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il Surrealismo, il movimento delle arti visive e letteratura, fiorente in Europa tra le due Guerre Mondiali I e II. Il surrealismo è cresciuto principalmente di precedenti movimento Dada, che prima della prima Guerra Mondiale realizzato opere di anti-arte, che volutamente ha sfidato la ragione; ma il Surrealismo, l’enfasi non è sulla negazione, ma sull’espressione positiva., Il movimento rappresentato una reazione contro ciò che i suoi membri ha visto la distruzione operata dal “razionalismo” che aveva guidato la cultura Europea e la politica in passato e che era culminato negli orrori della prima Guerra Mondiale, Secondo i principali portavoce del movimento, il poeta e critico André Breton, che ha pubblicato Il Manifesto Surrealista del 1924, il Surrealismo è un mezzo di riunire il conscio e l’inconscio regni dell’esperienza completamente in modo che il mondo di sogno e di fantasia sarebbe unito alla quotidianità in un mondo razionale in “una realtà assoluta, un surreality.,”Attingendo pesantemente alle teorie adattate da Sigmund Freud, Breton vide l’inconscio come la sorgente dell’immaginazione. Ha definito il genio in termini di accessibilità a questo regno normalmente non sfruttato, che, credeva, potrebbe essere raggiunto da poeti e pittori.
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Qual era il surrealismo e il suo obiettivo?
Il surrealismo era un movimento nell’arte visiva e nella letteratura che fiorì in Europa tra la prima e la seconda guerra mondiale. Il movimento rappresentava una reazione contro quella che i suoi membri vedevano come la distruzione operata dal “razionalismo” che aveva guidato la cultura e la politica europea in precedenza e che era culminata negli orrori della prima, Disegno pesantemente sulle teorie adattato da Sigmund Freud, i Surrealisti cercato di ignorare le convenzioni sociali e l’istruzione per esplorare il subconscio attraverso una serie di tecniche, tra cui il disegno automatico, spontaneo e senza censure di registrazione del caotico di immagini che “scoppiano” nella coscienza dell’artista, e il cadavere squisito, per cui un artista trae una parte del corpo umano (una testa, per esempio), piega la carta, e passa per il prossimo artista, che aggiunge la parte successiva (un tronco, forse), e così via, fino a un collettivo composizione è completa.,
Quali sono le caratteristiche del Surrealismo?
Il surrealismo non ha uno stile unificato, ma, nella pittura, si può distinguere una gamma di possibilità che rientrano tra due estremi. Ad un polo, lo spettatore si trova di fronte a un mondo completamente definito e minuziosamente raffigurato ma che non ha alcun senso razionale: le immagini realisticamente dipinte vengono rimosse dai loro contesti normali e riassemblate all’interno di un quadro ambiguo, paradossale o scioccante. È esemplificato nelle opere di artisti come René Magritte e Salvador Dalí., All’altro polo, variamente chiamato Surrealismo organico, emblematico o assoluto, lo spettatore si confronta con immagini astratte, solitamente biomorfe, suggestive ma indefinite. Questo approccio è esemplificato da artisti come Jean Arp, Max Ernst e Joan Miró.
Come sono correlati Surrealismo e Dada?
Il surrealismo è cresciuto principalmente dal precedente movimento Dada, che, prima della prima guerra mondiale, ha prodotto opere di anti-arte che hanno deliberatamente sfidato la ragione. L’enfasi del surrealismo, tuttavia, non era sulla negazione ma sull’espressione positiva., Non ha ereditato le critiche nichiliste e antirazionaliste di Dada alla società e i suoi attacchi sfrenati alle convenzioni artistiche formali. Tuttavia, il surrealismo adottò la preoccupazione di Dada per il bizzarro, l’irrazionale e il fantastico, così come la dipendenza degli artisti Dada dall’incidente e dal caso.
Quali artisti hanno praticato il Surrealismo?
I maggiori pittori surrealisti furono Jean Arp, Max Ernst, André Masson, René Magritte, Yves Tanguy, Salvador Dalí, Pierre Roy, Paul Delvaux e Joan Miró., Frida Kahlo e Pablo Picasso sono a volte inclusi in questa lista, ma non hanno mai ufficialmente aderito al gruppo surrealista. Ogni artista ha cercato i propri mezzi di auto-esplorazione. Nella poesia di André Breton, Paul Éluard, Pierre Reverdy e altri, il surrealismo si manifestava in una giustapposizione di parole che era sorprendente perché determinata non da processi logici ma psicologici—cioè inconsci—di pensiero.
Chi ha usato per primo la parola Surrealismo?,
Il poeta Guillaume Apollinaire usò per la prima volta il termine “surrealista” nel 1917 per descrivere la sfilata del balletto di Jean Cocteau, e la parola apparve nella sua opera Les Mamelles de Tirésias. André Breton, che in seguito fondò il movimento surrealista, adottò il termine Manifeste du surréalisme (1924), e la sua definizione è tradotta come “puro automatismo psichico, con il quale si intende esprimere…il vero processo del pensiero. È il dettato del pensiero, libero da ogni controllo della ragione e da ogni preoccupazione estetica o morale.,”La parola surreale divenne parte del linguaggio quotidiano nei decenni successivi ed entrò nel dizionario Merriam-Webster nel 1967. Il dizionario lo definisce come ” segnato dall’intensa realtà irrazionale di un sogno.”
Nella poesia di Breton, Paul Éluard, Pierre Reverdy e altri, il surrealismo si manifestava in una giustapposizione di parole che era sorprendente perché era determinata non da processi logici ma psicologici—cioè inconsci—pensiero. I maggiori risultati del surrealismo, tuttavia, erano nel campo della pittura., La pittura surrealista fu influenzata non solo dal dadaismo, ma anche dalle immagini fantastiche e grottesche di pittori precedenti come Hieronymus Bosch e Francisco Goya e di contemporanei più vicini come Odilon Redon, Giorgio de Chirico e Marc Chagall. La pratica dell’arte surrealista ha fortemente enfatizzato la ricerca e la sperimentazione metodologica, sottolineando l’opera d’arte come mezzo per stimolare l’indagine e la rivelazione psichica personale. Breton, tuttavia, ha chiesto ferma fedeltà dottrinale., Così, anche se i surrealisti hanno tenuto una mostra collettiva a Parigi nel 1925, la storia del movimento è piena di espulsioni, defezioni e attacchi personali.
I maggiori pittori surrealisti furono Jean Arp, Max Ernst, André Masson, René Magritte, Yves Tanguy, Salvador Dalí, Pierre Roy, Paul Delvaux e Joan Miró. Il lavoro di questi artisti è troppo vario per essere riassunto categoricamente come l’approccio surrealista nelle arti visive. Ogni artista ha cercato i propri mezzi di auto-esplorazione., Alcuni perseguivano da soli una rivelazione spontanea dell’inconscio, liberata dai controlli della mente cosciente; altri, in particolare Miró, usavano il Surrealismo come punto di partenza liberatorio per un’esplorazione delle fantasie personali, consce o inconsce, spesso attraverso mezzi formali di grande bellezza. Si può distinguere una serie di possibilità che rientrano tra i due estremi. Ad un polo, esemplificato allo stato puro dalle opere di Arp, lo spettatore si confronta con immagini, solitamente biomorfe, suggestive ma indefinite., Mentre la mente dello spettatore lavora con l’immagine provocatoria, le associazioni inconsce vengono liberate e l’immaginazione creativa si afferma in un processo investigativo totalmente aperto. In misura maggiore o minore, anche Ernst, Masson e Miró hanno seguito questo approccio, variamente chiamato surrealismo organico, emblematico o assoluto., All’altro polo lo spettatore si trova di fronte a un mondo completamente definito e minuziosamente raffigurato ma che non ha alcun senso razionale: immagini completamente riconoscibili e realisticamente dipinte vengono rimosse dai loro contesti normali e riassemblate all’interno di un quadro ambiguo, paradossale o scioccante. Il lavoro mira a provocare una risposta simpatica nello spettatore, costringendolo a riconoscere il “senso” intrinseco dell’irrazionale e logicamente inspiegabile., La forma più diretta di questo approccio è stata presa da Magritte in dipinti semplici ma potenti come quello che ritrae una normale tavola che include un piatto che tiene una fetta di prosciutto, dal cui centro fissa un occhio umano. Dalí, Roy e Delvaux hanno reso mondi alieni simili ma più complessi che assomigliano a avvincenti scene oniriche.
Un certo numero di tecniche specifiche sono state ideate dai surrealisti per evocare risposte psichiche., Tra questi c’erano frottage (sfregamento con grafite su legno o altre sostanze granulose) e grattage (raschiatura della tela)—entrambi sviluppati da Ernst per produrre immagini parziali, che dovevano essere completate nella mente dello spettatore; disegno automatico, una registrazione spontanea e senza censure di immagini caotiche che “eruttano” nella coscienza dell’artista; e oggetti trovati.
Con la sua enfasi sul contenuto e la forma libera, il surrealismo ha fornito una grande alternativa al movimento cubista contemporaneo, altamente formalistico ed è stato in gran parte responsabile di perpetuare nella pittura moderna l’enfasi tradizionale sul contenuto.
Sebbene fosse un movimento dominato da uomini—e spesso considerato come apertamente sessista—diverse donne di talento fecero irruzione, anche se solo brevemente, nella cerchia ristretta di Breton., Molte delle donne avevano rapporti stretti, di solito intimi, con gli artisti maschi, ma fiorivano anche artisticamente ed esponevano a mostre surrealiste. Artisti come Dorothea Tanning, Kay Sage, Leonora Carrington e Meret Oppenheim erano membri essenziali del gruppo surrealista. Il loro ruolo nel movimento è stato esplorato in profondità dalla studiosa Whitney Chadwick nel suo innovativo libro Women Artists and the Surrealist Movement (1985).
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