Se è dolce musica soul che stai dopo, poi Motown è il re. Fondata nel 1959 come Tamla dal cantautore di Detroit Berry Gordy Jr, l’etichetta che presto divenne nota come Motown – dal nome dell’industria automobilistica della città, ha rapidamente lasciato il segno come una delle più grandi etichette discografiche di tutti i tempi. Mettendo fuori successo dopo successo, la produzione dell’etichetta negli anni 1960 e 1970 non può essere sottovalutata. È giusto dire che praticamente tutte le canzoni Motown sono fantastiche, quindi restringerlo a un Top 20 è davvero una chiamata difficile., Ma qualcuno deve farlo. Così abbiamo fatto. Ed eccole qui, le più grandi canzoni Motown di tutti i tempi. Ballare alla scrivania è permesso.

‘Heard It Through The Grapevine’ – Marvin Gaye (1968)

Gladys Knight and the Pips and The Miracles hanno entrambi pubblicato versioni di questa canzone ultimate Motown prima di Marvin, ma questa è senza dubbio la versione più bella, se non la canzone più bella mai registrata. Un classico dell’anima, è emotivo,iconico e maledetto, ha un groove serio. Uno storditore freddo di pietra.,

‘Dancing In The Street’ – Martha and the Vandellas (1964)

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Scritto da Marvin Gaye, ‘Dancing In The Street’ uscì nella divisione Gordy Records della Motown. Sebbene l’etichetta non fosse esteriormente politica, era per sua stessa natura un business gestito da afro-americani di successo. Grazie ai suoi testi entusiasmanti, la canzone fast ha assunto una vita propria ed è diventata un inno per i diritti civili.,

‘Get Ready’ – The Temptations (1966)

Scritto e prodotto da Smokey Robinson, ‘Get Ready’ presenta uno dei cori più clamorosi dell’intero catalogo Motown. È presente anche nel più grande album di compilation di sempre – “Motown Chartbusters Vol 3”.

‘Tracks of My Tears’ – Smokey Robinson and the Miracles (1965)

Sì, più Smokey. Il suo cuore-stringa tirando falsetto siede davanti e al centro di questa bellezza slowburning. Motown sapeva che cosa essere in amore si sentiva come, ma, ancora meglio, sapeva che cosa cadere per amore era come., Questo era pop come poesia e ‘Tracks of My Tears’ è fondamentalmente un sonetto shakespeariano.

‘Needle In A Haystack’ – The Velvelettes (1964)

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“Trovare un uomo buono ragazze / È come trovare un ago in un pagliaio,” ha cantato criminalmente sottovalutato gruppo femminile The Velvelettes, impertinente come può essere, raccontando una storia vecchia come il tempo. Ragazze, vi sentiamo.

‘Do You Love Me’ – I contorni

Con una parola intro, ‘Do You Love Me’ è fondamentalmente battere la poesia., “Mi hai spezzato il cuore/Perché non potevo ballare / Non mi volevi nemmeno in giro/E ora sono tornato / Per farti sapere / Posso davvero scuoterli”, prosegue l’apertura, prima di tre minuti di alto numero di ottani R & B e armonie inebrianti. Impeccabile.

‘Please Mr Postman’ – The Marvelettes (1961)

Il primo singolo Motown a raggiungere il numero 1 nella classifica pop di Billboard 200, questa canzone doo-wop vede Marvin Gaye alla batteria. La risposta moderna a questa pista sublime sarebbe tutto in attesa di un messaggio di testo dal tuo amore.,

‘You Can’t Hurry Love’ – The Supremes (1966)

Diana Ross era la ragazza d’oro della Motown e la sua voce coy rimbalza su questo classico ispirato al gospel con grazia, sass e stile. Negli Stati Uniti è diventato il settimo numero 1 delle Supremes. Classe pura.

‘My Girl’ – The Temptations (1964)

Ancora un altro brano scritto da Smokey Robinson, ‘My Girl’ è un miracolo di tre minuti con la voce principale del compianto, grande David Ruffin, che vantava una delle voci più belle e teneri della Motown.,

‘Super Freak’ – Rick James (1981)

Senza dubbio la canzone più volgare di Motown, il Rick James amante della droga e della scopa, ha aggiunto una certa sfarzo a questo successo synthy e sbarazzino. È stato ovviamente campionato nel 1990 da MC Hammer su ‘U Can’t Touch This’.

‘War’ – Edwin Starr (1970)

La traccia più esteriormente politica della Motown, questa canzone di protesta contro la guerra del Vietnam fu originariamente registrata dai Temptations ma non fu pubblicata come singolo in quanto la band e l’etichetta erano preoccupate di allineare l’atto con il contenuto della traccia., Passo avanti Edwin Starr, che possedeva la canzone – e il suo potente messaggio-con atteggiamento e dignità.

‘Superstition’ – Stevie Wonder (1972)

Con una batteria evocata dal chitarrista britannico Jeff Beck, clavinet e Moog synth, ‘Superstition’ era una proposta incredibilmente funky.

‘Ain’t Too Proud To Beg’ – The Temptations (1966)

Scritto da dream team Norman Whitfield e Eddie Holland, ‘Ain’t Too Proud To Beg’ ha visto David Ruffin sforzarsi di colpire le note alte, e così facendo consegnare una delle voci più appassionate della sua carriera.,

‘My Guy’ – Mary Wells (1964)

Il burro non si scioglierebbe quando si tratta di ‘My Guy’. Una delle canzoni più dolci della storia della Motown, questa non è altro che bella. Un classico precoce cutester.

‘(I Know) I’m Losing You’ – Rare Earth (1970)

Firmato per l’impronta di Terre Rare della Motown – che prende il nome dalla band – Rare Earth era una delle etichette rock band, i cui più grandi successi li hanno visti coprire i classici della Motown. Questa versione di The Temptations ‘(I Know) I’m Losing You ‘ ha avuto più successo dell’originale ed è un capolavoro psichedelico di 10 minuti.,

‘Nightshift’ – I Commodores (1985)

Completo di shoutout a Marvin Gaye e Jackie Wilson, ‘Nightshift’ è piuttosto meta. Una canzone che brucia lentamente, a luci basse, fu la prima canzone dei Commodores ad essere pubblicata dopo che Lionel Ritchie lasciò la band. Si è rivelato essere l’ultimo bacio fuori, come ha raccolto il Grammy quell’anno per la migliore performance vocale R&B da un duo / gruppo.,

‘Money (That’s What I Want)’ – Barrett Strong (1959)

Il primo successo dell’etichetta, ‘Money (That’s What I Want)’, è stato scritto dal fondatore della Motown, Berry Gordy, quando l’etichetta si chiamava ancora Tamla. I Beatles lo coprirono così come i Flying Lizards, che lo trasformarono in un culto alla fine degli anni ‘ 70 il post-punk influenzò banger.

‘I Want You Back’ – The Jackson 5 (1969)

Con Michael Jackson voce solista, questa canzone d’amore addolorato è stato reso un po ‘ bizzarro dal fatto che è stato consegnato da un bambino di 11 anni. Ancora, melodia enorme.,

‘Fingertips’ – Little Stevie Wonder (1963)

Bollato come “Little Stevie Wonder, il genio di 12 anni”, il primo singolo di Wonder fu un tour de force, registrato dal vivo e mostrando le sue abilità di armonica e bongo.

‘The Onion Song’ – Marvin Gaye e Tammi Terrell (1970)

Marvin e Tammi erano il più grande duo canoro della Motown, ma purtroppo la loro carriera congiunta fu interrotta quando Tammi morì all’età di 24 anni, poco prima della pubblicazione statunitense di ‘The Onion Song’.