Pierre-Auguste Renoir (Italiano)

YouthEdit

Pierre-Auguste Renoir nasce a Limoges, Haute-Vienne, in Francia, nel 1841. Suo padre, Léonard Renoir, era un sarto di mezzi modesti, così nel 1844, la famiglia di Renoir si trasferì a Parigi in cerca di prospettive più favorevoli. La posizione della loro casa, in rue d’Argenteuil nel centro di Parigi, ha collocato Renoir in prossimità del Louvre., Sebbene il giovane Renoir avesse una naturale propensione per il disegno, mostrò un talento maggiore per il canto. Il suo talento è stato incoraggiato dal suo insegnante, Charles Gounod, che era il maestro del coro presso la Chiesa di St Roch al momento. Tuttavia, a causa delle circostanze finanziarie della famiglia, Renoir ha dovuto interrompere le sue lezioni di musica e lasciare la scuola all’età di tredici anni per seguire un apprendistato in una fabbrica di porcellana.

Anche se Renoir ha mostrato un talento per il suo lavoro, spesso stanco della materia e ha cercato rifugio nelle gallerie del Louvre., Il proprietario della fabbrica riconobbe il talento del suo apprendista e lo comunicò alla famiglia di Renoir. A seguito di questo, Renoir ha iniziato a prendere lezioni per prepararsi per l’ingresso in Ecole des Beaux Arts. Quando la fabbrica di porcellana adottò processi di riproduzione meccanica nel 1858, Renoir fu costretto a trovare altri mezzi per sostenere il suo apprendimento. Prima di iscriversi alla scuola d’arte, ha anche dipinto impiccagioni per missionari d’oltremare e decorazioni sui fan.

Nel 1862, iniziò a studiare arte sotto Charles Gleyre a Parigi. Qui conobbe Alfred Sisley, Frédéric Bazille e Claude Monet., A volte, durante il 1860, non aveva abbastanza soldi per comprare la vernice. Renoir ebbe il suo primo successo al Salon del 1868 con il suo dipinto Lise con un ombrellone (1867), che raffigurava Lise Tréhot, sua amante all’epoca. Anche se Renoir ha iniziato ad esporre dipinti al Salon di Parigi nel 1864, il riconoscimento è stato lento a venire, in parte a causa delle turbolenze della guerra franco-prussiana.,

Durante la Comune di Parigi nel 1871, mentre Renoir dipinge sulle rive della Senna, alcuni Communards pensato che fosse una spia e stavano per buttarlo nel fiume, quando un dirigente del Comune, Raoul Rigault, riconosciuto Renoir come l’uomo che lo aveva protetto in una precedente occasione.Nel 1874, a dieci anni di amicizia con Jules Le Cœur e la sua famiglia è finita, e Renoir perso non solo il prezioso supporto maturata dall’associazione, ma anche una generosa accoglienza a rimanere sulle loro proprietà nei pressi di Fontainebleau e la sua pittoresca foresta., Questa perdita di un luogo preferito pittura ha provocato un netto cambiamento di soggetti.

AdulthoodEdit

Renoir si ispirò allo stile e al soggetto dei precedenti pittori moderni Camille Pissarro e Edouard Manet. Dopo una serie di rifiuti da parte delle giurie del Salon, si unì alle forze con Monet, Sisley, Pissarro, e molti altri artisti per montare la prima mostra impressionista nel mese di aprile 1874, in cui Renoir esposto sei dipinti. Anche se la risposta critica alla mostra è stata in gran parte sfavorevole, il lavoro di Renoir è stato relativamente ben accolto., Nello stesso anno, due delle sue opere furono esposte con Durand-Ruel a Londra.

Sperando di ottenere un sostentamento attirando commissioni di ritratti, Renoir espone per lo più ritratti alla seconda mostra impressionista del 1876. Ha contribuito una più diversificata gamma di dipinti l’anno successivo, quando il gruppo ha presentato la sua terza mostra; hanno incluso la danza a Le Moulin de la Galette e Lo Swing., Renoir non espose alla quarta o quinta mostra impressionista, e invece riprese a presentare le sue opere al Salon. Entro la fine del 1870, in particolare dopo il successo della sua pittura Mme Charpentier ei suoi figli (1878) al Salon del 1879, Renoir è stato un pittore di successo e alla moda.,

Nel 1881, ha viaggiato in Algeria, un paese che associato con Eugène Delacroix, poi a Madrid, a vedere il lavoro di Diego Velázquez. In seguito, si recò in Italia per vedere i capolavori di Tiziano a Firenze e i dipinti di Raffaello a Roma. Il 15 gennaio 1882, Renoir incontrò il compositore Richard Wagner nella sua casa di Palermo, in Sicilia. Renoir dipinse il ritratto di Wagner in soli trentacinque minuti., Nello stesso anno, dopo aver contratto una polmonite che ha danneggiato in modo permanente il suo sistema respiratorio, Renoir convalesced per sei settimane in Algeria.

Nel 1883, Renoir trascorse l’estate a Guernsey, una delle isole del Canale della Manica con un paesaggio variegato di spiagge, scogliere e baie, dove creò quindici dipinti in poco più di un mese. La maggior parte di queste caratteristiche Moulin Huet, una baia a Saint Martin’s, Guernsey. Questi dipinti sono stati oggetto di una serie di francobolli commemorativi emessi dal Bailiwick di Guernsey nel 1983.,

Mentre viveva e lavorava a Montmartre, Renoir impiegò Suzanne Valadon come modella, che posò per lui (The Large Bathers, 1884-87; Dance at Bougival, 1883) e molti dei suoi colleghi pittori; durante quel periodo studiò le loro tecniche e alla fine divenne uno dei principali pittori dell’epoca.

Nel 1887, anno in cui la regina Vittoria celebrò il suo Giubileo d’oro, e su richiesta del socio della regina, Phillip Richbourg, Renoir donò diversi dipinti al catalogo “Dipinti impressionisti francesi” come segno della sua fedeltà.,

Nel 1890, ha sposato Aline Victorine Charigot, una sarta di vent’anni più giovane, che, insieme con un certo numero di amici dell’artista, aveva già servito come modello per Le Déjeuner des canotiers (la colazione dei canottieri Partito – lei è la donna a sinistra giocando con il cane) nel 1881, e con il quale aveva già avuto un figlio, Pierre, nel 1885., Dopo il suo matrimonio, Renoir dipinse molte scene della moglie e della vita familiare quotidiana, compresi i loro figli e la loro infermiera, la cugina di Aline, Gabrielle Renard. I Renoirs ebbero tre figli: Pierre Renoir (1885-1952), che divenne attore teatrale e cinematografico; Jean Renoir (1894-1979), che divenne un regista di nota; e Claude Renoir (1901-1969), che divenne un artista di ceramica.

Anni successivimodifica

Intorno al 1892, Renoir sviluppò l’artrite reumatoide., Nel 1907, si trasferì nel clima più caldo di “Les Collettes”, una fattoria nel villaggio di Cagnes-sur-Mer, Provenza-Alpi-Costa Azzurra, vicino alla costa mediterranea. Renoir dipinto durante gli ultimi venti anni della sua vita, anche dopo la sua artrite gravemente limitato la sua mobilità. Ha sviluppato deformità progressive nelle sue mani e anchilosi della spalla destra, che gli richiedono di cambiare la sua tecnica pittorica., È stato spesso riferito che negli stadi avanzati della sua artrite, ha dipinto avendo un pennello legato alle dita paralizzate, ma questo è errato; Renoir è rimasto in grado di afferrare un pennello, anche se ha richiesto un assistente per metterlo in mano. L’avvolgimento delle sue mani con bende, evidente nelle fotografie tardive dell’artista, serviva a prevenire l’irritazione della pelle.

Nel 1919, Renoir visitò il Louvre per vedere i suoi dipinti appesi con quelli dei vecchi maestri. Durante questo periodo, ha creato sculture collaborando con un giovane artista, Richard Guino, che ha lavorato l’argilla., A causa della sua limitata mobilità articolare, Renoir ha anche usato una tela in movimento, o un rotolo di foto, per facilitare la pittura di grandi opere.

Il ritratto di Renoir dell’attrice austriaca Tilla Durieux (1914) contiene macchie giocose di colori vivaci sul suo scialle che compensano la posa classica dell’attrice e sottolineano l’abilità di Renoir solo cinque anni prima della sua morte.

Renoir morì a Cagnes-sur-Mer il 3 dicembre 1919.

Legacy di famigliamodifica

Il pronipote di Pierre-Auguste Renoir, Alexandre Renoir, è diventato anche un artista professionista., Nel 2018, il Monthaven Arts and Cultural Center di Hendersonville, Tennessee, ha ospitato una mostra delle opere di Alexandre intitolata ” Beauty Remains.”Il titolo della mostra deriva da una famosa citazione di Pierre-Auguste che, quando gli è stato chiesto perché ha continuato a dipingere con la sua dolorosa artrite nei suoi anni avanzati, una volta ha detto “Il dolore passa, ma la bellezza rimane.”