A volte durante i primi anni 2000, grandi, oro, orecchini a cerchio “door-knocker” ha iniziato a fare appello a me, dopo che li avevo ammirati sulle ragazze a scuola. Non mi ha turbato che la maggior parte delle ragazze che indossavano questi orecchini al mio liceo a St. Louis erano nere, a differenza di me. E mentre certamente potrebbe essermi venuto in mente che io-un comò semi-preppy-non potevo tirarli fuori, non mi è mai venuto in mente che non avrei dovuto.,
Questo era prima che il termine “appropriazione culturale” saltasse dal mondo accademico nel regno dell’indignazione e dell’eccessiva sensibilità di Internet. Guardiani della cultura auto-nominati hanno proclamato che Miley Cyrus non dovrebbe twerk, ragazze bianche non dovrebbero indossare cornrows, e Selena Gomez dovrebbe decollare che bindi. Personalmente, potrei vivere felicemente senza mai vedere Cyrus twerk di nuovo, ma trovo ancora molte di queste accuse allarmanti.
A casa mia, vestirsi è un atto quotidiano di appropriazione culturale, e non ne sono minimamente dispiaciuto., Passo fuori dalla doccia al mattino e tirare su un kimono di cotone vintage. Dopo aver idratato il mio viso, ho spalmato Lucas Papaw ointment – un suggerimento di un truccatore australiano-sulle mie labbra prima di preparare il caffè con una macchina per caffè espresso Bialetti che una ragazza ha riportato dall’Italia., A seconda del tempo, potrei indossare una camicetta floreale ricamata che ho comprato in un negozio lungo la strada in Messico o una camicia in stile marinière a righe-originariamente ispirata ai francesi, ma la mia del negozio surplus era una telnyashka russa di serie—o i miei pantaloni del pigiama viola preferiti, un souvenir del viaggio di un amico in India. Potrei indossare espadrillas spagnole con suola in paglia (anche se non vengo dalla Spagna) o sandali in pelle bahiana (non sono nemmeno brasiliano) e completare con un pezzo di gioielleria preferito, forse un anello turchese Navajo (anche non il mio patrimonio).,
Mentre mi vesto al mattino, apprezzo profondamente l’artigianalità e il design dietro questi oggetti, così come le avventure e le persone che ricordano. E mentre spero di non offendere nessuno, trovo l’alternativa—l’idea che dovrei rimanere nella corsia culturale in cui sono nato—oltraggiosa. Non importa quanto amo i maglioni a maglia e il formaggio Gruyère, non voglio vivere in un mondo in cui l’unica ispirazione culturale a cui ho diritto proviene dalle mie radici in Irlanda, Svizzera e Europa orientale.,
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Ci sono motivi legittimi per fare un passo con attenzione quando ci vestiamo con l’abbigliamento, le arti, i manufatti o le idee di altre culture. Ma per favore, bandiamo l’idea che appropriarsi di elementi dalle reciproche culture sia di per sé problematico.
Tale prestito è il modo in cui abbiamo ottenuto tesori come la pizza di New York e il denim giapponese—per non parlare di come l’Occidente ha ottenuto il discorso democratico, la matematica e il calendario., Eppure, mentre ondate di accuse stridule di appropriazione culturale si fanno strada attraverso il ciclo di indignazione di Internet, la retorica spazia dalla sincera indignazione alla paternalistica mancanza di rispetto.
E mentre guardiamo artisti e celebrità che vengono messi alla gogna e chiamati razzisti, è difficile non temere la portata della polizia di appropriazione culturale, che traccia gelosamente chi “possiede” cosa e salta immediatamente sui trasgressori.
Nel 21 ° secolo, l’appropriazione culturale—come la globalizzazione—non è solo inevitabile; è potenzialmente positiva., Dobbiamo smettere di proteggere le culture e le sottoculture negli sforzi per preservarle. È ingenuo, paternalistico e controproducente. Inoltre, non è solo come la cultura o la creatività funzionano. Lo scambio di idee, stili e tradizioni è uno dei principi e delle gioie di una società moderna e multiculturale.
Quindi, come ci muoviamo oltre il dito puntato e coesistiamo in un modo che è sia creativamente aperto che culturalmente sensibile? In una parola, con attenzione.
1. Blackface Non va mai bene
Questo è dolorosamente ovvio. Non vestirti come uno stereotipo etnico., La cultura o la razza di qualcun altro—o un’idea offensiva di esso—non dovrebbe mai essere un costume o il calcio di uno scherzo.
Probabilmente non hai bisogno di un esempio, ma le feste di fraternità degli Stati Uniti sono piene di loro. Squadre sportive come i Washington Redskins e le loro fanbases continuano a lottare per mantenere nomi e immagini bigotti come mascotte, perpetuando stereotipi negativi e versando sale in vecchie ferite. E ‘ ora di andare avanti.
2., È importante rendere omaggio all’arte e alle idee e riconoscere le loro origini
L’appropriazione culturale è stata al centro della mostra del Costume Institute di quest’anno, “China: Through the Looking Glass”, al Metropolitan Museum of Art di New York. C’era una grande quantità di strizzacervelli prima del gala che celebrava l’apertura della mostra-un evento sfarzoso per l’industria della moda che molti si aspettavano fosse un campo minato per il razzismo accidentale (e una miniera d’oro per la polizia di appropriazione culturale).,
Invece, il tappeto rosso ha mostrato alcuni splendidi esempi di appropriazione culturale fatto bene. Tra i migliori vestiti della serata c’era Rihanna, che ha navigato il tema con aplomb in un abito di pelliccia di Guo Pei, un couturier cinese con sede a Pechino il cui lavoro è stato anche parte della mostra del Met., L’abito di Rihanna era “giallo imperiale”, una tonalità riservata agli imperatori delle antiche dinastie cinesi, e perfettamente appropriata per le pop star del 21 ° secolo. Rihanna avrebbe potuto indossare un’interpretazione western, come questo splendido abito Yves Saint Laurent disegnato da Tom Ford per l’etichetta nel 2004, ma ha vinto la serata puntando giustamente i riflettori su un design proveniente dalla Cina.
3., Non Adottare oggetti Sacri come Accessori
Quando Victoria’s Secret inviato Karlie Kloss lungo la pista in frange di camoscio bikini, gioielli turchese, e una piuma vestito di testa essenzialmente di un “sexy Indiano” costume—molti chiamati, la società di biancheria intima per insensibilità per i nativi Americani, e avevano ragione.,
Aggiungendo la beffa al danno, un cappello da guerra come quello indossato da Kloss ha un significato spirituale e cerimoniale, con solo alcuni membri della tribù che si sono guadagnati il diritto di indossare piume attraverso risultati degni di onore e atti di coraggio.
“Questo è analogo a indossare casualmente un Cuore viola o una medaglia d’onore che non è stata guadagnata”, ha detto Simon Moya-Smith, giornalista della nazione Oglala Lakota, a MTV.
Per questo motivo, alcuni organizzatori di festival musicali hanno vietato i copricapi di piume., Come sottolinea The Guardian, è diritto di chiunque vestirsi come un idiota a un festival, ma l’oggetto sacro di qualcun altro non dovrebbe essere un accessorio casual. (Urban Outfitters, prendere nota.)
4. Ricorda che la cultura è fluida
“Non è giusto chiedere a nessuna cultura di congelarsi nel tempo e vivere come se fossero un diorama da museo”, afferma Susan Scafidi, avvocato e autrice di Who Owns Culture?: Appropriazione e autenticità nel diritto americano. “L’appropriazione culturale a volte può essere il salvatore di un prodotto culturale che è svanito.,”
Oggi, per esempio, il più popolare di jeans blu negli stati UNITI, probabilmente la patria culturale, se non l’origine del blue jean—sono fatti di elastico, sintetico a base di tessuti che l’inventore Levi Strauss (un immigrato di Baviera) non riconosce. Nel frattempo, i designer giapponesi hanno preservato il” patrimonio ” dell’abbigliamento da lavoro americano e dello stile Ivy League, utilizzando creazioni originali come punto di partenza per le proprie interpretazioni, come W., David scrive Marx in Ametora: Come il Giappone Salvato in Stile Americano:
America può essere fornito grezzo forme per il Giappone di moda di esplosione, ma questi elementi divenne presto disaccoppiati dalla loro origine …cosa ancora Più importante, i Giapponesi hanno costruito nuovi e profondi strati di significato di stile Americano—e, nel processo, protetto e rafforzato l’originale per il beneficio di tutti. Come vedremo, la moda giapponese non è più una semplice copia dell’abbigliamento americano, ma una tradizione sfumata e culturalmente ricca.,
Per non parlare del ne plus ultra per molti capi denim americani.
5. Non dimenticare che l’appropriazione non è un sostituto per la diversità
Alla Paris Fashion Week all’inizio di questo mese, i designer di Valentino Maria Grazia Chiuri e Pierpaolo Piccioli hanno inviato una collezione che hanno riconosciuto essere stata fortemente influenzata dall’Africa.
“Il vero problema erano i capelli”, ha scritto Alyssa Vingan a Fashionista, sottolineando che i modelli bianchi indossavano cornrows, uno stile più comune per quelli con i capelli africani, “appropriandosi così della cultura africana.,”
In un recente video diventato virale, l’attrice afroamericana Amandla Stenberg ha offerto un discorso eloquente sul complesso contesto culturale di cornrows. Ma il vero problema di Valentino non erano i capelli; era la cospicua assenza di donne di colore in passerella. La mancanza di diversità è un problema per l’intero settore, ma il problema è stato particolarmente visibile a Valentino, dove i designer hanno parlato di accettazione multiculturale:
“Il messaggio è la tolleranza”, ha detto Piccioli a Vogue, “e la bellezza che viene fuori dall’espressione interculturale.,”
Se questo è il punto, i volti in passerella—indipendentemente dalla loro acconciatura—dovrebbero rifletterlo.
6. Impegnarsi con altre culture su più di un livello estetico
” Come sarebbe l’America se amassimo i neri tanto quanto amiamo la cultura nera?”chiede Stenberg nel video di cui sopra, un punto particolarmente saliente in un’America che fa i conti con un’epidemia di violenza della polizia contro giovani uomini neri.,
Il rapper e personaggio televisivo Nicki Minaj ha fatto eco al messaggio sul New York Times Magazine, in riferimento a Miley Cyrus, che ha criticato i commenti di Minaj sull’essere stata trascurata per i Video Music Awards a causa della sua razza.
‘Dai, non puoi volere il bene senza il male”, ha detto Minaj., “Se vuoi goderti la nostra cultura e il nostro stile di vita, legarti con noi, ballare con noi, divertirti con noi, twerk con noi, rap con noi, allora dovresti anche sapere cosa ci colpisce, cosa ci infastidisce, cosa sentiamo ingiusto per noi. Non dovresti non volerlo sapere.”
Cherry-picking elementi culturali, se passi di danza o disegni di stampa, senza impegnarsi con i loro creatori o le culture che hanno dato origine a loro non solo crea il potenziale per appropriazione indebita; perde anche un’opportunità per l’arte di perpetuare reale, progresso che cambia il mondo.
7., Trattare uno Scambio Culturale Come Qualsiasi Altra Collaborazione Creativa—Dare Credito, e prendere in Considerazione le Royalties
Co-branded collaborazioni sono comuni affari nell’industria della moda, e non è che come Oskar Metsavaht, fondatore e direttore creativo del popolare Brasiliana marchio di abbigliamento sportivo Osklen, trattava i suoi rapporti con la Asháninka tribù per Osklen Primavera 2016 collezione.,
Francisco Piyako, un rappresentante di Asháninka, ha detto a Quartz che la tribù otterrà royalties dalla collezione primavera 2016 di Osklen, oltre a una maggiore consapevolezza pubblica della loro continua lotta per proteggere la terra dai taglialegna illegali e dal degrado ambientale.,
In cambio, Metsavaht tornato dalla sua visita con il Asháninka con motivi e concetti per Osklen primavera 2016 collezione: i Tatuaggi sono stati reproportioned come una stampa su seta, organza; la suggestiva “Amazon rosso” di una pianta di foresta accentuato raccolta; e donna tessuto imbracature per il trasporto dei bambini è ricomparso in forma incrociata di un abito., Le fotografie di Metsavaht della foresta amazzonica, degli Asháninka e degli animali selvatici sono apparse anche sugli indumenti, così come sul sito web di Osklen.
“Condividere valori, condividere visioni, condividere l’economia, penso che sia il modo più semplice per lavorare”, ha detto Metsavaht. “Questa è la magia dello stile. E ‘ la magia dell’arte. E ‘ la magia del design.”
Ed è una magia che sarei felice di appropriarmi del mio armadio.
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