struttura generale in tre atti (inizio, metà e fine) raccontata all’interno del regno di diverse strutture di formato che puoi utilizzare (non lineare, in tempo reale, cronologico, ecc.). Indipendentemente da come racconti la tua storia, la maggior parte delle funzionalità sono autonome e offrono la chiusura alla fine.,

Con la televisione, la piattaforma delle tue storie — e dei personaggi e dei mondi all’interno — viene estesa a più episodi e stagioni in cui un pubblico rimane sintonizzato per giorni, settimane, mesi e anni per scoprire il risultato della storia e degli archi dei personaggi.

Formato TV vs., Formato film

Prima di tutto, sì, il formato dietro sceneggiature televisive è diverso dalla scrittura di quel lungometraggio, principalmente perché la piattaforma televisiva ha una struttura diversa sfumata che deve aderire all’inclusione della pubblicità in programma (spot pubblicitari), così come le lunghezze di tempo ridotte per la televisione e gli slot dei canali in streaming-da trenta minuti a un’ora, rispetto ai novanta minuti di un lungometraggio e ben oltre.

Ma non preoccuparti, la differenza tra i due non è così vasta come penseresti.,

Sluglines (intestazioni posizione), descrizione scena, nomi dei personaggi, e il dialogo sono presentati praticamente lo stesso tra la televisione e script di funzionalità. Le differenze si trovano all’interno di alcune delle estetica generale del formato, così come il modo in cui una storia è strutturata. Con la televisione, a causa di quel tempo condensato per TV o slot di canale in streaming (da trenta minuti a un’ora), il conflitto di una storia viene compattato per adattarsi a quella fascia oraria.

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Il software è lo stesso

Non è necessario acquistare software specifico per la televisione. La maggior parte del software di sceneggiatura industria fornirà i modelli adeguati per tutte le forme di episodi televisivi, così come le caratteristiche, ovviamente.

Che si tratti di WriterDuet o di uno degli altri equivalenti, il software farà la maggior parte del lavoro per te, dal punto di vista della formattazione.

Struttura e formato del dramma televisivo di un’ora

La maggior parte delle serie di un’ora lavora nel regno del dramma, del thriller, della fantascienza o dei generi fantasy., Generalmente non troverai una commedia o una sitcom della durata di un’ora. Sì, puoi sicuramente trovare la commedia all’interno di uno di questi generi, ma non scriverai mai una commedia situazionale di un’ora.

Al di là delle nostre linee guida e aspettative di seguito, è facile capire la struttura della storia di un episodio di un’ora semplicemente guardando qualsiasi spettacolo di un’ora, a seconda della piattaforma su cui viene mostrata la serie. È possibile ottenere una sensazione facile per la struttura generale guardando qualsiasi spettacolo di un’ora su uno qualsiasi dei canali di rete o via cavo. Spettacoli come Mr., Robot, americani, Impero, Better Call Saul, Grey’s Anatomy e The Walking Dead ti offriranno l’esperienza perfetta della rete e della struttura del canale via cavo. Ogni pausa pubblicitaria è di solito una pausa storia atto.

La maggior parte degli episodi della serie televisiva della durata di un’ora consisterà in una scena Teaser, seguita da Act One, Act Two, Act Three, Act Four, e poi da un breve Act Five o Tag. Questi teleplays saranno ovunque da 53-60 pagine di lunghezza, anche se che ha tendenza verso l’alto a 75 pagine per gli scrittori più affermati.,

Teaser

Si apre lo script con un TEASER centrato e sottolineato sulla prima pagina.

I teaser sono proprio questo: una presa in giro che mostra quale sarà il conflitto principale di quell’episodio e dove si trovano i personaggi a quel punto. Generalmente durano solo poche pagine, ma ci sono molte eccezioni a questa regola.

Ecco il titolo del teaser di apertura dall’episodio pilota degli americani:

Ora in questo script pilota degli americani, il teaser va avanti per 12 pagine., Questo può essere scusabile sia per gli scrittori affermati o per gli episodi pilota che stanno spendendo un po ‘ di tempo in più per impostare l’intera serie a venire, per quanto riguarda la storia generale, i personaggi e il mondo generale, ma di solito si desidera mantenere la maggior parte dei teaser a poche pagine per la maggior parte.

Come puoi vedere, una volta messo quel titolo TEASER al centro, scrivi lo script come faresti normalmente nel formato delle funzionalità, fino a raggiungere la fine di quella scena / sequenza teaser in cui scriverai il TEASER FINALE.,

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Atto uno

Quando la scena teaser è finita, è necessario iniziare ATTO UNO su una pagina completamente nuova. Come lo script va avanti, ogni atto inizierà e finirà come tale. Lo scopo di iniziare ogni atto su una nuova pagina è quello di consentire al lettore di essere in grado di differenziare facilmente dove ogni atto inizia e finisce.

Il primo atto di solito va avanti per 10-15 pagine. L’atto uno del pilota americano va avanti per 13 pagine complessive.,

Il primo atto è spesso dove inizia veramente la vera storia. Hai già introdotto il conflitto principale, la lotta o l’imponente minaccia a portata di mano nel teaser — che è ciò su cui si concentrerà l’episodio che stai scrivendo — e ora è il momento di mostrare dove sono i personaggi principali mentre li porti a confrontarsi con il conflitto principale (Atto secondo).

Quando L’ATTO UNO è finito, come hai fatto con il TEASER, devi chiudere il primo atto con la FINE DELL’ATTO UNO sottolineata e centrata.,

Atto secondo

Il secondo atto, come nel caso della struttura in tre atti della narrazione cinematografica, è dove i personaggi si occupano del conflitto. Stanno lottando o fallendo. Stanno scoprendo i peggiori effetti del conflitto.

Questo atto varia tra 14-15 pagine, con alcune eccezioni qua e là. Il secondo atto di questo pilota va avanti per un esteso 18 pagine.

E alla fine del secondo atto, hanno forse trovato un modo per superarlo, fino a quando

Atto Tre

Il terzo atto è spesso quando i personaggi sono al loro punto più basso., Il secondo atto può aver offerto qualche speranza generale, ma il terzo atto ha schiacciato quelle speranze come un conflitto nuovo o evoluto li ha affrontati. Hanno fallito o sono superati.

Questo atto varia anche tra 14-15 pagine per la maggior parte teleplays. Il terzo atto degli americani va avanti per un esteso 17 pagine.

Atto Quattro

Il quarto atto inizia a mostrare per fortuna i personaggi principali che iniziano a risolvere il problema o affrontare il conflitto con rinnovata conoscenza, forza o risoluzione.

La maggior parte degli spettacoli termina nel quarto atto., I personaggi sono sopravvissuti o hanno imparato qualcosa da quello che hanno affrontato. Ma l’episodio di solito non è fatto lì. Questa è una serie multi-episodio composta da archi narrativi continui e archi di personaggi, giusto? Il quarto atto di solito finisce su qualche cliffhanger o stuzzicare per il prossimo episodio. Può essere semplicemente scritto come scena o momento finale all’interno del quarto atto, o Act

Atto cinque o Tag

Se vuoi accentuare ulteriormente quel cliffhanger o stuzzicare per il prossimo episodio, puoi utilizzare ATTO CINQUE o TAG (l’opzione migliore è quest’ultima).,

Il quinto atto o tag è costituito da solo 1-2 pagine per la maggior parte.

Lo script pilota americano ha utilizzato la fine del quarto atto per il loro cliffhanger, ma questo avrebbe potuto essere facilmente utilizzato come TAG.

Come puoi vedere, ci rimane una sorta di cliffhanger. Non tutti gli script hanno bisogno di fare questo, ma è un modo chiaro per rendere il pubblico vuole di più.

Riassunto dello script televisivo di un’ora

Come puoi vedere, il formato per un episodio della serie di un’ora è abbastanza semplice e diretto., Le uniche aggiunte al formato di sceneggiatura a cui sei abituato con la scrittura di sceneggiature cinematografiche sono il TEASER centrato e sottolineato, il TEASER FINALE, il PRIMO ATTO, il PRIMO ATTO, il SECONDO ATTO, il SECONDO ATTO, il TERZO ATTO, il TERZO ATTO, il QUARTO ATTO, il QUARTO ATTO e poi il QUINTO ATTO o il TAG (se applicabile). È quindi possibile chiudere lo script episodio con una fine centrato e sottolineato di SPETTACOLO, FINE DELL’EPISODIO, o solo la FINE.

Gli elementi reali a cui prestare attenzione sono i conteggi di pagina per ciascuno di questi teaser, atti e possibili tag. Devi adattare lo spettacolo entro le fasce orarie assegnate., Se è uno spettacolo di un’ora, non puoi scrivere uno script di 90 pagine. Il pilota americano era una chiara eccezione alla regola del conteggio delle pagine dovuta principalmente a un teaser esteso. Se si va oltre la pagina suggerita conta per ogni atto da un paio di pagine, nessun danno o fallo. Questo è spesso dovuto alla descrizione della scena o più sequenze visive che devono essere spiegate, e talvolta è anche dovuto al dialogo esteso che occupa ulteriori script immobiliare., E sì, noterete che abbiamo specificamente accennato in precedenza che questo è il formato generale per la rete e canali via cavo mostra — quelli che si occupano di interruzioni pubblicitarie e simili. Parleremo un po ‘ di eccezioni alle regole di formattazione e linee guida in seguito.

Ma nel complesso, queste linee guida vi offrirà un modo semplice per mestiere che sceneggiatura televisiva di un’ora.

Struttura e formato sitcom di mezz’ora

La maggior parte degli spettacoli di mezz’ora sono sitcom., Tuttavia, soprattutto con la piattaforma ampliata di canali in streaming, quella linea tra commedia e dramma entro mezz’ora mostra sta cominciando a sfocatura. Cobra Kai di YouTube Red – il brillante seguito del franchise cinematografico di Karate Kid-mostra un tono più drammatico con alcune chiare sfumature comiche.

Indipendentemente da ciò, la maggior parte degli spettacoli di mezz’ora sono comici.

E in quella mezz’ora, situational comedy realm sono due diversi tipi di spettacoli-single — camera e multi-camera.

Singola telecamera vs., Sitcom multi-camera

La sitcom single-camera comprende spettacoli come Modern Family, Silicon Valley, The Last Man on Earth e Life in Pieces.

L’etichetta single-camera è un termine improprio, si badi bene. Tali spettacoli spesso utilizzano più di una telecamera. L’elemento importante da ricordare quando si cerca di decifrare ciò che uno spettacolo single-camera è può essere trovato nel modo in cui lo spettacolo è girato. Questi tipi di spettacoli sono girati molto simile a un film, al contrario di episodi girati di fronte a un pubblico in studio dal vivo.,

La sitcom multi-camera spesso comporta spettacoli che non sparare di fronte a un pubblico in studio dal vivo — The Big Bang Theory, Friends, e Roseanne come primi esempi. Queste commedie sono girate in un palcoscenico dal vivo, utilizzando più telecamere per catturare le esibizioni spesso distribuite tra diverse parti di un set. I personaggi si spostano da una stanza all’altra e diverse telecamere li seguono. Anche in singole posizioni, più telecamere catturano diverse angolazioni durante le registrazioni dal vivo.,

Le sitcom a telecamera singola sono anche scritte in modo leggermente diverso, in quanto non si basano tanto sulle battute singole per ottenere una reazione del pubblico dal vivo, come nel caso degli spettacoli multi-camera girati di fronte a un pubblico dal vivo.

Formato a telecamera singola

Lo spettacolo a telecamera singola è scritto molto più come uno script di funzionalità o un dramma di un’ora. Puoi prendere ciò che hai imparato sopra dagli script televisivi di un’ora e applicarlo agli script a telecamera singola con l’aggiunta della nozione di dover condensare gli atti a causa del numero di pagine ridotto di 22-25 (dare o prendere un paio)., Per scrittori affermati e showrunner, alcuni script televisivi possono spingere 40-alcune pagine, spesso a causa del dialogo. Ma come uno scrittore spec, si dovrebbe mantenere entro il 22-25 sweet spot.

Script sitcom seguono un inizio più standard, medio, e la struttura di fine – Struttura di tre atti-e in questo caso, il teaser è più comunemente indicato ora come il freddo APERTO.

Cold Open

Come il teaser di un dramma di un’ora, the cold open introduce il conflitto a portata di mano-o in questo caso, la “situazione” della commedia situazionale., Ora, questo non deve sempre essere centrale nella storia dell’intero episodio. Friends era famoso per le aperture fredde non correlate che offrivano solo alcuni momenti divertenti e risate che spesso avevano poco o nulla a che fare con la storia. Ma, hanno sempre in mostra la dinamica dei personaggi, che per una sitcom è altrettanto importante.

Con The Last Man on Earth, the cold open ci ha presentato la premessa dello spettacolo, che è standard per gli episodi pilota. Come gli episodi sono andati avanti, le aperture fredde variavano da trama-oriented a carattere-oriented.,

Come sempre, COLD OPEN è centrato e sottolineato e termina sempre con END COLD OPEN. E sì, si può sicuramente usare TEASER e FINE TEASER pure.

Atto primo

Il primo atto di uno script sitcom getta rapidamente i personaggi nel conflitto o situazione e di solito va avanti per 9-10 pagine o giù di lì. Come sempre, il PRIMO ATTO è sempre centrato e sottolineato, e inizia sempre su una nuova pagina, così come il SECONDO e il TERZO ATTO.,

Atto secondo

Proprio come è il caso con la sceneggiatura dramma di un’ora, il secondo atto mostra i personaggi al loro peggio. Nel caso della sitcom, ilarità deriva tra i personaggi che si occupano della situazione che sono stati costretti ad andare contro. Per il pubblico, le risate sono al loro apice. Per i personaggi, stanno lottando di più.

Se stessimo guardando un episodio di The Goldbergs, questo atto si concluderebbe con la madre che si allontanava delusa dai suoi figli, ei suoi figli si sentivano giù nelle discariche come risultato di ciò.,

Atto Terzo

Il terzo e ultimo atto è la risoluzione. È dove i personaggi iniziano a capire le cose e cercare di sopravvivere alla situazione o passare oltre. Sarebbero stati i bambini dei Goldberg a rimediare al torto che hanno fatto.

Tag

Molte sitcom hanno tag molto simili al cold open, per quanto riguarda la presentazione di un tratto gag o carattere (se non è direttamente correlato alla trama). Il TAG in una sitcom è un momento semplice, non più di una pagina, che offre una risata aggiuntiva, molto spesso come secondo punto di chiusura alla trama o al soggetto generale.,

Clicca qui per leggere la sceneggiatura di The Last Man on Earth pilot!

Formato multi-camera

Gli script multi-camera sono i più diversi, in termini di formato, rispetto a tutti gli altri script televisivi che utilizzano lo stesso formato di base in generale.

Poiché la maggior parte degli script di sitcom multi-camera sono girati di fronte a un pubblico in studio dal vivo, il formato è diverso, principalmente per scopi di produzione. Questi tipi di spettacoli sono prodotti molto più velocemente, con la maggior parte delle riprese più di un episodio al giorno di fronte a un unico pubblico.,

A causa di ciò, gli episodi multi-camera richiedono un formato più tecnico e semplificato per una produttività di produzione specifica.

Le differenze includono:

  • L’azione e la descrizione della scena sono in MAIUSCOLO.
  • I NOMI DEI CARATTERI sono sottolineati la prima volta che appaiono e sono spesso in MAIUSCOLO durante l’intero script.
  • Ci sono più direzioni di scena, proprio come si vedrebbe in una commedia teatrale.
  • Le entrate e le uscite dei caratteri sono spesso sottolineate.
  • Le intestazioni delle scene / le linee slug sono solitamente sottolineate.
  • Il dialogo è a doppio spazio.,

Quest’ultima differenza è un perfetto esempio del motivo per cui si desidera utilizzare modelli di software di settore specifici per questi tipi di spettacoli. A causa di questo dialogo a doppio spazio, gli script multi-camera sono spesso 52-58 pagine, al contrario di obiettivi di conteggio script single-camera di 22-25 pagine.

Sintesi Sitcom mezz’ora

Lo script sitcom single-camera è solo una versione condensata del dramma di un’ora, formato-saggio. È lo script di sitcom multi-camera che sfida davvero la conoscenza generale di uno sceneggiatore quando si tratta del formato diverso e molto tecnico utilizzato.,

Non si dettare che cosa è un singolo-Camera o Multi-camera Show?

Il più delle volte, non lo fai — o non puoi. Lo script multi-camera è molto tecnico e specifico, ma può essere scritto nel formato più standard di uno script di sitcom a telecamera singola come lo scrittore scrive su spec.

Alla fine, sta a voi se volete mostrare la vostra conoscenza del formato multi-camera.

Si potrebbe sostenere che l’utilizzo del formato più semplice offrirà ai lettori una lettura più facile, perché nella fase delle specifiche, gli aspetti tecnici dello script multi-camera non entrano in gioco., Stai solo scrivendo per essere letto e considerato — non è necessario essere pronti per la produzione.

Le eccezioni a tutte queste “Regole”

Come con qualsiasi esempio di regole di formato, ci sono certamente delle eccezioni.

Vedrete script pilota per i principali spettacoli che leggono non è diverso da formati di film di lunghezza caratteristica. Questo accade più con lo streaming o canali premium (HBO, Amazon Prime, Netflix, ecc.), a causa del fatto che le interruzioni pubblicitarie non sono un problema.

Games of Thrones e The Walking Dead pilots sono i primi esempi (clicca sui titoli per leggere gli script pilota)., Entrambi utilizzano il formato di funzionalità standard senza interruzioni di atto.

Quindi cosa significa per i nuovi arrivati?

È la tua scelta. È utile sapere, capire e avere la capacità di utilizzare questa conoscenza del formato, ma soprattutto nei casi di drammi della durata di un’ora che vengono girati in modo più cinematografico, gli scrittori hanno la possibilità di percorrere il percorso più standard.

Le sitcom sono una bestia diversa, tuttavia. Hanno bisogno di adattarsi di più in una fascia oraria compressa pur abbracciando una struttura di formato televisivo generale — quindi il formato descritto sopra dovrebbe essere seguito., Il formato multi-camera eccessivamente tecnico può certamente essere ignorato quando si scrive su specifiche, dal momento che il contenuto è ciò che conta davvero.

E infine What Cosa aspettarsi con le aspirazioni di scrittura TV

Pochissimi piloti spec originali sono effettivamente acquistati per la produzione. La maggior parte sono utilizzati come campioni per possibili lavori di assegnazione di scrittura. E gli sceneggiatori devono sapere che ottenere un lavoro scrivendo per uno show televisivo significa che devi vivere nella zona di Los Angeles. Ci sono una manciata di camere dello scrittore che hanno sede a New York pure.,

Se vuoi scrivere per la televisione, devi vivere dove si trova la stanza dello scrittore. Non c’è modo di aggirarlo. Certo, ci sono probabilmente alcuni esempi di sceneggiatori che vendono un pilota su specifiche, prendono i soldi e corrono, ma pochi e molto lontani tra loro.

Tuttavia, i lavori di scrittura televisiva sono davvero una delle mosse di carriera più ambite e più vantaggiose che uno sceneggiatore possa fare. Ora che sai come formattarli, vai a scrivere alcuni episodi incredibili.,

Ken Miyamoto ha lavorato nell’industria cinematografica per quasi due decenni, in particolare come collegamento in studio per Sony Studios e poi come script reader e story analyst per Sony Pictures. Assicurati di leggere il suo crescente archivio di post su ScreenCraft per più ispirazione.

Ha molti incontri in studio sotto la sua cintura come sceneggiatore prodotto, incontrando artisti del calibro di Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers, così come molte società di produzione e gestione., Ha avuto un precedente contratto di sviluppo con Lionsgate, oltre a diversi incarichi di scrittura, tra cui la miniserie prodotta Blackout, con Anne Heche, Sean Patrick Flanery, Billy Zane, James Brolin, Haylie Duff, Brian Bloom, Eric La Salle e Bruce Boxleitner. Seguire Ken su Twitter @ KenMovies

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