Innovation, decline, and revival from the New Kingdom to the Late period
Excellence of craftsmanship is the hallmark of 18th-dynasty sculpture, in a revival of the best traditions of the Middle Kingdom. Statue meravigliosamente sensibili di Hatshepsut e Thutmose III confermano il ritorno di condizioni in cui si poteva realizzare un grande lavoro. Una statua in calcare seduta di Hatshepsut mostra la regina come re, ma con un’espressione di grazia consumata., Una statua scista di Thutmose III, nella perfezione della sua esecuzione e sottigliezza della sua realizzazione, incarna la regalità.
La collocazione di statue votive nei templi portò ad una proliferazione di sculture private durante il Nuovo Regno. Le sculture di Senenmut, amministratore di Hatshepsut, esemplificano lo sviluppo. Sono note almeno 23 statue votive (alcune frammentarie) di questo favorito reale, che presentano molte forme diverse.
La scultura colossale, che raggiunse il suo apogeo nel regno di Ramses II, fu usata per uno splendido, e forse meno roboante, effetto da Amenhotep III., Le grandi sculture del suo tempio funerario, tra cui gli immensi Colossi di Memnone, facevano parte dei nobili disegni del suo maestro di opere, chiamato anche Amenhotep (figlio di Hapu). Più insolitamente, questo distinto commoner è stato permesso un tempio funerario per se stesso e sculture votive larger-than-life che lo mostrano in atteggiamenti contrastanti, come autoritario dal volto severo e come scriba sottomesso.
Le tendenze stilistiche che si possono notare in alcune sculture di Amenhotep III accennano a un cambiamento artistico che si sviluppò nel successivo regno di Akhenaton., Lo stile distintivo di questo periodo è venuto per essere chiamato Amarna, dopo la posizione della nuova capitale di Akhenaton nel Medio Egitto. Sculture colossali del re dai templi di Karnak smantellati sottolineano le sue peculiarità corporee: tratti del viso allungati, seni quasi femminili e fianchi gonfi. Le sculture di Nefertiti, la sua regina, sono spesso eseguite nel modo più straordinariamente sensuale (ad esempio, il busto del Louvre). Sculture da più tardi nel regno mostrano innovazioni di stile senza perdita di abilità artistica, allo stesso tempo evitando le grottesche dei primi anni., Di questo periodo è il famoso busto dipinto di Nefertiti.
Bildarchiv preussischer Kulturbesitz, Ägyptisches Museum, Staatliche Museen zu Berlin preussischer Kulturbesitz di Berlino,; fotografia, Jurgen Liepe
© Thomas Wyness—Tomwyness / Dreamstime.,com
il meglio dell’eredità artistica di Akhenaton, il regno di persistente nella scultura di successive regna—Tutankhamon, Horemheb, e i primi re del 19 ° dinastia, ma con un marcato cambiamento avvenne durante il regno di Ramses II. È un luogo comune denunciano la qualità della sua statuaria monumentale, anche se poco in Egitto è ancora più drammatico e avvincente che i grandi figure sedute di questo re, ad Abu Simbel. La ritrattistica reale divenne successivamente convenzionale., Occasionalmente uno scultore potrebbe produrre qualche pezzo insolito, come la straordinaria figura di Ramses VI con il suo leone, trascinando accanto a sé un prigioniero libico. Tra le sculture private c’è la statua scribale di Ramsesnakht; il soggetto si china sul suo papiro mentre Thoth (lo scriba divino), in forma di babbuino, si accovaccia dietro la testa.
Un cambiamento doveva venire con l’avvento dei re Kushiti (nubiani) della 25a dinastia., La ritrattistica dei re Kushiti mostra un realismo brutale che può dovere molto alla scultura reale della 12 ° dinastia; la sfinge di Taharqa, quarto re della 25 ° dinastia, è un buon esempio.
Fotografia di Katie Chao. Brooklyn Museum, New York, Charles Edwin Wilbour Fund, 55.,175
L’arcaismo è sorprendentemente evidente nella scultura privata delle ultime dinastie. Tipi di statue comuni nel Medio Regno e 18 dinastia sono stati rianimati, e molti pezzi molto fini sono stati prodotti. Le sculture del sindaco di Tebe, Montemhat, mostrano grande varietà, ottima fattura e, in un caso, un realismo che trascende i dettami della convenzione.,
Nel considerare le chiare qualità scultoree del lavoro tardo periodo non si dovrebbe mai trascurare lo scopo primario della maggior parte della scultura egiziana: rappresentare l’individuo nella morte prima di Osiride, o nella vita e nella morte prima delle divinità dei grandi templi. A tal fine la statua non era solo una rappresentazione fisica, ma anche un veicolo per i testi appropriati, che potrebbe essere inscritto obtrusively su superfici splendidamente scolpite. L’esempio estremo di tale applicazione testuale è una cosiddetta statua di guarigione di cui anche la parrucca è coperta di testi.
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