Scultura greca antica

GeometricEdit

Si pensa comunemente che la prima incarnazione della scultura greca fosse sotto forma di statue di culto in legno, descritte per la prima volta da Pausania come xoana. Tali statue non sopravvivono, e le loro descrizioni sono vaghe, nonostante il fatto che fossero probabilmente oggetti di venerazione per centinaia di anni. Il primo pezzo di statuaria greca ad essere rimontato da allora è probabilmente il Lefkandi Centauro, una scultura in terracotta trovata sull’isola di Eubea, datato c. 920 AC., La statua fu costruita in parti, prima di essere smembrata e sepolta in due tombe separate. Il centauro ha un segno intenzionale sul ginocchio, che ha portato i ricercatori a postulare che la statua potrebbe ritrarre Cheiron, presumibilmente inginocchiato ferito dalla freccia di Herakles. Se è così, sarebbe la prima rappresentazione conosciuta del mito nella storia della scultura greca.

Le forme del periodo geometrico (c. 900-700 a.C.) erano principalmente figurine in terracotta, bronzi e avori. I bronzi sono principalmente calderoni treppiede, e freestanding figure o gruppi., Tali bronzi sono stati realizzati utilizzando la tecnica della cera persa, probabilmente introdotto dalla Siria, e sono quasi interamente le offerte votive a sinistra alla civiltà Ellenistica Panellenica santuari di Olympia, Delos, e Delphi, anche se questi sono stati probabilmente realizzati altrove, come un certo numero di stili locali possono essere identificati da reperti provenienti da Atene, Argo e Sparta. Opere tipiche dell’epoca includono il guerriero Karditsa (Atene Fr. 12831) e i molti esempi della statuetta equestre (ad esempio, NY Met. 21.88.24 in linea)., Il repertorio di questa opera bronzea non si limita però agli uomini e ai cavalli in piedi, poiché le pitture su vasi dell’epoca raffigurano anche immagini di cervi, uccelli, coleotteri, lepri, grifoni e leoni. Non ci sono iscrizioni sulla scultura geometrica tra il primo e il medio, fino alla comparsa del Mantiklos “Apollo” (Boston 03.997) del 7 ° secolo AC trovato a Tebe., La figura è quella di un uomo in piedi con una forma pseudo-daedalic, sotto cui si trova l’iscrizione hexameter che legge “Mantiklos mi ha offerto come decima ad Apollo dell’arco d’argento; do you, Phoibos , dare qualche favore piacevole in cambio”. A parte la novità di registrare il proprio scopo, questa scultura adatta le formule dei bronzi orientali, come si vede nella faccia più corta e triangolare e nella gamba sinistra leggermente avanzata., Questo è talvolta visto come anticipando la maggiore libertà espressiva del 7 ° secolo AC e, come tale, la figura Mantiklos è indicato in alcuni quartieri come proto-dedalica.

ArchaicEdit

Ispirati dalla monumentale scultura in pietra dell’antico Egitto e della Mesopotamia, i greci ricominciarono a scolpire nella pietra., Le figure free-standing condividono la solidità e la posizione frontale caratteristica dei modelli orientali, ma le loro forme sono più dinamiche di quelle della scultura egizia, come ad esempio la Dama di Auxerre e il Torso di Hera (Primo periodo arcaico, c. 660-580 AC, entrambi al Louvre, Parigi). Dopo circa il 575 a.C., figure come queste, sia maschili che femminili, iniziarono a indossare il cosiddetto sorriso arcaico. Questa espressione, che non ha alcuna appropriatezza specifica per la persona o la situazione raffigurata, potrebbe essere stato un dispositivo per dare alle figure una caratteristica umana distintiva.,

Prevalevano tre tipi di figure: la gioventù maschile nuda in piedi (kouros, plurale kouroi), la ragazza drappeggiata in piedi (kore, plurale korai) e la donna seduta. Tutti sottolineano e generalizzano le caratteristiche essenziali della figura umana e mostrano una comprensione sempre più accurata dell’anatomia umana. I giovani erano statue sepolcrali o votive. Esempi sono Apollo (Metropolitan Museum of Art, New York), un primo lavoro; il Strangford Apollo da Anafi (British Museum), un lavoro molto più tardi; e il Anavyssos Kouros (Museo Archeologico Nazionale di Atene)., Più della muscolatura e della struttura scheletrica è visibile in questa statua che nelle opere precedenti. Le ragazze in piedi e drappeggiate hanno una vasta gamma di espressioni, come nelle sculture del Museo dell’Acropoli di Atene. Il loro drappeggio è scolpito e dipinto con la delicatezza e la meticolosità comuni nei dettagli della scultura di questo periodo.

I greci decisero così molto presto che la forma umana era il soggetto più importante per lo sforzo artistico., Vedendo i loro dei come aventi forma umana, non c’era distinzione tra il sacro e il secolare nell’arte—il corpo umano era sia secolare che sacro. Un nudo maschile senza attaccamenti come un arco o un club, potrebbe essere altrettanto facilmente Apollo o Eracle come campione olimpico di boxe di quell’anno. Nel periodo arcaico la forma scultorea più importante era il kouros (vedi ad esempio Biton e Kleobis)., Anche il kore era comune; l’arte greca non presentava nudità femminile (a meno che l’intenzione non fosse pornografica) fino al iv secolo AC, anche se lo sviluppo di tecniche per rappresentare il drappeggio è ovviamente importante.

Come per la ceramica, i greci non producevano sculture solo per l’esposizione artistica. Le statue erano commissionate da individui aristocratici o dallo stato, e utilizzate per memoriali pubblici, come offerte a templi, oracoli e santuari (come è spesso dimostrato dalle iscrizioni sulle statue), o come marcatori per tombe., Le statue nel periodo arcaico non erano tutte destinate a rappresentare individui specifici. Erano raffigurazioni di un ideale: bellezza, pietà, onore o sacrificio. Queste erano sempre raffigurazioni di giovani uomini, che andavano dall’adolescenza alla maturità precoce, anche se poste sulle tombe di (presumibilmente) cittadini anziani. I Kouroi erano tutti stilisticamente simili. Le graduazioni nella statura sociale della persona che commissionava la statua erano indicate dalle dimensioni piuttosto che dalle innovazioni artistiche.

• Dipylon Kouros, c., 600 BC, Athens, Kerameikos Museum.

• The Moschophoros or calf-bearer, c. 570 BC, Athens, Acropolis Museum.

• Phrasikleia Kore, c. 550 BC, Athens, National Archaeological Museum of Athens.

• Peplos Kore, c. 530 BC, Athens, Acropolis Museum.,

• Frieze of the Siphnian Treasury, Delphi, depicting a Gigantomachy, c. 525 BC, Delphi Archaeological Museum.

• Euthydikos Kore. c. 490 BC, Athens, authorized replica, original in National Archaeological Museum of Athens

• An Ethiopian’s head and female head, with a kalos inscription. Attic Greek janiform red-figure aryballos, c. 520–510 BC.,

ClassicalEdit

Il periodo classico vide una rivoluzione della scultura greca, a volte associata dagli storici alla cultura popolare che circondava l’introduzione della democrazia e la fine della cultura aristocratica associata ai kouroi. Il periodo classico ha visto cambiamenti nello stile e nella funzione della scultura, insieme a un drammatico aumento dell’abilità tecnica degli scultori greci nel raffigurare forme umane realistiche. Pose anche è diventato più naturalistico, in particolare durante l’inizio del periodo., Questo è incarnato in opere come il Ragazzo Kritios (480 AC), scolpito con il primo uso noto di contrapposto (‘contrapposto’), e l’Auriga di Delfi (474 AC), che dimostra una transizione verso la scultura più naturalistica. A partire dal 500 a.C. circa, le statue greche iniziarono sempre più a rappresentare persone reali, al contrario di vaghe interpretazioni del mito o statue votive del tutto fittizie, anche se lo stile in cui erano rappresentate non si era ancora sviluppato in una forma realistica di ritrattistica., Le statue di Harmodius e Aristogeiton, istituito ad Atene segnano il rovesciamento della tirannia aristocratica, e sono stati detto di essere i primi monumenti pubblici per mostrare individui reali.

Il periodo classico vide anche un aumento dell’uso di statue e sculture come decorazioni di edifici. I templi caratteristici dell’era classica, come il Partenone di Atene e il Tempio di Zeus ad Olimpia, utilizzavano la scultura in rilievo per fregi decorativi e la scultura a tutto tondo per riempire i campi triangolari dei frontoni., La difficile sfida estetica e tecnica ha stimolato molto l’innovazione scultorea. La maggior parte di queste opere sopravvive solo in frammenti, ad esempio i marmi del Partenone, circa la metà dei quali sono nel British Museum.

La statuaria funeraria si è evoluta durante questo periodo dai kouros rigidi e impersonali del periodo arcaico ai gruppi familiari altamente personali del periodo classico. Questi monumenti si trovano comunemente nei sobborghi di Atene, che nei tempi antichi erano cimiteri alla periferia della città., Anche se alcuni di loro raffigurano tipi “ideali” —la madre in lutto, il figlio doveroso-hanno sempre più raffigurato persone reali, in genere mostrando il defunto che prende il suo congedo dignitoso dalla sua famiglia. Questo è un notevole aumento del livello di emozione rispetto alle epoche arcaiche e geometriche.

Un altro cambiamento notevole è il fiorire del credito artistico nella scultura. La totalità delle informazioni conosciute sulla scultura nei periodi arcaici e geometrici sono centrate sulle opere stesse, e raramente, se mai, sugli scultori., Esempi includono Fidia, noto per aver supervisionato la progettazione e la costruzione del Partenone, e Prassitele, le cui sculture femminili nude furono le prime ad essere considerate artisticamente rispettabili. Prassitele ‘ Afrodite di Knidos, che sopravvive in copie, è stato spesso citato e lodato da Plinio il Vecchio.

Si dice che Lysistratus sia stato il primo ad utilizzare stampi in gesso presi da persone viventi per produrre ritratti a cera persa, e ad aver anche sviluppato una tecnica di fusione da statue esistenti., Proveniva da una famiglia di scultori e suo fratello, Lisippo di Sicione, produsse millecinquecento statue nella sua carriera.

La Statua di Zeus ad Olimpia e la Statua di Atena Parthenos (entrambe criselefantine e eseguite da Fidia o sotto la sua direzione, e considerate la più grande delle sculture classiche), sono andate perdute, anche se esistono ancora copie più piccole (in altri materiali) e buone descrizioni di entrambe. Le loro dimensioni e magnificenza spinsero i rivali a catturarli nel periodo bizantino, ed entrambi furono rimossi a Costantinopoli, dove furono successivamente distrutti.,

• Kritios Boy. Marble, c. 480 BC. Acropolis Museum, Athens.

• Copy of Polyclitus’ Diadumenos, National Archaeological Museum, Athens.

• So-called Venus Braschi by Praxiteles, type of the Knidian Aphrodite, Munich Glyptothek.,

• Family group on a grave marker from Athens, National Archaeological Museum, Athens

• The Marathon Youth, 4th century BC bronze statue, possibly by Praxiteles, National Archaeological Museum, Athens.

• Hermes, possibly by Lysippos, National Archaeological Museum, Athens.,

• Vaso in terracotta a forma di testa di Dioniso, ca. 410 a. c.; in mostra nell’Antica Agora Museum di Atene, ospitato nella Stoà di Attalo

• Ceramica vaso, Afrodite all’interno di una shell; dall’Attica, Grecia Classica, scoperto nel Phanagoria cimitero, Penisola di Taman (Bosporan Regno, nel sud della Russia), inizio del 4 ° secolo AC, Museo Dell’Ermitage, San Pietroburgo.,

• Il cavaliere ateniese Dexileos combatte una oplita nuda nella guerra di Corinto. Dexileos fu ucciso in azione nei pressi di Corinto nell’estate del 394 AC, probabilmente nella battaglia di Nemea, o in un prossimo impegno. Tomba Stele di Dexileos, 394-393 AC.,

HellenisticEdit

Il passaggio dal Classico al periodo Ellenistico si è verificato durante il 4 ° secolo AC., L’arte greca divenne sempre più diversificata, influenzata dalle culture dei popoli attratti nell’orbita greca, dalle conquiste di Alessandro Magno (336-323 AC). Secondo alcuni storici dell’arte, questo è descritto come un declino della qualità e dell’originalità; tuttavia, gli individui del tempo potrebbero non aver condiviso questa visione. Molte sculture precedentemente considerate capolavori classici sono ora noti per essere di età ellenistica. L’abilità tecnica degli scultori ellenistici è chiaramente in evidenza in opere importanti come la Vittoria alata di Samotracia e l’altare di Pergamo., Nuovi centri della cultura greca, in particolare nella scultura, si svilupparono ad Alessandria, Antiochia, Pergamo e in altre città. Entro il 2 ° secolo AC, la crescente potenza di Roma aveva anche assorbito gran parte della tradizione greca—e una percentuale crescente dei suoi prodotti pure.

Durante questo periodo, la scultura sperimentò nuovamente un cambiamento verso un crescente naturalismo. Persone comuni, donne, bambini, animali e scene domestiche divennero soggetti accettabili per la scultura, che fu commissionata da famiglie benestanti per l’ornamento delle loro case e giardini., Furono prodotte figure realistiche di uomini e donne di tutte le età e gli scultori non si sentirono più obbligati a rappresentare le persone come ideali di bellezza o perfezione fisica. Allo stesso tempo, nuove città ellenistiche che sorgevano in Egitto, Siria e Anatolia richiedevano statue raffiguranti gli dei e gli eroi della Grecia per i loro templi e luoghi pubblici. Ciò ha reso la scultura, come la ceramica, un’industria, con la conseguente standardizzazione e (alcuni) abbassamento della qualità. Per questi motivi, alcune statue ellenistiche sopravvivono al presente rispetto a quelle del periodo classico.,

Accanto allo spostamento naturale verso il naturalismo, c’è stato un cambiamento anche nell’espressione delle sculture. Le sculture hanno cominciato ad esprimere più potere ed energia durante questo periodo di tempo. Un modo semplice per vedere il cambiamento nelle espressioni durante il periodo ellenistico sarebbe quello di confrontarlo con le sculture del periodo classico. Il periodo classico aveva sculture come l’Auriga di Delfi che esprimeva umiltà. Le sculture del periodo ellenistico hanno tuttavia visto maggiori espressioni di potenza ed energia come dimostrato nel Fantino di Artemision.,

Alcune delle più note sculture Ellenistiche sono la Vittoria Alata di Samotracia (2 ° o 1 ° secolo A.C.), la statua di Afrodite dall’isola di Melos conosciuta come la Venere di Milo (metà del 2 ° secolo A.C.), il galata Morente (circa 230 A.C.), e il monumentale gruppo di Laocoonte e dei Suoi Figli (fine del 1 ° secolo AC). Tutte queste statue raffigurano temi classici, ma il loro trattamento è molto più sensuale ed emotivo di quanto il gusto austero del periodo classico avrebbe permesso o le sue capacità tecniche consentite., Anche la scultura ellenistica fu caratterizzata da un aumento della scala, che culminò nel Colosso di Rodi (fine del iii secolo), che si pensava fosse all’incirca della stessa dimensione della Statua della Libertà. L’effetto combinato di terremoti e saccheggi hanno distrutto questo così come qualsiasi altro molto grandi opere di questo periodo che potrebbe essere esistito.

In seguito alle conquiste di Alessandro Magno, la cultura greca si diffuse fino all’India, come rivelato dagli scavi di Ai-Khanoum nell’Afghanistan orientale, e dalla civiltà dei Greco-Battriani e degli Indo-greci., L’arte greco-buddista rappresentava un sincretismo tra l’arte greca e l’espressione visiva del buddismo. Le scoperte fatte dalla fine del 19 ° secolo che circonda la (ora sommersa) antica città egiziana di Heracleum includono una rappresentazione del 4 ° secolo AC di Iside. La raffigurazione è insolitamente sensuale per le raffigurazioni della dea egizia, oltre ad essere insolitamente dettagliata e femminile, segnando una combinazione di forme egizie ed ellenistiche intorno al tempo della conquista dell’Egitto da parte di Alessandro Magno.

A Goa, in India, sono state trovate statue di Buddha in stile greco., Questi sono attribuiti ai convertiti greci al buddismo, molti dei quali sono noti per essersi stabiliti a Goa durante i tempi ellenistici.

• Il Principe Ellenistico, una statua in bronzo originariamente pensato per essere un Seleucide, o Attalo II di Pergamo, ormai considerato un ritratto di un generale Romano, realizzato da un artista greco che lavorano a Roma nel 2 ° secolo AC.,egli Vittoria Alata di Samotracia (Ellenistica), Il Louvre, Parigi

• monumento Sepolcrale di un morente Adonis, in terracotta policroma, arte Etrusca, Toscana, 250-100 BC

• Frammento di un rilievo in marmo raffigurante una Kore, 3 ° secolo AC, da Panticapaeum, Taurica (Crimea), Bosporan Regno

• il greco Antico in terracotta testa di un giovane uomo, trovato in Taranto, c., 300 AC, Antikensammlung Berlino.

• Testa femminile che incorpora un vaso (lekythos), c. 325-300 AC.

• Ritratto in bronzo di una sitter sconosciuta, con gli occhi intarsiati, periodo ellenistico, I secolo AC, trovato nel lago Palestra dell’isola di Delos.,

• Fregio greco-buddista di Gandhara con devoti, tenendo foglie di piantaggine, in stile ellenistico, all’interno di colonne corinzie, i–ii secolo d.C. Buner, Swat, Pakistan. Victoria e Albert Museum.

• Lapide di una donna con il suo schiavo bambino che assiste a lei, c. 100 AC (primo periodo della Grecia romana)