Le 20 migliori intro di chitarra rock di tutti i tempi

Un memorabile intro si può portare accendini fuori tasche, prompt ruggiti di riconoscimento da parte di una folla e causare autostrada driver da raggiungere con la manopola del volume.,

Una grande introduzione è anche la prima cosa che i chitarristi vogliono imparare e la prima cosa che vogliono suonare quando entrano in un negozio di chitarre. Abbiamo compilato 20 di quello che pensano sono i più grandi rock and roll intro di tutti i tempi, con alcuni dei migliori riff di chitarra e progressioni di accordi in musica.

The Beatles – Day Tripper

Anche se George Harrison e John Lennon hanno dato il via a questo leggendario passaggio a una sola nota suonando all’unisono, è stato Lennon a inventare il riff., La parte si rivelò essere l’introduzione perfetta per una canzone perfetta, poiché il brano divenne uno dei successi più familiari dei Beatles dopo la sua uscita come singolo nel dicembre 1965.

La parte stessa è abbastanza semplice e viene eseguita in posizione aperta. Per inciso, l’intro è anche la base per il verso, l’interludio e il coro outro della canzone.

Metallica – Enter Sandman

Se ti piace la tua musica scura e pesante, si sarebbe fatica a trovare qualsiasi band che lo fa meglio di Metallica. “Enter Sandman” è stato il primo singolo estratto dall’omonimo album Black del 1991.,

L’intro della canzone è immediatamente riconoscibile, con la chitarra acustica che suona un minaccioso schema a una misura basato sulla chiave di mi minore. Ironia della sorte, il suono della firma è dovuto in gran parte alla presenza di Bb, l’unica nota del riff che è al di fuori della chiave.

Quella nota forma un tritone con l’altezza della radice, E, fornendo la dissonanza che è appropriata allo stato d’animo della canzone e prefigurando la bomba che segue.,

Led Zeppelin – Heartbreaker

Sebbene “Stairway to Heaven” possa sembrare la traccia più ovvia dei Led Zeppelin da includere qui, l’introduzione di “Heartbreaker” è altrettanto storica. Il riff hard-rock su misura di Jimmy Page si basa sulla scala A blues (A C D Eb E G) e combina un groove tonante con una dose intangibile di attitudine.

Black Sabbath – Iron Man

“Iron Man” è classico heavy metal al suo meglio., La canzone, dall’album Paranoid del 1970, rimane una chitarra perenne preferita ed è probabilmente il pezzo più definitivo dei Black Sabbath. L’intro gemente del chitarrista Tony Iommi è decisamente bellicoso. La piegatura del passo E basso viene eseguita premendo sulla corda aperta, dietro il dado, sollevando il passo di circa un passo intero prima che la curva venga rilasciata.

Yes – Roundabout

Il gruppo britannico Yes ha contribuito a introdurre e diffondere il progressive “art” rock durante la loro prominenza negli anni Settanta., “Roundabout” apparve nel quarto album del gruppo, Fragile, e rimase il loro più grande successo fino a quando non pubblicarono “Owner of a Lonely Heart” nel 1983.

L’introduzione a “Roundabout” è leggendaria. Steve Howe imposta la canzone eseguendo alcune armoniche ben scelti al tasto 12. Degne di nota sono anche le leccate a tasti che seguono le armoniche di apertura. Qui, assistiamo alle agili braciole acustiche di Howe mentre manovra abilmente la sua strada attraverso una serie di note prese dalla scala Mi minore (E F# G A B C D).,

Deep Purple – Smoke On The Water

Non c’è dubbio che questa canzone abbia una delle intro più famose di tutti i tempi. Deep Purple ha tagliato la traccia Machine Head in una sala da ballo di Montreux, in Svizzera, nel 1972, e il pezzo è diventato l’inno per eccellenza del riff-rock.

Sebbene il riff possa logicamente essere suonato in posizione aperta usando la 3a e la 4a corda, Ritchie Blackmore lo esegue sulla 4a e sulla 5a corda., Le sue diadi sono stati raccolti artiglio, il che significa che ha pizzicato ciascuna delle note contemporaneamente utilizzando un dito per ogni stringa, piuttosto che strimpellare le note con un plettro.

Cream – Sunshine of Your Love

Anche se il bassista dei Cream Jack Bruce ha avuto un ruolo nella creazione della lick di questa canzone, è stato Les Paul Special di Eric Clapton e 100-watt Marshall a dare il successo. “Sunshine of Your Love” presenta uno dei ganci più duraturi del rock. Il riff sincopato “off the beat” appare in tutto e fornisce la base ritmica primaria., Tutte le note del riff sono derivate dalla scala Re blues (D F G Ab A C).

The Kinks/Van Halen – You Really Got Me

“You Really Got Me” è rock and roll al suo meglio. La versione originale dei Kinks fu pioniera del rock chitarristico orientato al riff nel 1964, e la cover dei Van Halen del 1978 stabilì ulteriormente la canzone come un classico in buona fede. Una pura vetrina di semplicità, l’intro è spinto da una figura ritmica ripetitiva a due accordi.,

La versione dei Kinks è realizzata facendo scorrere gli accordi di potenza con la loro radice sulla sesta corda, mentre la resa su giri di Van Halen traspone la parte su un intero passo e presenta una distorsione aggiunta. Ritmicamente non c’è niente di complicato. E ‘ solo un rocker dritto in ottava nota.

Aerosmith – Walk This Way

Questa classica canzone degli Aerosmith era così buona che erano due successi in uno., Nel 1973, è stata una delle due canzoni, insieme a “Sweet Emotion”, sul terzo album degli Aerosmith, Toys in the Attic, contribuendo a spingere la band alla ribalta del rock.

Poi, nel 1986, gli Aerosmith ebbero di nuovo un successo quando Run DMC portò i suoi versi rap-friendly ancora di più, con il cantante Steven Tyler e il chitarrista Joe Perry insieme per il giro.,

Van Halen – Ain’t Talkin’ ‘Bout Love

Van Halen ha una barca di grandi intro—”Eruption”, “Jamie’s Crying”, “Runnin’ with the Devil”, per citarne alcuni—ma “Ain’t Talkin’ ’Bout Love”, dal debutto del gruppo, è il preferito di molti. Il riff è un classico esempio del suono e dello stile di Eddie Van Halen.

In un lavaggio di distorsione e delay, manipola magistralmente la sua chitarra per far risaltare le sfumature in questo riff con palm muting e accenti.,

Rage Against The Machine – Killing In The Name

L’intro che cambia il tempo e il ritmo di questa classica melodia di Rage ti tiene sulle spine. Quando la chitarra Tom Morello e i suoi compagni di band si sistemano nel groove minaccioso, lento ma potente della canzone, sembra quasi una canzone completamente diversa. “Killing in the Name” è la prova che una vera grande introduzione può stare da sola.,

The Jimi Hendrix Experience – Purple Haze

Aprendo con il tritone, Jimi Hendrix ha dato a “Purple Haze” un suono davvero demoniaco che segnalava l’arrivo di qualcosa nella musica che era misterioso, oscuro e deliziosamente diabolico. Alcuni dicono che questo è ground zero per l’heavy metal, e chi siamo noi per non essere d’accordo?

Chuck Berry – Johnny B. Goode

Certo, ha preso l’introduzione per questo classico rock and roll dalla registrazione di Louis Jordan del 1946 di “Ain’t That Just Like a Woman”, ma Berry lo ha trasformato in qualcosa di fresco che ha ispirato un’intera generazione di chitarristi.,

Ha usato variazioni sul lick in diversi tagli ben noti nel corso degli anni, ma indipendentemente dalla versione, ci sono tre ingredienti principali per il “Johnny” lick: il pickup a tre note, le doppie fermate e le diapositive.

Le note di ripresa sono derivate dalla scala pentatonica maggiore di Bb (Bb C D F G), le doppie battute maniacali impiegano la radice (Bb) e la 5a (F), e le diapositive sono intervallate in tutto.

Derek& il Dominos – Layla

Alcuni lo hanno definito il più grande riff di apertura nella storia del rock and roll., Se non altro, presenta il lavoro di due delle più grandi leggende della chitarra del rock: Eric Clapton e Duane Allman.

Il produttore Tom Dowd ha detto della chimica tra Clapton e Duane Allman, “Doveva esserci una sorta di telepatia in corso, perché non ho mai visto l’ispirazione spontanea accadere a quel ritmo e livello. Uno di loro suonava qualcosa, e l’altro reagiva istantaneamente. Mai una volta uno di loro hanno da dire, ‘ Si potrebbe giocare che di nuovo, per favore? Era come due mani in un guanto.,”

Foo Fighters – Monkey Wrench

Dave Grohl emerse dalle ceneri della musica grunge con i Foo Fighters. Dopo aver suonato tutti gli strumenti nell’album di debutto del gruppo, Grohl ha successivamente dimostrato che la sua band poteva suonare anche quando tutti lo strapparono alla loro seconda uscita, The Colour and the Shape.

“Monkey Wrench” combina due parti di chitarra per creare un muro di suono. Guitar 1 sfrutta le corde B ed E aperte per ingrassare la melodia del riff, che viene suonata sulla corda G., Guitar 2, nel frattempo, utilizza efficacemente power chords per completare la melodia mentre ingrassa la fascia bassa.

Ozzy Osbourne – Crazy Train

Ozzy Osbourne ha la particolarità di essere non solo uno dei fondatori dell’heavy metal (nei Black Sabbath), ma anche un artista solista di grande successo.,

I complimenti qui vanno a Randy Rhoads, che esegue il familiare riff dal suono scuro su “Crazy Train” sfruttando la scala minore naturale di Fa# (F#, G#, A, B, C#, D, E), che include tre note distintamente al gusto di metallo: la 3a piatta, la 6a piatta e la 7a piatta-A, D ed E, rispettivamente.

Metallica – Nothing Else Matters

Come è comune per le band metal, questa introduzione ha i sapori della musica classica (ricorda in particolare “Romance”, un’anonima melodia popolare spagnola)., Il chitarrista ritmico dei Metallica James Hetfield scrisse la canzone mentre era al telefono con la sua ragazza di allora, pizzicando le corde basse E, Sol, B e high-E con le dita della mano libera.

Sebbene abbia scritto la canzone senza alcuna intenzione di registrarla con i Metallica, era convinto del contrario dopo che il batterista Lars Ulrich l’aveva sentita. “Nothing Else Matters” divenne successivamente il terzo singolo estratto dall’omonimo album Black del 1991.,

The Rolling Stones – Start Me Up

Secondo quanto riferito, il fondatore di Microsoft Bill Gates si avvicinò agli Stones sull’utilizzo di questa canzone in uno spot di Microsoft. Pensando che non avrebbe mai pagato abbastanza, hanno chiesto off 11 milioni per il diritto di usarlo. Gli Stones impararono rapidamente che nessuna canzone è troppo costosa per l’uomo più ricco del mondo, e “Start Me Up” divenne la colonna sonora per Windows ’95.

Keith Richards ha dimostrato più e più volte di essere l’ultimo riffmeister di accordatura open-G, e “Start Me Up” è uno dei suoi migliori sforzi., È anche sorprendentemente facile, usando solo due forme di accordi durante l’intera introduzione.

The Beatles – I Feel Fine

John Lennon ha inventato il memorabile riff di questa canzone durante le sessioni per il quarto album del gruppo, Beatles for Sale. Il feedback che precede è stato un incidente che si è verificato quando il bassista Paul McCartney ha colpito una nota sul suo strumento, che poi ha fatto vibrare la Gibson J-160E acustica-elettrica di Lennon.

La chitarra era appoggiata al suo amplificatore Vox, che ha iniziato a feedback., Al gruppo è piaciuto così tanto l’effetto che hanno deciso di registrarlo e inserirlo nell’intro di “I Feel Fine.””Che cos’è? Vudù?”McCartney chiese quando sentì per la prima volta il suono. Si potrebbe chiamare così.

Guns N’ Roses – Sweet Child O’ Mine

Slash ha creato l’iconico opener di questa canzone come un esercizio per saltare le corde. Quando ha iniziato a suonare come uno scherzo durante una prova della band, ha immediatamente risuonato con il chitarrista ritmico Iy Stradlin, che ha iniziato a scrivere alcuni accordi per andare sotto di esso, mentre Duff McKagan ha ideato una linea di basso.,

Slash avrebbe potuto considerare il riff una melodia da “circo”, ma ha reso” Sweet Child O’ Mine ” uno dei più grandi successi nel catalogo dei Guns N’ Roses.