Harry Connick, Jr., en el escenario durante una presentación de su corto plazo espectáculo de Broadway, Una Celebración de Cole Porter. Mateo Murphy/Cortesía de la artista ocultar título
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Mateo Murphy/Cortesía de la artista
Harry Connick, Jr., en el escenario durante una presentación de su corto plazo espectáculo de Broadway, Una Celebración de Cole Porter.,
Matthew Murphy / Cortesía del artista
han pasado 30 años desde que Harry Connick, Jr.se convirtió en una improbable estrella del pop, sobre la base de una banda sonora de película que simplemente puso en exhibición muchas de sus mejores características. Si conoces a Connick, tal vez recuerdes ese álbum, Cuando Harry conoció a Sally…, como una especie de punto de inflexión: una visión pulida de la sofisticación de Nueva York que renovó el cancionero estadounidense para una nueva cohorte elegante., La primera entrada vocal de Connick — en «it Had to be You», creada por una trascendental obertura orquestal-transmitió todo el glamour ritual de un protagonista que camina desde detrás de una cortina hacia un escenario de proscenio.
Connick tiene un nuevo álbum de spruce, True Love: a Celebration of Cole Porter (Verve), que extiende el sonido y el espíritu de esos primeros triunfos de cancionero. Y ahora está en residencia en un escenario adecuado, en el Teatro Nederlander, interpretando canciones del álbum en un espectáculo de Broadway que él concibió y dirigió, y del que él es naturalmente la estrella.,
no había canciones de Cole Porter EN When Harry Met Sally…, que fue doble platino y ganó Connick su primero de sus tres Premios Grammy. Pero Connick tiene mucha experiencia con Porter, cuya mezcla de polaco musical y sofisticación lírica irónica lo convirtió en un estándar de oro en el firmamento de la canción popular estadounidense. Mientras hacía el amor verdadero, Connick se dio cuenta de lo profundamente merecida que es esa reputación, y cuánto matiz se necesita para hacer justicia al material.,
Connick habló sobre esos bienvenidos descubrimientos, y sobre equilibrar la ambición artística con el atractivo comercial, y el rompecabezas de orquestar la música de Porter, y mucho más, durante una entrevista telefónica desde su casa en Connecticut. A los 52 años, conserva el entusiasmo juvenil que le ayudó a hacerse un nombre familiar, junto con su acento de Nueva Orleans.
NPR Music: La idea de Harry Connick, Jr. haciendo un álbum de Cole Porter se siente como algo que debería haber sucedido hace mucho tiempo. ¿Te sientes así?Harry Connick, Jr.,: No creo que pudiera haber pasado antes, solo porque no estaba realmente interesado en hacerlo antes. El problema con hacer discos es que tienes que elegir. Supongo que podría haber hecho este disco, fácilmente, hace 20 años. Pero te diré lo que pasó: fui a reunirme con Danny Bennett, que era el jefe de Verve cuando empecé allí. Él es el tipo que me preguntó si estaría interesado en ir allí, porque había estado con Columbia durante mucho tiempo. Así que cuando me reuní con él, me dijo: «¿Qué tienes en mente?»Dije» hombre, hay tantos discos que quiero hacer., Quiero hacer una de Nueva Orleans tradicional álbum, quiero hacer un álbum de baladas, quiero hacer todos los originales, quiero hacer otra Nueva Orleans funk álbum, yo podría hacer un álbum gospel.»Entre las opciones, me dijo:» Quiero hacer un Cole Porter tributo álbum, » y sus ojos tipo de iluminado. Realmente no me importa, porque me apasionan todas estas cosas. Así que cuando dijo «Vamos a hacer Cole Porter», le dije, » eso suena genial.,»Había grabado un montón de canciones de Cole antes, y obviamente estaba muy familiarizado con su música, pero este fue un viaje legítimo y profundo en el cerebro de este tipo, que no había hecho.
Hay muchas personas diferentes en las que podrías enfocarte para un álbum de cancionero, pero esto es muy apropiado, porque la historia de Verve comienza con Ella Fitzgerald cantando el Songbook de Cole Porter en 1956.
Aquí es donde estoy en una plataforma mucho más baja que tú. Ahora, lo sé. Pero no tenía idea de que así fue como comenzó Verve., Quiero decir, sabía que ella hizo un álbum de canciones de Cole Porter, pero no me di cuenta de que ese era el comienzo de todo. No sabía que era su primer disco para Verve — y el primer disco de Verve.
correcto, y una declaración muy intencionada, tratando de posicionarla como un tipo diferente de artista, con Cole Porter siendo una especie de la elección Rolex. ¿Tienes alguna relación con ese álbum?
Me encanta ese disco, pero no Lo conozco íntimamente. Probablemente escuché todas las canciones del disco en algún momento de mi vida, pero realmente no he escuchado la música en mucho tiempo. Es un disco que obviamente conozco., Desearía poder decir que lo planeé de esa manera, pero no sabía nada de eso. Mucha gente ha hecho cosas de Cole Porter. … Pero había algo en el hecho de que él escribía las palabras y la música, y tenía una musicalidad tan profunda. Pero también solo las canciones en sí, encontré, en su totalidad, hechas una mejor colección para lo que estaba tratando de hacer.
Hay algo especialmente en el juego de todo su ingenio lírico y humor astuto, y luego estas decisiones musicales que a menudo encajan con eso.
eso es precisamente correcto., Y si lo desglosan en los tres elementos principales de letras, melodías y armonías, hizo cosas que no eran ortodoxas, hizo cosas que eran un poco incorrectas. Pero también hizo cosas over-arching que no necesariamente notas las primeras 50 veces que cantas la canción. Como cuando hizo «True Love», que todo el mundo piensa que es una canción muy simple, una forma de AABA., En el puente comienza esta frase súper larga:
para ti y yo tenemos un ángel de la guarda
en lo alto, sin nada que hacer
sino para darte y darme a mí
amor para siempre verdadero
la gente terminaría el pensamiento: «porque tú y yo tenemos un ángel guardián / en lo alto, sin nada que hacer.»Lo cual está bien. Pero luego lo continúa en la última sección A, lo cual es muy raro., Cambia completamente la naturaleza de lo que estaba diciendo, Porque en el puente está diciendo: «Tenemos este ángel de la guarda, pero estamos tan enamorados que no lo necesitamos.»Sin embargo, él es el que está haciendo que esto suceda para nosotros. Podrías cantar esa canción cien veces, e ir al fondo de esa trayectoria, ese tipo de arco lírico al final de ese puente, y luego levantar tu entrega en la última A. Pero de hecho, eso no es lo que está diciendo. Hacía estas cosas todo el tiempo. Podría dar muchos otros ejemplos; estoy seguro de que ustedes también los conocen., Es fascinante cómo este tipo podría ser este maestro dibujante y Hacer Pinturas hiperrealistas, y luego la siguiente pintura pone la oreja en la parte posterior de la cabeza del tipo.
y yo iba a preguntar sobre esa canción en particular, porque muchas canciones de Cole Porter son caballos de batalla en el repertorio de jazz estándar. Pero «Amor Verdadero»…
nadie toca esa melodía.
sí, es de la alta sociedad, cantada por Bing Crosby y Grace Kelly, y la conozco como una canción de película. Creo que nunca he oído a un músico de jazz tocarlo.
derecha.,
por lo que plantea la cuestión del contexto. Has estado en Broadway, nominado al Tony, y has hecho otras cosas en un contexto teatral. Así que me pregunto qué perspectiva trae, sabiendo que Cole Porter compuso estas canciones para shows.
creo que agrega mucho. Pero incluso más que mi experiencia personal con el teatro, creo que en realidad proviene de la forma en que los artistas actúan en Nueva Orleans. Siempre había un sentido de entretenimiento en las canciones. A pesar de que eran obviamente canciones independientes, No canciones destinadas a impulsar una trama hacia adelante., Pero la idea de usar las canciones como una pieza de entretenimiento fue algo que se me metió en la cabeza. Luego, cuando empecé a hacer obras de teatro en la escuela secundaria, empecé a ver que no solo estas canciones avanzaban una trama, sino que las canciones en sí mismas eran entretenimiento. Eso lo reforzó cuando empecé a escribir para Broadway y cuando empecé a actuar en Broadway. No es que haya intentado hacer que estas canciones suenen particularmente teatrales o cinematográficas, pero las letras lo están impulsando todo. Así que las canciones, si nos fijamos en las letras como pequeños poemas o piezas de prosa, lo determinan todo., Hay una cualidad teatral en ellos. Es por eso que, cuando escribí este espectáculo de Broadway, estas canciones lo están manejando todo. A pesar de que no las Estoy cantando como originalmente estaban destinadas a ser cantadas, como cuando hago «Why Can’t You Behave», no es una mujer cantando a su novio apostador, es lo que quiero que sea, es por eso que esas canciones son tan increíblemente poderosas. Son intrínsecamente tan intactos.
Quiero preguntar sobre la selección de canciones. El álbum comienza con «Anything Goes», que la mayoría de la gente esperaría escuchar;» Just One of Those Things » es otra de esas., Pero hay algunas exclusiones interesantes. No haces «noche y día».»No lo haces» cada vez que nos despedimos.»Luego hay otras selecciones, como «por qué no puedes comportarte», que son un poco más oscuras. ¿Cuál fue tu criterio para armar esta lista de canciones?
yo Lo que hice fue, me fui a través de y tocó las canciones. El criterio básico para mí, siempre fue la letra. Porque algunas de estas canciones, como «You’re Sensational», es difícil que la música sea identificable cuando las referencias son de otra generación., Como cuando escribe «no me importa / si te llaman ‘la bella señorita Frigidaire'», eso es genial, pero cuando estás cantando a una audiencia, durante dos segundos, el 90% de la gente no sabe de lo que estás hablando. Eso no es lo que quieres. Cada palabra importa. Traté de elegir canciones que tuvieran grandes letras para mí, y luego miré las melodías, y estas melodías a las que respondí. Así que podría haber hecho «cada vez que nos despedimos», o «Noche y día», pero tuve que elegir. Y solo elegí unos en los que dije «Oh, sé lo que quiero hacer con esto.,»
también incluiste «I Concentrate on You», y es imposible para mí sintonizar Sinatra cuando escucho esa canción.
Oh, cierto.y Frank ha significado mucho para ti. ¿Estás pensando en interpretaciones anteriores mientras grabas este material?
así que, Nate, puedes creerlo o no, pero te estoy diciendo la verdad: para nada. En lo más mínimo. OK, seré honesto contigo – hubo un punto en el registro donde intencionalmente traté de hacer algo porque quería ver si tenía razón., Es en el coro de gritos de «True Love», cuando los saxofones hacen esta referencia descarada completa y absoluta a Billy May. Cuando hacen «Booo-dah», y hay un gran tambor lleno, y luego «Booo-dah».»Siempre quise saber», ¿cómo Billy puede hacer eso?»Estaba pensando en eso y dije» Oh, OK, va a tomar un saxofón alto y un saxofón tenor en la parte alta, y luego, una sexta mayor más baja, va a hacer otro alto y un tenor. Me pregunto si así es como lo hizo.»Y cuando entré al estudio, dije:» ¡Ah! Así es como lo hizo.,»Mi padre escuchó eso, dijo,» ese es Billy May.»Y yo dije» en realidad lo es.»
estoy seguro de que he escuchado a Sinatra cantar esa canción mil veces. Y estoy seguro de que él y tantos cantantes me han influenciado. Pero es tan atrás que no pensé en ello. … ¿Fue Sinatra una influencia directa en mí? Tal vez en algún momento, pero ya no.
aludiste a algo importante en esa respuesta, que es hasta qué punto eres un mecánico de la orquestación de big-band. Eso es distinto de muchas otras personas que cantan estas canciones., Tienes una especie de comprensión holística de lo que está pasando en el quiosco de música, y siento que tienes un estilo reconocible como orquestador.
Oh, eso es genial.
Me Suena como que la conciencia, de lo que la banda va a hacer, te está guiando — tal vez no tanto como las letras, pero está ahí. Es importante.
Oh, sí. Es enorme. Eso es muy astuto, y honestamente puedo decir que nadie lo ha dicho de esa manera. Es absolutamente cierto. Hay tantos matices., No estamos hablando de arreglar las canciones donde dices «doo-dee, doo-Dee», e ir a dárselo a un orquestador. Estamos hablando de sentarnos con un pedazo de papel de partitura en blanco y literalmente escribir cada nota, cada articulación, cada marcado de frase, Cada dinámica, todo eso. Y eso lleva una inmensa cantidad de tiempo. A medida que construyes estos motivos y estas contra-melodías, porque esencialmente eso es lo que son estos arreglos., Quiero decir, escuchas cualquier melodía, y todas tienen nuevas melodías en las introducciones que están inspiradas en la idea de la canción, pero son nuevas melodías al igual que inventas nuevas melodías cuando improvisas. Cuando empiezas a masajear el matiz de la Orquesta, estoy teniendo en cuenta que en una hora, voy a estar cantando estas canciones. Así que cómo los tocan, y la especificidad de los tempos y las teclas, y el efecto dramático que obtienes cuando te empujas fuera de tu propio rango vocal – todo eso. Es el mayor lujo del mundo, porque no es un comité.,
¿había algún rompecabezas para resolver con una canción en particular, ya que estás entrando en el equilibrio de la orquestación y la voz?
bueno, me di cuenta de algo en este disco que realmente no sabía antes, y me avergüenza decir que me llevó tanto tiempo. El alto arte y la accesibilidad no son mutuamente excluyentes., Así que, por mucho que siempre he querido tener éxito – y para mí eso significa tener la capacidad de ir al estudio y grabar lo que quieras grabar, y tener una audiencia para interpretarlo – tener eso, y al mismo tiempo mantener la más alta calidad de musicalidad, siempre fue una valla difícil de montar. Porque la gente está pagando por estas entradas. Y estás actuando para ellos, y quieres darles algo, pero no puedes ni por un minuto pensar en eso cuando te lanzas a un solo de ocho coros. Cambiaría tu forma de jugar., Así que me encantaría la idea de manipular al oyente para que fuera lo suficientemente incómodo como para crear esta tensión musical que luego podría ser liberada por algo más accesible. He pensado en esas dos cosas por separado. Y para este álbum, creo que finalmente descubrí cómo fusionarlos, 50-50. La única manera de describirlo es así: cuando los músicos se te acercan y te dicen: «Maldita sea, hermano.»
Dan Higgins, the most in-demand reed player in L. A.,, tocó el segundo alto en este álbum, y se acercó a mí y me dijo: «Hombre, todos estos otros arreglistas solo hacían variaciones de la melodía en The shout. Nunca había oído esto antes.»Espero que no suene fanfarrón decirlo así, pero cuando puedes tener un músico que te diga eso? O cuando uno de los músicos me dice que está tocando una nota equivocada. Digo «Hey hombre, compás 82, en la’ y ‘ de tres, tiene que ser medio paso más alto.»Él dice:» Oh, usted escribió un errante Re bemol, lo cambié a un re natural.»Y yo digo,» en realidad no es errante en absoluto, se supone que es un Re bemol.,»Cuando empiezas a escuchar cosas como esa, básicamente estás diciendo que los músicos están escuchando algo que no esperan escuchar.
y al mismo tiempo, toqué esta música en Good Morning America, y había 30 jugadoras de fútbol de secundaria allí ese día. No se si alguna vez escucharon tocar a músicos de verdad, y mucho menos una canción de Cole Porter, y estaban sonriendo. Y yo dije, » OK, así es como lo haces.»Hay una manera de que todas esas cosas vayan a ti, y que se interpreten en todos estos niveles.,
en gran medida, su carrera siempre ha consistido en equilibrar un impulso de entretenimiento con, a falta de un término mejor, una aspiración de alto arte.
Eso es exactamente correcto.
y has estado en Broadway dos veces antes con un espectáculo como este. Vi su especial de 1990 muchas veces en VHS, y luego vi su programa en 2010. Lo que ambos programas tenían en común era tu fisicalidad, que creo que viene de ese impulso de Nueva Orleans.
derecha.
no eres alguien que está arraigado en el lugar, estático. Ese no ha sido su enfoque., Y siempre me llamó la atención que estabas ferozmente determinado a traer al público contigo, y que ibas a hacer lo que fuera necesario, incluso si era necesario correr a lo largo del escenario. Ese es un instinto asesino del mundo del espectáculo…
eso está muy cerca, pero hay una ligera variación en él. Una parte de mí quiere hacer lo que sea necesario. La otra parte es hacer cosas que estoy obligado a hacer-hay algo acerca de estar en el escenario que me hace sentir vivo de una manera que no me siento fuera del escenario. Déjame decir esto: eso está muy, muy cerca. Esa es una descripción muy precisa., Recuerdo ir de gira una vez por Europa, y cambiaba el espectáculo cada noche, así que tocaba alguna melodía instrumental, y luego cantaba una canción y el espectáculo continuaba. Una noche salí y toqué dos canciones instrumentales. Y una noche jugué tres. Y recuerdo que en Suiza había como ocho melodías instrumentales antes de empezar a cantar, y a mi tenista en ese momento, Ned Goold, le encantaba. Él dijo, «¿Qué estás tratando de hacer, hacer que la gente deje?»Y yo estoy como,» no, déjame ver hasta dónde podemos empujarlos a cosas con las que no están familiarizados, y ellos los traen de vuelta., Sólo haciendo una versión diferente.»Porque cuando toco un solo en medio de una melodía, lo último en lo que pienso es:» ¿le gusta a la gente?»Pero tienes que llegar allí. ¿Y cómo se llega allí sin cambiar nada? Así que eso te obliga a decir: «¿cómo toco, escribo y canto de una manera que sea veraz para ambos bandos?»Supongo que eso es lo que estaba diciendo Antes: me llevó un tiempo darme cuenta.
Una carpa fuera de la Nederlander Theatre, fotografiado en Noviembre. 25, 2019 en Nueva York., Walter McBride/Getty Images hide caption
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Walter McBride/Getty Images
con ese fin, creo que es importante que pongas el piano en primer plano en puntos de este álbum, como en «Begin the Beguine.»No sería verdad para ti de otra manera.
sí, y creo que en dos canciones, hay otras personas tocando solos. Pero mi coproductora, Tracey Freeman, a quien conozco desde la secundaria, dijo: «Hombre, no le des solos a nadie más en este disco. Toca cada melodía.»
With a crucial Lucien Barbarin exception, though.,
tuve que hacer una excepción para Lu. Es un Dios.
mientras hablamos de entretenimiento y arte, y cómo convergen, dijiste algo en tu conversación anterior con NPR, sobre cómo la razón para cantar estas canciones es simplemente calidad. No se trata de viajar en el tiempo; es esta excelencia eterna de estas canciones.
así es.
así que quería preguntarte si sientes, celebrando estas canciones, que hay una especie de sentimiento de especie en peligro de extinción. ¿Sientes que estás nadando contra la corriente, en términos de música popular?,
bueno, si lo miras de esa manera, siempre he estado haciendo eso. Esta música no ha sido popular en mi vida. Es lo que creo. Quiero decir, Creo En otras cosas, pero resulta que creo que hay un lugar para esta música. Lo que ha cambiado desde la década de 1990 es la otra música. Al igual que, ha llegado al punto en que ahora, no ser punny al respecto, pero » todo vale.»Y quiero decir, todo vale. Así que no me siento como si estuviera en Jurassic Park con estas canciones. Realmente creo que en este disco, y más aún en el contexto de este espectáculo de Broadway, no me importa la edad que tengas., Y no me importa si nunca has escuchado esta música antes. Escucharás estas letras, y no puedes evitar decir, » Wow, eso es increíble.»Solo estoy hablando de las canciones, no de mi interpretación de ellas. ¿Estoy nadando contra lo que sea? Sí, supongo, pero eso nunca se me ocurrió. Siempre he hecho lo que quería hacer.
más que la mayoría de las personas que cantan estas canciones regularmente, has tenido experiencia de cerca y en persona trabajando en una vena musical más popular, y también has hecho música que, a falta de una categoría Mejor, estaría archivada bajo «pop.»No has tenido anteojeras puestas.,
derecha. Pero no estaba haciendo esas cosas porque estaba tratando de ser parte de algo. Hice esas cosas porque… Quiero decir, en realidad he tenido anteojeras puestas. Porque he hecho cosas que realmente tenía ganas de hacer. Nunca ha habido un comité. Excepto cuando hice este disco con Clive Davis, que era algo que quería experimentar. Quería experimentar tener la opinión de alguien más en la habitación. Casi no lo logré a través del proceso, pero era algo a lo que me comprometí porque quería entender lo que era. No sabía lo que era un productor., Y yo:»¿qué hace esta gente?»Así, 25 álbumes en mi carrera discográfica, me enteré de lo que hacen los productores. ¿Puedo responder una cosa más sobre la última pregunta?
Por favor, hazlo.
¿sabes qué ha cambiado desde los 90? Moviendo líneas de bajo. Ya no se mueven. Son literalmente estos tonos de pedal. Y la otra cosa, es la idea de cualquier tipo de backbeat o snare tambor. Si enciendes cualquier estación de radio pop en este momento, te prometo que no escucharás un tambor en 2 y 4. O va a ser un apretón de manos o un chasquido de dedos o algún sonido muy pequeño., Ha ido tan lejos que creo que hay una novedad ahora, no por el género, sino por la forma en que están tocando los instrumentos. Es algo salvaje.
mencionaste esta inmersión que tuviste en la música de Cole Porter. ¿Puedes darme un ejemplo de algún tipo de revelación que tuviste?
Hay una canción llamada «Mind If I Make Love to You», que también es de la alta sociedad. Es de una escena de la película donde Frank Sinatra le canta a Grace Kelly. Así que repaso esta partitura, porque quiero saber qué armonías y melodías pretendía., Empecé a ver cómo Cole Porter hacía cosas que tú no haces, técnicamente hablando. Por lo general, vas de un acorde de séptima mayor a un acorde de séptima dominante; así es como funciona ese tipo de acordes. Pero va para el otro lado. : «El amanecer se acerca, el tiempo es fugaz «- cuando él dice» tiempo», eso significa que no solo tengo opciones limitadas… La gente habla de las frases de Frank Sinatra todo el tiempo. Nadie habla realmente de lo que eso significa: lo que eso significa es que está acomodando el contenido de la letra, y eso depende directamente de la orquestación., No puedes sostener una nota para enfatizar y no entender lo que está sucediendo armónicamente debajo de ti. No puedes sostener una nota sobre el compás a menos que sepas cuál es el primer acorde del siguiente compás. Si usted puede articular o no, usted tiene que ser capaz de saber que esa nota que está sosteniendo es un tono común entre dos acordes.
derecha.
así que cuando Cole Porter escribió esa melodía, no te da ninguna opción. La siguiente parte del proceso para mí es arreglarlo y luego orquestarlo. Estoy mirando las cuerdas y diciendo: «vaya, tío, puso barricadas por todas partes.,»Si quiero cantar esta melodía auténticamente, solo tengo un par de opciones. Y ahora, ¿qué voy a hacer líricamente? ¿Qué pasa si quiero sostener «el amanecer se acerca, tiiiiiime es fugaz»? No puedo. como arreglador, podría decir, » Bueno, si decido el día para sostener esa nota, tal vez voy a cambiar el arreglo ahora.»Pero entonces, ¿qué estás haciendo, hermano? Cuando lo cantes, lo vas a cantar. Así que esos son los tipos de desafíos que Cole Porter presenta. Son súper sutiles. Tal vez un día me siente en el piano y podemos repasar esto., Es muy interesante, pero 99 de cada 100 personas dicen: «no tengo idea de lo que estás hablando.»
bueno, la forma en que lo describes, son sutiles pero son arquitectónicos.
son completamente arquitectónicas. Son completamente prácticos en el sentido de que intencionalmente estaba creando tensión que luego podría liberar. Sino porque era un músico… Fui a la biblioteca de Yale. ¿Sabías sobre las habilidades de orquestación de este tipo? No tenía ni idea de que podía orquestar. Legítimamente, para una orquesta. Hay grandes Manuscritos con su puntuación., Yo estaba como, » OH, OK, ahora esto tiene sentido.»Porque no puedes conseguir que la melodía, las letras y la armonía se alineen así intencionalmente sin conocer cada aspecto de todos ellos. Ese es el tipo de cosas donde yo estaba como, «hombre, este tipo estaba realmente en un alto nivel.»
quería terminar con las letras. Como has aludido, algunas de las políticas sexuales están sin duda desactualizadas en algunas de estas canciones. Pero vas a estar en Broadway, y te celebraron por un papel en el juego de pijamas, que es otro ejemplo de una sensibilidad de retroceso, que sesga algo juguetonamente travieso., ¿Hasta qué punto la experiencia de estar en un espectáculo como ese informa a este?
bueno, la principal diferencia es que estoy interpretando a un personaje. Y ahora, cuando canto «All of You», que es una de las canciones más sugerentes de este lado de la música hip-hop moderna…
sí, y permítanme decir que cuando cantas «el este, el oeste, el norte y el sur de ti», la forma en que aterrizas en la palabra «Sur» es súper sucia.
Oh, está sucio. Hay otras cosas ahí, también. Como lo de » amar al menos un pequeño porcentaje de mí.,»Pero cuando canto esa canción, no solo soy consciente del clima que tenemos, sino que también soy consciente de que ese clima también ha permitido que la gente piense de sí misma de manera diferente. Así que no estoy cantando necesariamente autobiográficamente, o desde una perspectiva personal. Esta podría ser la perspectiva de cualquiera. Podría ser cualquier cosa. Así que eso es lo que es increíble. Cuando canto esa canción en el show, hay una razón por la que lo hice tan lento. Se supone que te incomoda. Pero qué lujo es tener a Cole Porter escribiendo eso, tan articuladamente, y yo conduzco el Ferrari por un tiempo., Y, sin embargo, todavía parecen sensibles — que soy, en mi vida personal — a todos los temas increíblemente importantes que tenemos. Así que es muy interesante que una canción que tenga muchas décadas de antigüedad todavía pueda hacer que la gente piense en eso.
esta entrevista fue editada por extensión y claridad.
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