Ikebana (Italiano)

Il passatempo di vedere le piante e apprezzare i fiori durante le quattro stagioni è stato stabilito in Giappone all’inizio attraverso l’aristocrazia. Antologie di poesie Waka come Man’yōshū e Kokin Wakashū del periodo Heian (794-1185) includevano molte poesie sul tema dei fiori. Con l’introduzione del buddismo, offrire fiori agli altari buddisti divenne comune., Anche se il loto è ampiamente usato in India, dove il buddismo ha avuto origine, in Giappone altri fiori nativi per ogni stagione sono stati selezionati per questo scopo. Mentre in Cina i sacerdoti buddisti furono i primi istruttori della composizione floreale, in Giappone introdussero solo i suoi elementi più crudeli. Per lungo tempo l’arte non aveva alcun significato ed era semplicemente la collocazione in vasi, senza sistema, dei fiori da utilizzare come offerte del tempio e prima di santuari ancestrali. Le prime composizioni floreali elaborate con un sistema erano conosciute come shin-no-hana, che significa “disposizione centrale dei fiori”., Un enorme ramo di pino o criptomeria si trovava nel mezzo, e intorno all’albero erano collocati tre o cinque fiori stagionali. Questi rami e steli sono stati messi in vasi in posizione verticale senza tentativo di curve artificiali.

Generalmente simmetrica nella forma, gli arrangiamenti sono apparsi in immagini religiose giapponesi del 14 ° secolo. Fu il primo tentativo di rappresentare uno scenario naturale. Il grande albero al centro rappresentato paesaggio lontano, prugna o fiori di ciliegio media distanza, e piccole piante da fiore in primo piano., Le linee di questi accordi erano noti come centro e sub-centro. Più tardi, tra gli altri tipi di offerta buddista, l’inserimento di mitsu-gusoku divenne popolare nei periodi Kamakura (1185-1333) e Nanboku-chō (1336-1392). Varie scritture buddiste hanno preso il nome da fiori come il Kegon-kyo (Sutra ghirlanda di fiori) e Hokke-kyo (Sutra del Loto). Il Chōjū-jinbutsu-giga (Rotolo di animali e umani che si divertono) raffigura il loto offerto da un monaco(ey) davanti a una rana che imita il Buddha.,

Con lo sviluppo dello stile architettonico shoin-zukuri a partire dal periodo Muromachi (1336-1573), kakemono (immagini di scorrimento) e contenitori potrebbero essere esposti come oggetti d’arte nell’oshiita, un precursore dell’alcova tokonoma, e nel chigaidana, scaffali a due livelli. In questi spazi erano esposte anche composizioni floreali in vasi che influenzarono le decorazioni interne, che divennero più semplici e squisite. Questo stile di decorazione era chiamato zashiki kazari (座敷飾)., L’insieme di tre oggetti cerimoniali presso l’altare buddista chiamato mitsugusoku consisteva di candele accese in supporti, un incensiere, e fiori in un vaso. I fiori nel vaso erano disposti nello stile più antico chiamato tatebana o tatehana (立花, “fiori in piedi”), ed erano composti da shin (motoki) e shitakusa. Recenti ricerche storiche indicano ora che la pratica del tatebana deriva da una combinazione di sistemi di credenze, tra cui buddista, e la credenza shintoista yorishiro è molto probabilmente l’origine della pratica giapponese di ikebana che conosciamo oggi., Insieme costituiscono la base per l’originale derivazione puramente giapponese della pratica dell’ikebana.

L’arte si sviluppò molto lentamente, e le molte scuole non vennero in esistenza fino alla fine del xv secolo dopo il periodo della guerra civile. L’ottavo shōgun Ashikaga Yoshimasa (1436-1490), fu un mecenate delle arti e il più grande promotore del cha-no-yu, il tè cerimoniale e la composizione floreale ikebana. Yoshimasa alla fine abdicò per dedicarsi alle belle arti., Fu lui a dire che i fiori offerti in tutte le occasioni cerimoniali e posti come offerte davanti agli dei non dovrebbero essere offerti liberamente, ma dovrebbero rappresentare il tempo e il pensiero. Le regole hanno quindi iniziato a essere formulate.

È al celebre pittore Sōami, contemporaneo e amico di Yoshimasa, che concepì l’idea di rappresentare i tre elementi del cielo, dell’uomo e della terra, da cui sono nati i principi degli arrangiamenti utilizzati oggi., Fu al Padiglione d’argento di Yoshimasa a Kyoto, dove si può dire che l’arte di cha-no-yu, la cerimonia del tè, e ko-awase, la cerimonia dell’incenso, si sia evoluta che l’arte di ikebana ricevette il suo grande sviluppo.

Artisti della scuola Kanō come Sesshū Tōyō (1420-1506), Stagione, Kanō Masanobu, Kanō Motonobu (1476-1559), e Shugetsu del 16 ° secolo erano amanti della natura, in modo che ikebana avanzate in questo periodo un ulteriore passo avanti rispetto tempio e decorazione della stanza e ha iniziato in modo rudimentale a considerare la bellezza naturale in composizioni floreali., A quel tempo ikebana era conosciuta come rikka.

Questa stessa età concepì un’altra forma chiamata nageirebana. Rikka e nageirebana sono i due rami in cui ikebana è stato diviso. Popolarità dei due stili vacillato tra questi due per secoli. All’inizio, rikka era rigido, formale e più decorativo mentre nageirebana era più semplice e più naturale.

Anche se nageirebana ha cominciato a venire in favore nel periodo Higashiyama, rikka era ancora preferito, e nageirebana non ha veramente guadagnare popolarità fino al periodo Momoyama, circa un centinaio di anni dopo Ashikaga Yoshimasa., Fu in questo periodo che cha-no-yu raggiunse il suo massimo sviluppo e influenzò fortemente l’arte dei fiori. Un praticante di tè era molto probabilmente anche un seguace di ikebana.

Dopo una lunga e dura lotta per l’esistenza come dipendente di rikka, nageirebana si ramificò e divenne indipendente e molto popolare. È stato accolto dalla gente del 16 ° secolo per la sua libertà di linea e bellezza naturale. Quindi, mentre questi due rami iniziarono entrambi nel periodo Higashiyama, rikka rappresenta meglio il gusto di quel tempo, e nageirebana riflette più il gusto del periodo Momoyama., Rikka perse parte della sua popolarità nel periodo Momoyama, ma nella prima parte del periodo Edo (1603-1668) fu rianimato e divenne più popolare che mai. Nel periodo Higashiyama rikka era stato utilizzato solo come decorazioni della stanza in occasioni cerimoniali, ma ora è stato seguito come arte e considerato come un risultato e passatempo delle classi superiori.

Ikebana è sempre stata considerata una realizzazione dignitosa. Tutti i generali più celebri del Giappone sono stati maestri di quest’arte, scoprendo che ha calmato le loro menti e reso chiare le loro decisioni sul campo d’azione., Che guerrieri come Hideyoshi e Yoshimasa, due dei più famosi generali giapponesi, abbiano trovato beneficio nella pratica dell’ikebana dimostra che è un allenamento prezioso, anche per la mente maschile. Rikka ha raggiunto la sua più grande popolarità durante l’era Genroku.

Molte opere sull’ikebana furono pubblicate nei secoli che vanno dal Ken’ei (1206-1207) al Genroku (1668-1704), tutte fondate sull’idea di Sōami dei tre elementi., Il primo di questi lavori, pubblicato nella prima parte dell’era Ken’ei, era un libro chiamato Sendenshō, e ce n’erano molti altri, ma nessuno di grande valore per lo studente di composizione floreale. Hanno dato poche regole e il loro obiettivo principale sembrava essere quello di trattenere tutte le informazioni. Anche se di scarso valore didattico, questi libri sono stati completamente illustrati, documentando così il graduale progresso dell’arte. Durante il primo periodo Edo (17 ° secolo) le pubblicazioni in Giappone si svilupparono rapidamente. Libri su ikebana sono stati pubblicati in successione., Durante questo periodo il Sendenshō (仙伝抄) è stato pubblicato ed è il più antico manuale pubblicato. Il Kawari Kaden Hisho (替花伝秘書) uscì in Kanbun 1 (1661). Questo è stato scritto con cura e molto istruttivo, con regole e principi liberamente dati. Nel periodo Edo, fu la seconda pubblicazione dopo il Sendenshō. Anche se il testo è simile al contenuto dei commentari del periodo Muromachi, le illustrazioni hanno mostrato come godere di Tachibana. Tachibana si era diffuso dai monaci ai guerrieri e più avanti ai cittadini., Il Kokon Rikka-shu (古今立花集) è stato il più antico pubblicato opere su rikka in Kanbun 12 (1672). Il Kokon Rikka-taizen (大大.), pubblicato in Tenna 3 (1683), era il più famoso manuale di rikka. La Rikka Imayō Sugata (立華時勢粧) uscì Jōkyō 5 (1688).

Nell’era Ken’ei, rikka era semplice e naturale, senza curve estreme nella disposizione, ma nell’era Genroku, le linee divennero complicate e le forme simili a schemi. Questa era un’epoca di massima eleganza. Tutte le belle arti erano molto sviluppate, soprattutto la stampa di modelli per tessuti e decorazioni., Nella seconda parte del 17 ° secolo, Korin, il famoso artista della lacca e essenzialmente un creatore di disegni squisiti, fortemente influenzato ikebana. In questo periodo, la combinazione di un modello o di un disegno con linee che seguivano la crescita naturale della pianta ha prodotto i risultati più piacevoli e aggraziati.

Fu nell’ultima parte del xvii secolo che l’ikebana fu più praticata e raggiunse il suo più alto grado di perfezione come arte. Tuttavia, ci sono state partenze occasionali in curve innaturali e artificialità che hanno causato uno spostamento, e nageirebana di nuovo rianimato., Fino ad allora solo un ramo di ikebana era stato insegnato alla volta, seguendo il gusto del giorno, ma ora gli insegnanti rivali sia in rikka e nageirebana esistevano.

Rikka ha raggiunto la sua più grande popolarità nell’era Genroku, e poi ha iniziato il suo declino. Dal declino di rikka, nageirebana, l’origine dell’attuale ikebana, crebbe in potenza e popolarità. Da questo momento in poi, cessò di essere chiamato nageirebana e prese il nome di ikebana. Nell’era Tenmei (1781-1789) nageirebana, o ikebana, avanzò rapidamente a favore e sviluppò una grande bellezza della linea., Gli esponenti dell’arte non solo hanno studiato liberamente la natura, ma hanno unito questa conoscenza a quella di rikka, il risultato portando ikebana a uno stato di sviluppo molto perfetto.

Dopo l’era Tenmei si sviluppò una forma formale e artificiale di arrangiamento. Questa forma ha una regola o un modello fisso noto come “cielo, umano e terra”. È conosciuto come Seika (生花), o Oseika, in molte scuole, o pronunciato Shōka a Ikenobō. A Mishō-ryū la forma è chiamata Kakubana (格花).,

Le scuole più popolari di oggi, tra cui Ikenobō, Enū-ryū, Mishō-ryū, tra gli altri, aderiscono a questi principi, ma ci sono a Tokyo e Kyoto molti maestri di ikebana che insegnano le forme più semplici di Ko-ryū e Ko-Shin-ryū delle epoche Genroku e Tenmei.

La più antica organizzazione internazionale, Ikebana International, è stata fondata nel 1956. Sua Altezza Imperiale Principessa Takamado è il presidente onorario.