La facilità ingannevole di Cole Porter: In profondità con Harry Connick, Jr.

Sono passati 30 anni da quando Harry Connick, Jr.è diventato un’improbabile pop star, sulla base di una colonna sonora di film che ha appena messo in mostra molte delle sue migliori caratteristiche. Se conosci Connick, potresti ricordare quell’album, Quando Harry ti presento Sally…, come una sorta di spartiacque: una visione brunita della raffinatezza newyorkese che ha rinnovato l’American songbook per una nuova coorte focosa., La prima entrata vocale di Connick-in “It Had to Be You”, creata da un’importante ouverture orchestrale — trasmetteva tutto il fascino rituale di un protagonista che saliva da dietro una tenda su un palco del proscenio.

Connick ha un nuovo album di abete, True Love: A Celebration of Cole Porter (Verve), che estende il suono e lo spirito di quei primi trionfi di songbook. E ora è in residenza su un vero e proprio palco-al Nederlander Theatre, eseguendo canzoni dall’album in uno spettacolo di Broadway che ha ideato e diretto, e di cui è naturalmente il protagonista.,

Non c’erano canzoni di Cole Porter su Quando Harry ti presento Sally…, che è andato doppio platino e ha vinto Connick il suo primo dei suoi tre Grammy awards. Ma Connick ha molta esperienza con Porter, la cui miscela di raffinatezza musicale polacca e lirica ironica lo ha reso un gold standard nel firmamento della canzone popolare americana. Mentre faceva il vero amore, Connick si rese conto di quanto profondamente meritasse quella reputazione e di quanta sfumatura è necessaria per rendere giustizia al materiale.,

Connick ha parlato di quelle benvenute scoperte — e di bilanciare l’ambizione artistica con l’appeal commerciale, e il puzzle di orchestrare la musica di Porter, e molto altro ancora — durante un’intervista telefonica dalla sua casa nel Connecticut. A 52, egli conserva l ” entusiasmo fanciullesco che ha contribuito a fare di lui un nome familiare, insieme con la sua New Orleans drawl.

NPR Music: L’idea di Harry Connick, Jr.di fare un album di canzoni di Cole Porter sembra qualcosa che sarebbe dovuto accadere molto tempo fa. Ti senti così?per maggiori informazioni: ,: Non penso che sarebbe potuto succedere prima, solo perché non ero veramente interessato a farlo prima. Il problema con fare dischi è, si deve scegliere. Credo che avrei potuto fare questo album, facilmente, 20 anni fa. Ma ti dirò cosa è successo: sono andato a incontrare Danny Bennett, che era il capo della Verve quando ho iniziato lì. Lui è il ragazzo che mi ha chiesto se sarei interessato a venire lì, perché ero stato con la Columbia per un tempo molto lungo. Così, quando l’ho incontrato, mi ha detto: “Cosa hai in mente?”Ho detto” Amico, ci sono così tanti dischi che voglio fare., Voglio fare un album tradizionale di New Orleans, voglio fare un album di ballate, voglio fare tutti gli originali, voglio fare un altro album funk di New Orleans, potrei fare un album gospel.”Tra le scelte, ho detto:” Voglio fare un album tributo a Cole Porter”, e i suoi occhi si sono illuminati. Non mi importa molto, perché sono così appassionato di tutte queste cose. Quindi quando ha detto “Facciamo Cole Porter”, ho detto, ” Sembra fantastico.,”Avevo registrato un sacco di brani di Cole prima, e ovviamente avevo molta familiarità con la sua musica, ma questo era un viaggio legittimo e profondo nel cervello di questo ragazzo, cosa che non avevo fatto.

Ci sono molte persone diverse su cui potresti concentrarti per un album di songbook, ma questo è così azzeccato, perché la storia di Verve inizia con Ella Fitzgerald che canta the Cole Porter Songbook nel 1956.

Questo è dove sono su una piattaforma molto più bassa di te. Ora, lo so. Ma non avevo idea che è così che Verve iniziato., Cioe’, sapevo che Ella aveva fatto un album di canzoni di Cole Porter, ma non sapevo che fosse l’inizio di tutto. Non sapevo che fosse il suo primo disco per Verve – e il primo disco di Verve.

Giusto, e una dichiarazione molto propositiva, cercando di posizionarla come un diverso tipo di artista — con Cole Porter che è una sorta di scelta Rolex. Hai una relazione con quell’album?

Amo quel disco, ma non lo conosco intimamente. Probabilmente ho sentito ogni canzone sul disco ad un certo punto della mia vita, ma non ho davvero ascoltato la musica in un tempo molto lungo. E ‘ un record che ovviamente conosco., Vorrei poter dire che l’ho pianificato in quel modo, ma non sapevo niente di queste cose. Molte persone hanno fatto cose di Cole Porter. … Ma c’era solo qualcosa nel fatto che scriveva le parole e la musica, e aveva una musicalità così profonda. Ma anche solo le canzoni stesse, ho trovato, nella loro interezza, fatto una raccolta migliore per quello che stavo cercando di fare.

C’è qualcosa in particolare nel gioco di tutto il suo spirito lirico e umorismo sornione, e poi queste decisioni musicali che spesso si allineano con quello.

Proprio così., E se lo scomponi nei tre elementi principali di testi, melodie e armonie, ha fatto cose che non erano ortodosse, ha fatto cose che erano un po ‘ errate. Ma ha anche fatto cose inarcanti che non si notano necessariamente le prime 50 volte che canti la canzone. Come quando ha fatto “True Love”, che tutti pensano sia solo una canzone molto semplice, una forma AABA., Sul ponte inizia questo super-lunga frase:

Per voi e ho un angelo custode

In alto, con niente da fare

Ma per dare a voi e a dare a me

l’Amore per sempre true

la Maggior parte delle persone dovrebbe terminare il pensiero: “Per voi e ho un angelo custode / alto, con nulla a che fare.”Che va bene. Ma poi continua sull’ultima sezione A, che è davvero strano., Cambia completamente la natura di ciò che stava dicendo, perché sul ponte sta dicendo: “Abbiamo questo angelo custode, ma siamo così innamorati che non abbiamo bisogno di lui.”Tuttavia, è lui che sta facendo accadere questo per noi. Potresti cantare quella canzone cento volte, e andare in fondo a quella traiettoria, quella sorta di arco lirico alla fine di quel ponte, e poi sollevare la tua consegna sull’ultima A. Ma in realtà, non è quello che sta dicendo. Faceva sempre queste cose. Potrei dare molti altri esempi; sono sicuro che li conosci anche tu., È affascinante come questo ragazzo potrebbe essere questo maestro disegnatore e fare dipinti iperrealistici, e poi il prossimo dipinto mette l’orecchio sulla parte posteriore della testa del ragazzo.

E stavo per chiedere di quella canzone in particolare, perché così tante canzoni di Cole Porter sono cavalli di battaglia nel repertorio jazz standard. Ma “Vero amore”…

Nessuno suona quella melodia.

Sì, è dell’Alta società, cantata da Bing Crosby e Grace Kelly, e la conosco come una canzone da film. Non credo di aver mai sentito un musicista jazz suonarlo.

A destra.,

In modo che solleva la questione del contesto. Sei stato a Broadway, nominato ai Tony, e hai fatto altre cose in un contesto teatrale. Quindi mi chiedo quale prospettiva porti, sapendo che Cole Porter ha composto queste canzoni per spettacoli.

Penso che aggiunga molto. Ma ancor più della mia esperienza personale con il teatro, penso che in realtà provenga dal modo in cui gli artisti si esibiscono a New Orleans. C’era sempre un senso di intrattenimento nelle canzoni. Anche se erano ovviamente canzoni indipendenti, non canzoni destinate a guidare una trama in avanti., Ma l’idea di usare le canzoni come un pezzo di intrattenimento è stato qualcosa che è stato forato nella mia testa. Poi, quando ho iniziato a fare spettacoli al liceo, ho iniziato a vedere che non solo queste canzoni avanzavano una trama, ma le canzoni stesse erano intrattenimento. Lo ha rafforzato quando ho iniziato a scrivere per Broadway e quando ho iniziato a recitare a Broadway. Non è che ho cercato di rendere queste canzoni particolarmente teatrali o cinematografiche, ma i testi stanno guidando tutto. Quindi le canzoni, se guardi i testi come piccole poesie o pezzi di prosa, determinano tutto., C’è una qualità teatrale su di loro. Ecco perché, quando ho scritto questo spettacolo di Broadway, queste canzoni stanno guidando tutto. Anche se non li canto come erano originariamente destinati a essere cantati-come quando faccio “Why Can’t You Behave”, non è una donna che canta al suo fidanzato di gioco d’azzardo, è quello che voglio che sia – ecco perché quelle canzoni sono così incredibilmente potenti. Sono intrinsecamente così intatti.

Voglio chiedere informazioni sulla selezione dei brani. L’album inizia con “Anything Goes”, che la maggior parte delle persone si aspetterebbe di sentire;” Solo una di quelle cose ” è un’altra di quelle., Ma ci sono alcune esclusioni interessanti. Non si fa “Notte e giorno.”Tu non fai” Ogni volta che ci salutiamo.”Poi ci sono altre selezioni, come “Perché non puoi comportarti”, che sono un po ‘ più oscure. Quali sono stati i tuoi criteri per mettere insieme questa lista di canzoni?

Quello che ho fatto è stato, ho attraversato e suonato le canzoni. I criteri di base per me, era sempre testi. Perché alcune di queste canzoni, come “You’re Sensational”, è difficile avere la musica riconoscibile quando i riferimenti provengono da un’altra generazione., Ad esempio, quando scrive “Non mi interessa / Se sei chiamata ‘La bella Signorina Frigidaire'”, è fantastico, ma quando canti davanti a un pubblico, per due secondi, il 90% della gente non sa di cosa stai parlando. Non e ‘ quello che vuoi. Ogni singola parola conta. Ho cercato di scegliere brani che avevano grandi testi per me, e poi ho guardato le melodie, e queste melodie ho risposto a. Quindi avrei potuto fare “Ev’ry Time We Say Goodbye” o “Night and Day”, ma ho dovuto scegliere. E ho appena scelto quelli in cui ho detto “Oh, so cosa voglio fare con questo.,”

Hai anche incluso” I Concentrate on You”, ed è impossibile per me sintonizzare Sinatra quando sento quella canzone.

Oh, giusto.

E Frank ha significato molto per te. Stai pensando a interpretazioni precedenti mentre stai registrando questo materiale?

Quindi, Nate, puoi crederci o no, ma ti sto dicendo la verità: niente affatto. Neanche per sogno. OK, sarò onesto con te – c’era un punto sul disco in cui ho intenzionalmente cercato di fare qualcosa perché volevo vedere se avevo ragione., È nel coro shout di “True Love”, quando i sassofoni fanno questo riferimento completo e totale a Billy May. Quando vanno “Booo-dah”, e c’è un grande riempimento di batteria, e poi “Booo-dah.”Ho sempre voluto sapere,” Come fa Billy May a farlo?”Ci stavo pensando e ho detto” Oh, OK, prenderà un sassofono contralto e un sassofono tenore nella parte alta, e poi, una sesta maggiore più bassa, farà un altro contralto e un tenore. Mi chiedo se è così che ha fatto.”E poi quando sono entrato in studio, ho detto,” Ah! E ‘cosi’ che ha fatto.,”Mio padre l’ha sentito, ha detto,” Quello è Billy May.”E ho detto” In realtà è.”

Sono sicuro di aver sentito Sinatra cantare quella canzone mille volte. E sono sicuro che lui così come tanti cantanti mi hanno influenzato. Ma è così lontano ora che non ci ho pensato. … Sinatra ha avuto un’influenza diretta su di me? Forse ad un certo punto, ma non più.

Hai alluso a qualcosa di importante in quella risposta, che è la misura in cui sei un meccanico dell’orchestrazione di big-band. Questo è distinto da molte altre persone che cantano queste canzoni., Hai una sorta di comprensione olistica di ciò che sta accadendo sul palco, e sento che hai assolutamente uno stile riconoscibile come orchestratore.

Oh, che figata.

Mi sembra che la consapevolezza, di ciò che la band sta per fare, ti stia guidando — forse non tanto quanto i testi, ma è lì dentro. E ‘ importante.

Oh, sì. E ‘ enorme. Questo è davvero astuto, e posso onestamente dire che nessuno l’ha mai detto davvero in quel modo. E ‘ assolutamente vero. Ci sono così tante sfumature., Non stiamo parlando di organizzare le canzoni in cui dici “doo-dee, doo-dee” e vai a darlo a un orchestratore. Stiamo parlando di sedersi con un pezzo di carta bianca e scrivere letteralmente ogni nota, ogni articolazione, ogni frase che segna, ogni dinamica — tutta quella roba. E che richiede una quantità immensa di tempo. Come si costruisce questi motivi e queste contro-melodie – perché essenzialmente questo è ciò che questi arrangiamenti sono., Voglio dire, si ascolta qualsiasi melodia, e tutti hanno nuove melodie nelle introduzioni che si ispirano all’idea della canzone, ma sono nuove melodie proprio come si inventano nuove melodie quando si improvvisa. Quando inizi a massaggiare la sfumatura dall’orchestra, tengo a mente che tra un’ora canterò questi brani. Quindi come li suonano, e la specificità dei tempi e dei tasti, e l’effetto drammatico che si ottiene quando si spinge fuori dalla propria gamma vocale – tutte queste cose. È il più grande lusso del mondo, perché non è un comitato.,

C’erano dei puzzle da risolvere con una canzone particolare, mentre stai entrando nell’equilibrio tra orchestrazione e voce?

Bene, ho realizzato qualcosa su questo disco che non sapevo davvero prima, e sono imbarazzato nel dire che mi ci è voluto così tanto. Alta arte e accessibilità non si escludono a vicenda., Quindi, per quanto ho sempre voluto avere successo – e per me questo significa avere la capacità di andare in studio e registrare quello che vuoi registrare, e avere un pubblico per eseguirlo – avere quello, e allo stesso tempo mantenere la massima qualità della musicalità, è sempre stato un recinto difficile da superare. Perché la gente sta pagando per questi biglietti. E stai suonando per loro, e vuoi dare loro qualcosa, ma non puoi pensarci per un minuto quando ti lanci in un assolo di otto cori. Cambierebbe il tuo modo di giocare., Quindi mi piacerebbe l’idea di manipolare l’ascoltatore in modo che fosse abbastanza scomodo da creare questa tensione musicale che potrebbe poi essere rilasciata da qualcosa di più accessibile. Ho pensato a queste due cose come separate. E per questo album, penso di aver finalmente capito come unire quelli, 50-50. L’unico modo per descriverlo è questo: quando i musicisti vengono da te e dicono ” Accidenti, fratello.”

Dan Higgins, il giocatore di reed più richiesto di Los Angeles.,, suonava secondo alto in questo album, e si avvicinò a me e disse: “Amico, tutti questi altri arrangiatori avrebbero fatto solo variazioni della melodia sul grido. Non l’ho mai sentito prima.”Spero che non sembri vanaglorioso dirlo così, ma quando puoi farti dire da un musicista? O quando uno dei musicisti mi dice che sta suonando una nota sbagliata. Io dico “Hey man, bar 82, sul’ e ‘ di tre, ha bisogno di essere un mezzo passo più in alto.”Lui dice:” Oh, hai scritto un D-flat errante, l’ho cambiato in un D naturale.”E io dico,” In realtà non è affatto errante, dovrebbe essere un D-flat.,”Quando inizi a sentire cose del genere, stai fondamentalmente dicendo che i musicisti stanno ascoltando qualcosa che non si aspettano di sentire.

E allo stesso tempo, ho suonato questa musica su Good Morning America, e c’erano 30 giocatori di calcio delle scuole superiori quel giorno. Non lo so se hanno mai sentito dei veri musicisti suonare, figuriamoci una canzone di Cole Porter, e sorridevano. E io dissi: “OK, è così che si fa.”C’è un modo per avere tutta quella roba che ti va, e farla interpretare a tutti questi livelli.,

In larga misura, la tua carriera è sempre stata quella di bilanciare un impulso di intrattenimento con, per mancanza di un termine migliore, un’aspirazione ad alta arte.

Questo è esattamente giusto.

E sei stato a Broadway due volte prima con uno spettacolo come questo. Ho visto il tuo speciale del 1990 molte volte su VHS, e poi ho visto il tuo show nel 2010. Ciò che entrambi questi spettacoli avevano in comune era la tua fisicità, che penso provenga da quell’impulso di New Orleans.

A destra.

Non sei qualcuno che sta radicato al posto, statico. Questo non è stato il tuo approccio., E mi ha sempre colpito il fatto che tu fossi ferocemente determinato a portare il pubblico con te, e avresti fatto tutto il necessario, anche se ci fosse voluto correre per tutta la lunghezza del palco. E ‘ un istinto da killer nel mondo dello spettacolo…

Questo è molto vicino, ma c’è una leggera variazione ad esso. Una parte di me vuole fare tutto il necessario. L’altra parte è fare cose che sono costretto a fare — c’è qualcosa nell’essere sul palco che mi fa sentire vivo in un modo che non mi sento fuori dal palco. Fammi solo dire questo: questo è davvero, molto vicino. Questa è una descrizione molto accurata., Ricordo di essere andato in tour una volta in Europa, e cambiavo lo spettacolo ogni sera, quindi suonavo qualche melodia strumentale, e poi cantavo una melodia e lo spettacolo andava avanti. Una sera sono uscito e ho suonato due brani strumentali. E una notte ho giocato tre. E ricordo che in Svizzera c’erano otto brani strumentali prima ancora di iniziare a cantare, e il mio tenore di allora, Ned Goold, lo adorava. Disse: “Cosa stai cercando di fare, far partire la gente?”E io sono come,” No, fammi vedere fino a che punto possiamo spingerli a cose che non hanno familiarità con, e li riportano indietro., Solo facendo una versione diversa.”Perche’, amico, quando suono un assolo nel bel mezzo di una melodia, l’ultima cosa a cui penso e’: “Alla gente piace?”Ma devi arrivarci. E come ci si arriva senza cambiare nulla? Così che ti costringe a dire, ” Come faccio a giocare e scrivere e cantare in un modo che è veritiera per entrambi i campi?”Immagino che sia quello che stavo dicendo prima: mi ci è voluto un po’ per capirlo.

Un tendone fuori dal Teatro Nederlander, fotografato il nov. 25, 2019 a New York., Walter McBride / Getty Images hide caption

toggle caption

Walter McBride/Getty Images

A tal fine, penso che sia importante mettere il pianoforte in primo piano in punti di questo album, come in “Begin the Beguine.”Non sarebbe vero per te altrimenti.

Sì, e penso che su due brani, ci siano altre persone che suonano assoli. Ma la mia co-produttrice, Tracey Freeman, che conosco dai tempi del liceo, ha detto: “Amico, non dare assoli a nessun altro in questo disco. Gioca su ogni brano.”

Con una cruciale eccezione di Lucien Barbarin, però.,

Ho dovuto fare un’eccezione per Lu. E ‘ un dio.

Mentre parliamo di intrattenimento e arte, e di come convergono, hai detto qualcosa nella tua precedente conversazione con NPR, su come la ragione per cantare queste canzoni sia semplicemente di qualità. Non si tratta di viaggi nel tempo; è questa eccellenza eterna di queste canzoni.

Esatto.

Quindi volevo chiederti se senti, celebrando queste canzoni, che c’è una sorta di sensazione di specie in via di estinzione. Ti senti come se stessi nuotando contro corrente, in termini di musica popolare?,

Beh, se la guardi in quel modo, l’ho sempre fatto. Questa musica non è stata popolare nella mia vita. E ‘ quello in cui credo. Voglio dire, credo ad altre cose, ma credo che ci sia un posto per questa musica. Ciò che è cambiato dal 1990 è l’altra musica. Come, è arrivato al punto in cui ora, non essere punny su di esso,ma ” Tutto va.”E voglio dire, tutto va bene. Quindi non mi sento come se fossi a Jurassic Park con questi brani. Credo davvero che in questo album, e ancora di più nel contesto di questo spettacolo di Broadway, non mi interessa quanti anni hai., E non mi importa se non hai mai sentito questa musica prima. Sentirete questi testi, e non si può fare a meno di essere come, ” Wow, è incredibile.”Sto solo parlando delle canzoni, non della mia esibizione. Quindi sto nuotando contro qualsiasi cosa? Si’, credo, ma non mi e ‘ mai venuto in mente. Ho sempre fatto quello che volevo.

Più della maggior parte delle persone che cantano regolarmente queste canzoni, hai avuto un’esperienza ravvicinata e di persona lavorando in una vena musicale più popolare-e hai anche fatto musica che, per mancanza di una categoria migliore, sarebbe stata archiviata sotto “pop.”Non hai messo i paraocchi.,

A destra. Ma non stavo facendo quelle cose perché stavo cercando di essere parte di qualcosa. Ho fatto quelle cose perché… Cioe’, in realta ‘ ho messo i paraocchi. Perche ‘ ho appena fatto cose che avevo voglia di fare. Non c’e ‘ mai stato un comitato. Tranne quando ho fatto questo disco con Clive Davis, che era qualcosa che volevo sperimentare. Volevo sperimentare l’opinione di qualcun altro nella stanza. Quasi non ce l’ho fatta a superare il processo, ma è stato qualcosa che mi sono impegnato perché volevo capire di cosa si trattasse. Non sapevo cosa fosse un produttore., E io: “Cosa fanno queste persone?”Così, 25 album nella mia carriera discografica, ho scoperto cosa fanno i produttori. Oh, posso rispondere un’altra cosa sull’ultima domanda?

Si prega di fare.

Sai cosa è cambiato dagli anni ‘ 90? Linee di basso in movimento. Non si muovono più. Sono letteralmente questi toni del pedale. E l’altra cosa, è l’idea di qualsiasi tipo di backbeat o rullante. Si accende qualsiasi stazione radio pop in questo momento, vi prometto che non si sente un rullante su 2 e 4. E ‘ o sta per essere un handclap o un dito-snap o qualche suono molto piccolo., È andato così lontano che penso che ci sia una novità ora, non a causa del genere, ma a causa del modo in cui gli strumenti stanno suonando. E ‘davvero un po’ selvaggio.

Hai menzionato questa immersione nella musica di Cole Porter. Puoi darmi un esempio di qualche tipo di rivelazione che hai avuto?

C’è una canzone chiamata “Mind If I Make Love to You”, che è anche dell’Alta società. Viene da una scena del film in cui Frank Sinatra canta a Grace Kelly. Quindi passo attraverso questo spartito, perché voglio sapere quali armonie e melodie intendeva., Ho iniziato a vedere come Cole Porter ha fatto cose che tu non fai, tecnicamente parlando. Di solito si passa da un accordo di settima maggiore a un accordo di settima dominante; è così che funziona quel tipo di accordo. Ma va dall’altra parte. : “L’alba si avvicina, il tempo è fugace — – quando dice “tempo”, significa che non solo ho scelte limitate… La gente parla sempre del fraseggio di Frank Sinatra. Nessuno parla mai veramente di ciò che significa: ciò significa che sta adattando il contenuto della lirica, e questo dipende direttamente dall’orchestrazione., Non puoi tenere una nota per l’enfasi e non capire cosa sta succedendo armonicamente sotto di te. Non puoi tenere una nota sopra la barra a meno che tu non sappia qual è il primo accordo di quella barra successiva. Che tu possa articolarla o meno, devi essere in grado di sapere che quella nota che stai tenendo è un tono comune tra due accordi.

A destra.

Quindi, quando Cole Porter ha scritto quella melodia, non ti dà alcuna scelta. Come, la prossima parte del processo per me è quello di organizzare e poi orchestrare. Sto guardando le corde e sto dicendo: “Wow, amico, ha appena messo blocchi stradali ovunque.,”Se voglio cantare questa melodia autenticamente, ho solo un paio di scelte. E ora, cosa farò liricamente? Cosa succede se voglio tenere “L’alba si avvicina, tiiiiiime è fugace”? Come arrangiatore, potrei dire, ” Beh, se decido il giorno di tenere quella nota, forse cambierò l’arrangiamento ora.”Ma allora, cosa stai facendo, fratello? Quando la canterai, la canterai e basta. Quindi questi sono i tipi di sfide che Cole Porter presenta. Sono super sottili. Forse un giorno mi siedo al pianoforte e possiamo andare oltre questo., È davvero interessante, ma 99 persone su 100 sono come, ” Non ho idea di cosa stai parlando.”

Beh, il modo in cui lo stai descrivendo, sono sottili ma sono architettonici.

Sono completamente architettonici. Sono completamente pratici nel senso che stava creando intenzionalmente tensione che avrebbe potuto quindi rilasciare. Ma perché era un tale musicista… Sono andato alla biblioteca di Yale. Sapevi delle sue capacita ‘ di orchestrazione? Non avevo idea che potesse orchestrare. Legittimamente, per un’orchestra. Ci sono grandi, gigantesche carte manoscritte con il suo punteggio., Ero come, ” Oh, OK, ora questo ha un senso.”Perché non è possibile ottenere la melodia, i testi e l’armonia di allinearsi così intenzionalmente senza conoscere ogni aspetto di tutti loro. Questo è il genere di cose in cui ero tipo, “Amico, questo tizio era davvero di alto livello.”

Volevo concludere con i testi. Come hai accennato, alcune delle politiche sessuali sono certamente obsolete in alcune di queste canzoni. Ma sarai a Broadway, e sei stato celebrato per un ruolo nel gioco del pigiama, che è un altro esempio di una sensibilità al ritorno al passato, che distorce una sorta di giocosamente cattivo., Quanto l’esperienza di essere in uno spettacolo del genere informa questo?

Bene, la differenza principale è che sto interpretando un personaggio. E ora, quando canto “All of You”, che è una delle canzoni più suggestive di questo lato della musica hip-hop moderna…

Sì-e lasciatemi dire che quando canti “L’est, l’ovest, il nord e il sud di te”, il modo in cui atterri sulla parola “sud” è super sporco.

Oh, è sporco. Ci sono anche altre cose. Come la cosa di ” amare almeno una piccola percentuale di me.,”Ma quando canto quella canzone, non solo sono consapevole del clima che abbiamo, ma sono anche consapevole che quel clima ha permesso alle persone di pensare a se stesse in modo diverso. Quindi non sto necessariamente cantando autobiograficamente, o da una prospettiva personale. Questa potrebbe essere la prospettiva di chiunque. Potrebbe essere qualsiasi cosa. Ecco cosa c’è di sorprendente. Quando canto quella canzone nello spettacolo, c’e ‘un motivo per cui l’ho fatto cosi’ lentamente. Dovrebbe metterti a disagio. Ma che lusso è avere Cole Porter che lo scrive, in modo così articolato, e posso guidare la Ferrari per un po’., Eppure, appaiono ancora sensibili-che sono, nella mia vita personale-a tutte le questioni incredibilmente importanti che abbiamo. Quindi è davvero interessante che una canzone che ha molti decenni possa ancora far riflettere la gente.

Questa intervista è stata modificata per lunghezza e chiarezza.