Libertà che guida il Popolo è stato dipinto nel 1830 da Eugene Delacroix subito dopo l’effervescenza rivoluzionaria che aveva spazzato tutta Parigi nello stesso anno., Caratterizzato dal suo significato allegorico e politico, questo grande olio su tela è diventato un simbolo universale di libertà e democrazia. Spesso usato nella cultura popolare per simboleggiare l’emancipazione della gente dal dominio oppressivo, è uno dei dipinti più famosi della storia dell’arte. Artsper ti aiuta a fare i conti con la storia e il simbolismo dietro questa iconica opera d’arte.,
Contesto Storico
La rivoluzione rappresentata in questo quadro non deve essere confuso con il 1789 Rivoluzione francese. Delacroix è stato ispirato dagli eventi della Rivoluzione di luglio (noto come Les Trois Glorieuses ” (Tre giorni gloriosi) in francese), uno sconvolgimento politico che ha avuto luogo a Parigi il 27, 28 e 29 luglio 1830., Queste violente manifestazioni hanno avuto luogo come il re francese al potere Carlo X ha cercato di frenare la libertà del popolo eseguendo una presa di potere costituzionale. I parigini hanno protestato violentemente contro gli abusi dei loro diritti individuali. I rivoltosi si impadronirono della città e ne seguirono violenti combattimenti, con un alto numero di morti. Carlo X alla fine abdicò e una monarchia costituzionale, la Monarchia di luglio, è stato istituito con Luigi Filippo I di essere fatto re dei francesi.,
Delacroix non era molto rivoluzionario e non prese parte ai combattimenti di Parigi, ma piuttosto si definì un “semplice passeggino.”Come scrisse in una lettera a suo fratello;” Un semplice passeggino come me correva lo stesso rischio di fermare un proiettile degli eroi improvvisati che avanzavano sul nemico con pezzi di ferro fissati ai manici della scopa.”Tuttavia, sostenne il liberalismo e fu colpito da un sentimento di patriottismo e orgoglio mentre osservava i suoi concittadini combattere.,
Romanticismo
Eugene Delacroix era la figura principale del Scuola romantica francese. Desiderava emanciparsi dall’ideale e dai canoni classici dell’arte accademica. Il soggetto del dipinto era contemporaneo, mentre tele di queste dimensioni erano generalmente riservate ai dipinti storici, almeno secondo le regole della gerarchia dei generi dell’Accademia., Delacroix ha dichiarato di aver ” intrapreso un soggetto moderno, una barricata, e anche se non ho combattuto per il mio paese, almeno avrò dipinto per lei. Mi ha ridato il buon umore.”Il pittore utilizza anche rossi e blu, che risultano in forti contrasti, invece dei colori più tenui che sono stati utilizzati in quel momento.,
Dettagli: Liberty
Al centro del dipinto, la rappresentazione allegorica della Libertà attira l’occhio immediatamente. Rappresentata come Marianne, simbolo della Repubblica, la donna con un berretto frigio (un cenno ai sans-culottes della rivoluzione francese) guida un gruppo di rivoluzionari. Il suo vestito giallo drappeggiato rivela il suo seno e ricorda le dee greche dell’antichità., Il suo profilo, un naso dritto, labbra carnose e un mento delicato ricordano antiche statue greche e romane. È un omaggio all’antica Grecia, culla della democrazia, così come alla tradizione repubblicana romana. Tuttavia, Delacroix mescola i simboli moderni mentre tiene la bandiera tricolore in una mano e una baionetta nell’altra. In questo modo, la Libertà incarna sia la lotta moderna che l’ideologia della libertà dell’antichità.
La struttura piramidale del dipinto aumenta lo slancio del combattimento., Il terreno è disseminato di corpi e, dalla miseria e dal dolore, la Libertà si erge sui resti di una barricata, emergendo forte e vittoriosa. Questa composizione rigorosa contiene ed equilibra le pennellate impetuose del pittore e crea un suggestivo effetto luminoso. È una scena di caos ed energia, piena di fumo e movimento, eppure la piramide di Delacroix crea con successo un senso di ordine. Il dipinto richiama la Zattera della Medusa di Gericault, che rappresenta la violenza senza idealizzarla.,
Dettagli: Primo piano
In primo piano, ci sono due figure notevoli. A sinistra, c’è un uomo con una pistola infilata nella cintura, indossa una camicia ma senza giacca. Il suo abbigliamento indica che è un membro della classe inferiore, e la coccarda sul suo berretto dimostra le sue inclinazioni rivoluzionarie. La figura accanto al lavoratore indossa un abito borghese: completo di cappello a cilindro, giacca e gilet., Delacroix suggerisce chiaramente che persone di tutte le classi si sono riunite per combattere per una società migliore. La rivoluzione non riguardava una classe che combatteva un’altra, ma il popolo che si mobilitava contro l’oppressione monarchica.
Sul lato destro della tela, c’è un ragazzo, che sembra piuttosto selvaggio in quanto tiene non una ma due pistole. È il simbolo dei giovani ribelli, e il suo berretto di velluto e la sua borsa indicano che è uno scolaro., Potrebbe essere stato fonte di ispirazione per il personaggio del riccio di strada Gavroche nel romanzo Les Miserables di Victor Hugo.
I cadaveri di soldati e cittadini sul terreno rappresentano i terribili costi della rivoluzione.Questi sono meglio riassunti dalla figura nell’angolo sinistro, che è nudo dalla vita in giù e indossa solo una camicia da notte, il che implica forse che i monarchici lo avevano trascinato dal suo letto per impartirgli un destino terribile., Il corpo è molto vicino allo spettatore, invadendo la nostra visione immediata.
Il dipinto fu acquistato dal re Luigi Filippo per dimostrare il suo sostegno ai valori repubblicani. Tuttavia, fu restituito a Delacroix nel 1939 perché le ideologie rivoluzionarie dietro il dipinto divennero percepite come pericolose e potenzialmente infiammatorie. Un buon promemoria di come l’arte politicizzata era nella Francia del diciannovesimo secolo.
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