la diferencia entre Art Deco y Art Nouveau es a menudo confusa. Mientras que la mayoría de la gente está vagamente familiarizada con los desarrollos históricos y estilísticos en la pintura y la escultura, los movimientos de diseño reciben mucha menos atención en todo el currículo promedio de la escuela secundaria.,

regla general para reconocer la diferencia entre Art deco y Art Nouveau

Como regla general, el Art Nouveau es el estilo más orgánico, mientras que el Art Deco tiende a ser más pulido. Sin embargo, se establecieron en diferentes épocas con diferentes motivos.

Art Nouveau jarrón, por Daum Frères, circa 1900


Art Deco jarrón Daum Nancy, ca., 1925, Antes Art 1900

durante muchos siglos, las academias de arte dominaron el concepto general de arte en toda Europa Occidental. Jerárquicamente hablando, la pintura y la escultura fueron consideradas por lo tanto como las formas» más altas «del arte, mientras que el diseño y las artes decorativas fueron vistas como formas» inferiores», causando una brecha generalizada entre las bellas y las artes aplicadas.,

un buen ejemplo de estilo Deco ‘aplicado’, combinando belleza y funcionalidad en un diseño cotidiano

hacia el final del siglo XIX, después de otro levantamiento neoclásico, el deseo de abandonar estos estrictos estilos históricos y jerarquías se hizo más grande. Al mismo tiempo, la Revolución industrial había hecho que la producción se volviera altamente mecanizada. Esto, a su vez, hizo que los artistas buscaran un renacimiento de la buena artesanía.,

características del Art Nouveau

El Art Nouveau se convirtió en la etiqueta que se dio al movimiento modernista que surgió de este deseo. Es difícil determinar el momento exacto o la ubicación de su establecimiento, porque había varios movimientos similares que tenían lugar en toda Europa en ese momento. Pero entre 1890 y 1914 prevaleció el Art Nouveau.,la galería de arte parisina La Maison de L’Art Nouveau, propiedad del coleccionista de arte vanguardista Siegfried Bing (1838-1905), fue una de las primeras galerías en mostrar y dar a conocer una gran colección de obras que se crearon durante este movimiento. De ahí que su nombre se acredite a menudo a esta fuente.,


colgante/ broche Art Nouveau 1890, disponible en Adin Fine Antique Jewellery

Los artistas Art Nouveau se inspiraron en formas orgánicas y geométricas, creando diseños elegantes y fluidos con un énfasis distintivo en contornos, rellenados con tonos apagados. El bombo que rodeaba a los estampados Japoneses en ese momento, especialmente sus motivos florales y curvos, formaron otra influencia muy importante., Los diseños Art Nouveau se aplicaron a una amplia gama de disciplinas, desde las artes gráficas hasta el mobiliario, la decoración de interiores, la arquitectura y las Bellas Artes, ejemplificadas en su mejor momento por la obra de Gustav Klimt.


Retrato de Adele Bloch-Bauer I, también llamada La Dama de oro o la mujer de oro por Gustav Klimmt, 1907

La Exposición Universal de París de 1900 dio un gran impulso al Art Nouveau., Se celebró para celebrar los logros del siglo pasado y acelerar el desarrollo en el próximo y mostró muchas innovaciones tecnológicas y las últimas obras de arte. La feria visitada por casi 50 millones de personas fue un verdadero récord!,

resumen de «la Exposición Universal de París en 1900»

En Alemania, el estilo fue popularizado y promovido por una revista llamada Jugend illustrierte Wochenschrift für Kunst und Leben, que es la razón por la que en Alemania (y la mayoría de los países nórdicos) este estilo también se conoce como «Jugendstil».en Austria, el Art Nouveau fue popularizado por primera vez por artistas del movimiento secesionista vienés, lo que llevó al nombre Sezessionstil.,
incluso en los países de habla inglesa, se usaron diferentes términos para describir este estilo decorativo; en los Estados Unidos se le conocía como el estilo Tiffany y en el Reino Unido la gente también hablaba del estilo Glasgow. a pesar de la gran diversidad en diferentes países y áreas de diseño, el denominador común del Art Nouveau era la determinación de ir más allá de los límites históricos.,

Detalle de la fachada del Hotel Céramic, París

Art Nouveau artistas querían crear una nueva realidad, un mundo moderno, con su propio vocabulario. El estilo se caracteriza por la fuerza bruta de la naturaleza, mostrando curvas y motivos dinámicos y latigazos. Hoy en día, se considera que el Art Nouveau ha allanado el camino para el arte modernista y los estilos de diseño del siglo XX. Un gran número de sus monumentos también están catalogados como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, incluido el centro histórico de Riga y el Hotel Tassel en Bélgica.,

características del Art Deco

justo antes de la Primera Guerra Mundial, el Art Nouveau ya había comenzado a desvanecerse, dando paso a una estética más modernista: el Art Deco.
Los artistas Decorativos experimentaron un aumento en el estatus después del cambio de siglo; del mismo modo, un aumento en la riqueza y el progreso social y tecnológico dio a luz a la industria del lujo generalizada. Esta combinación dorada solidificó el movimiento Art Deco.


Art deco ‘Nude Hoop Dancer’ por Andre Marcel Bouraine (Briand), C. a., 1925, por la galería ‘het Ware Huis’

Art Deco verdaderamente abrazó la influencia de la revolución industrial. Por lo tanto, los diseños Art Deco eran más simétricos y aerodinámicos, tratando de hacer que los objetos hechos a máquina fueran estéticamente más atractivos para todos. por lo tanto, el Edificio Chrysler de William van Alen puede ser visto como un icono Art Deco. El uso de formas curvas y colores llamativos también era muy típico.,

ejemplo típico del Art Deco, 1930, el Edificio Chrysler, Nueva York
El Art Deco también fue muy influenciado por los artistas contemporáneos de ese período, especialmente por las formas abstractas y las formas de los cubistas, en particular Pablo Picasso y Georges Braque.el vidrio disfrutó de un estatus importante a lo largo de la era Art Deco, se convirtió en un elemento básico de la industria del lujo. La obra de René Lalique es especialmente simbólica de este período. El Art Deco fue adoptado por diseñadores y arquitectos de todo el mundo y ha dejado un legado impresionante en un gran número de ciudades.,


René Lalique, jarrón ‘Archers’, 1921 disponible a través de Lennart Booij Fine Art and Rare Items

contrariamente al Art Nouveau, la definición del movimiento art déco deriva de una única fuente: la Exposition internationales des Arts Décoratifs et Industriels Modernes que tuvo lugar en 1925. En Francia, el Art Deco era conocido como estilo moderno., El Art Deco siguió siendo el estilo de arte decorativo durante los años 20 y 30 y fue en un sentido más ecléctico, ya que abarcaba elementos de diferentes estilos.

‘Dancer with Thyrsus’ de Pierre le Faguays, 1925

desafortunadamente, Europa fue golpeada por la Gran Depresión durante década de 1930. la riqueza promedio se desplomó, dejando a muchos entusiastas del art deco ya no poder permitirse sus ricos materiales, artículos de lujo y muebles.,
En términos de arquitectura, el Art Deco también tuvo dificultades para competir con la arquitectura moderna, como lo ejemplifican la obra de Le Corbusier y el movimiento Bauhaus alemán.Le Corbusier fue un brillante portavoz de la arquitectura moderna, consideraba que una casa no era más que «una máquina para vivir». También declaró que las artes decorativas eran un medio moribundo.

foto de Le Corbusier

Las ideas de Le Corbusier fueron finalmente adoptadas por las escuelas de arquitectura y la estética del Art Deco fue lentamente abandonada., Después de la Segunda Guerra Mundial, el estilo había pasado completamente de moda, con ciertas áreas del diseño industrial permaneciendo como la única excepción.

Resumen y dónde comprar Art Nouveau y Art Deco?

esperemos que la diferencia entre el Art Nouveau y el Art Deco ahora se haya aclarado para usted. Aparte del aspecto del tiempo, lo que distingue a estos dos movimientos de diseño se reduce en gran medida a la estética., Las formas orgánicas y fluidas que definen el Art Nouveau fueron una respuesta clara al deseo del artista de liberarse de las rígidas estructuras clásicas y jerárquicas, mientras que los diseños más audaces y aerodinámicos del Art Déco reflejan la glamourización de la revolución industrial.¿está buscando un artista Art Nouveau específico, como: Emile Gallé, Daum Frères, Clement Massier? ¿O está interesado en más información sobre artistas Art Deco? Se pueden ver aquí, como: René Lalique, y Camille Fauré!,

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