Anche se ci sono un sacco di grandi canzoni che hanno grandi intro, in alcuni casi, le barre di apertura di una traccia diventano così immediatamente riconoscibile e iconico che trascendono la canzone che li ha generati.
Stiamo parlando di intro che non solo incoraggiano ma costringono a continuare ad ascoltare, sia perché costruiscono anticipazioni e portano a qualcosa di grande, o sono così dannatamente hooky che, anche se li hai disattivati, sarebbero ancora nella tua testa due giorni dopo.,
La redazione di MusicRadar ha selezionato le loro intro preferite di tutti i tempi, raccontandovi cosa le rende particolarmente speciali. Se riesci a pensare ad altre intro che superano le nostre selezioni, faccelo sapere.
The Jackson 5 – I Want You Back
Non c’è nessun lavoro di arrangiamento magico in corso qui: solo il piano e il basso che suonano lo stesso riff senza tempo; la stazione di chitarra su una singola nota chugging; e, al secondo passaggio, alcune corde spritely.,
No, in questo caso è tutta una questione di qualità del gancio – che è musicalmente semplice ma impeccabile cronometrato – e l’istante, certa conoscenza che questo è un groove che si sta andando ad andare d’accordo con. Infatti, i primi 30 secondi da solo confermano perché I Want You Back è considerato come uno dei più grandi dischi pop della storia.
The Beatles – Notte di un giorno duro
È Gsus4? Dm11 con no 9th? O semplicemente una ‘F con una G in cima’?
Qualunque cosa sia, l’apertura alla notte di un giorno difficile è facilmente il primo accordo più discusso di qualsiasi cosa, mai., I musicologi hanno studiato su di esso in modo più approfondito che avresti pensato possibile, ma chiunque stesse suonando cosa e come, l’iconico jangle di Rickenbacker a 12 corde, basso, pianoforte e chitarra acustica ha annunciato l’inizio del periodo imperiale dei Beatles. A Hard Day’s Night ha cementato la posizione della band come preferita d’America, e quell’intro impossibile da allora è passato nella leggenda.
Marvin Gaye – Andiamo su
Tre note. Questo è tutto quello che serve per sapere che stai per essere trattato per i cinque minuti più lussuriosi di Marvin., Alcune grandi intro di canzoni sono lunghe e complesse, ma in questo caso, un semplice motivo wah guitar è tutto ciò che serve.
C’è qualcosa nel modo in cui viene suonato il motivo, però, con il timing leggermente trattenuto che costruisce l’anticipazione in una frazione di secondo.
Bruce Springsteen – Born to Run
Dal rombo del motore su giri della batteria di Vinnie “Mad Dog” Lopez all’ultimo tocco sul glockenspiel, è uno dei 14 secondi più esilaranti del rock., Con oltre 11 chitarre, pianoforti, organi e probabilmente un paio di lavelli da cucina, Bruce Springsteen tira indietro il sipario sulla sua lettera d’amore widescreen a Phil Spector, Leonard Bernstein, the Garden State, una ragazza di nome Wendy e suicide machines sulla highway 9.
In qualsiasi altra mano rispetto a quella di Springsteen, e forse in qualsiasi altra canzone, questo tipo di spazzata epica sembrerebbe un’arroganza temeraria – il tipo a ruote cromate e iniettato a carburante., Ma quando il tuo Romeo backstreet si accende come un lamento James Dean e la tua Giulietta è sopraffatta dalla passione in un modo che solo Natalie Wood poteva capire, la grandezza è il punto. Springsteen impacchetta tutto in quei 14 secondi.
Diana Ross – I’m Coming Out
Questo ha tutto: braciole di chitarra vintage Nile Rodgers, trombe che esplodono dappertutto e una traccia di batteria che si ferma e inizia così tanto che sembra che lo stickman Tony Thompson sia stato registrato cadendo dalle scale con il suo kit sulla schiena.,
Per il pieno impatto, assicurati di controllare il Mix Chic più upfront, che appare nella versione Deluxe dell’album Diana.
Oasis – Wonderwall
Chiunque abbia imparato la chitarra dopo il 1995 ha strimpellato l’apertura a Wonderwall ad un certo punto.
La manciata di accordi che annunciarono il più grande singolo degli Oasis del 1995 formò il gancio dell’intera canzone, e mostrò al meglio l’istinto melodico di Noel Gallagher.,
Tutti coloro che possedevano una chitarra acustica sono andati a comprare un capo dopo questo, e anche se è la canzone più probabile che venga suonata male da “drunk bloke with mod haircut” alle feste in casa, l’originale non ha perso nulla del suo potere.
Prince – Let’s Go Crazy
Un bell’esempio di intro che non ha alcuna relazione con il resto della canzone, il minuto di apertura di Let’s Go Crazy pone Prince come un predicatore, non del tutto sensato ma che contrappone le lotte della vita alla gioia di qualcos’altro: l’aldilà.,
Unirsi a lui nel pulpito è un passaggio d’organo sapientemente artigianale che passa per riflettere il tono più ottimista, e, mentre ci dirigiamo verso il corpo principale della canzone, il suono distintivo della drum machine Linn LM-1 e quell’inconfondibile riff di chitarra croccante.
In definitiva, anche se l’intro di Let’s Go Crazy non dà via ciò che sta per accadere, ti dice che è qualcosa per cui vuoi restare. C’è anche un outro di cracking, ma questa è un’altra storia…,
The Temptations – Papa Era un Rolling Stone
Una masterclass in arrangiamento strumentale, produttore Norman Whitfield praticamente definito il suono soul psichedelico con questo mostro intro.
Che si estende per più di quattro minuti nella versione completa e con una linea di basso incessante, piano elettrico Wurlitzer, chitarra choppy e corde atmosferiche, è reso ancora più notevole dal fatto che non si muove dal suo accordo di si bemolle minore.,
Neil Young – Cinnamon Girl
Questo è il momento in cui Neil Young uscì dall’ombra di Buffalo Springfield e divenne il Neil Young che conosciamo oggi.
Un riff scricchiolante suonato in un’accordatura alternativa sull’allora nuova “vecchia nera” Les Paul di Young, precede l’alt-rock e l’heavy metal di decenni e dimostra sicuramente che Young rocks è più duro di chiunque altro. È anche un potente esempio del potere della prima formazione di Crazy Horse, la chitarra di Danny Whitten che sfrigola insieme a quella di Young con effetti devastanti.,
Fleetwood Mac – Hai bisogno del tuo amore così male
Nostalgia, perdita, crepacuore e un infuria hard-on – in qualche modo, Peter Green riesce a trasmettere tutto ciò che in una gloriosa chitarra intro.
Il suono della chitarra di Green era al suo apice in questa registrazione, ed è un grande esempio come esiste del suo quasi mitico suono del clacson di Les Paul del ’59. Metti le corde gonfie e alcune delle percussioni più raffinate di Mick Fleetwood e hai un’introduzione per i secoli.,
Bob Dylan – Come un Rolling Stone
Il rullante si rompe come una pistola di partenza, e Dylan guida la sua band fuori dai blocchi come un uomo posseduto.
Like A Rolling Stone è ovviamente una traccia speciale – un singolo lungo 6 minuti che ha ridefinito ciò che era possibile fare con una canzone rock-e l’intro riassume in qualche modo tutto ciò che è da seguire in 11 brevi secondi., Organi vorticosi, tamburelli agitati, pianoforti scintillanti e chitarre elettriche tintinnanti si uniscono per formare un insieme nodoso e ipnotico; una chiamata alle armi impossibile da ignorare per una generazione che si stava svegliando.
Come bonus aggiuntivo, Dylan ha pubblicato un video interattivo per la canzone l’anno scorso, dimostrando che la sua creatività irrequieta e maliziosa è ancora potente come una volta.
Donna Summer – I Feel Love
‘Hypnotic’ è spesso la parola usata per descrivere il groove inventato da Giorgio Moroder che alimenta il singolo rivoluzionario di Donna Summer., È la linea di basso sequenziata sbalorditiva che ottiene regolarmente il plauso, ma splendida com’è, non sottovalutare la potenza atmosferica del synth travolgente, che si trasforma da maggiore a minore senza che te ne accorga davvero.
Più di 35 anni dopo che è stato registrato, ascoltare l’apertura di questo sembra ancora di aprire un regalo che è stato irradiato dallo spazio.
The Beatles – Come Together
I secondi di apertura di Abbey Road non potrebbero essere più spettrali., Per l’intro che funge da motivo ripetuto di Come Together, Paul McCartney suona una linea di basso memorabile e minimalista che suona come un gufo che suona su una palude notturna. Il sinistro motivo hi-hat di Ringo Starr e il rolling tom fills (quest’ultimo inumidito con strofinacci) sottolineano l’effetto inquietante.
Ancora più snervante è John Lennon, appoggiandosi al microfono e sputando con aria di sfida questo comando tragicamente profetico: “Sparami.”L’ultima parola è soffocata dai colpi di mano, ma tutta la forza della linea si fa strada nella tua testa quasi subliminalmente.,
The Rolling Stones – Time Is On My Side
Brian Jones’ gospel-infuso, linee di chitarra blues distintivi che introducono I Rolling Stones’ Time Is On My Side sciolto milioni di cuori nel Regno Unito nel 1965. Stranamente, il pubblico americano ha ottenuto la canzone per primo, nel 1964, ma senza la parte di chitarra.
Gli Stones registrarono una versione con diversi secondi dell’organo funereo di Ian Stewart come apripista nel giugno 1964 a Londra, ed è quello che gli Stati Uniti ascoltarono alla radio nel settembre dello stesso anno., Diversi mesi dopo, gli Stones rintracciato una versione più stretta della canzone a Chicago che ha caratterizzato Jones ‘ weeping guitar intro.
In entrambi i casi, l’intro ti attira come una preghiera gentile, ponendo le basi per il sermone su larga scala di Mick Jagger che è a sua volta malinconico e arrogante.,
Terra, Vento & Fuoco – Shining Star
Terra, Vento & Antincendio primo grande colpo cade giù per le scale un po ‘ traballante in un primo momento, con chitarre e basso scricchiolio insieme, aggrovigliarsi in un fitto boschetto di suono prima di colpire il pavimento come un passo sicuro (ed estremamente funky) drunken master.,
La seconda metà dell’intro di Shining Star funge anche da letto musicale per i versi, e con una combinazione così vincente di chitarra jangly, basso elastico e quelle trombe dinamiche, non c’è da meravigliarsi che Maurice White non volesse mantenere un buon groove.
NWA – Straight Outta Compton
C’è qualche dichiarazione di intenti più fine all’interno della musica di quella all’apertura del capolavoro gangsta rap di NWA del 1988 Straight Outta Compton?
” Ora stai per testimoniare la forza della conoscenza della strada…,”
U2 – Pride (In The Name Of Love)
The Edge rilascia tre esplosioni armoniche trattate con eco nel cielo e le lascia cantare. In risposta, Larry Mullen Jr si muove in un maestoso rullo di batteria, mentre Adam Clayton tiene premuto il forte con note di basso in piena espansione.
Dopo questo setup maestoso, i tre decollano in stile anthemic, Adam e Larry bloccati in un groove quasi militare, e The Edge emettendo forse il suo modello di chitarra più iconico, una sequenza di slapback sfrenata che ha portato il pubblico dell’arena e dello stadio ai loro piedi per andare avanti 30 anni.,
Questo straordinario riff di chitarra è il leitmotiv del travolgente tributo degli U2 a Martin Luther King Jr, ma è leggermente variato per tutta la canzone – a volte Edge apre le note; altre volte disattiva il loro suono per abbinare i drammatici cambiamenti nelle parole di Bono. Appropriatamente, per il climax sconvolgente della melodia, sta suonando al cielo.
The Breeders – Cannonball
Kim Deal è stato responsabile di alcune grandi intro con i Pixies – il suo coo-ing all’apertura di Where Is My Mind?, è un classico di stone cold, ma l’introduzione sfocata e falsa di Cannonball deve essere una delle aperture alt-rock più memorabili di tutti i tempi.
Nuovo Ordine – Blue Monday
senza dubbio il più iconiche del tamburo di tutti i tempi, l’Oberheim DMX-powered intro di Blue Monday fornisce la perfetta introduzione al techno incontra suono post-punk della band di Manchester perfezionato nella metà degli anni‘80.
La band ha dato rivelato nelle interviste che Gillian Gilbert sbiadito l’apertura di synth linea nel momento sbagliato, lasciando tutta la intro leggermente fuori sincrono., La band ha ritenuto che il tempismo strano ha contribuito ad aggiungere al fascino della canzone, tuttavia, e ha lasciato l’errore nella registrazione finale.
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