aunque hay muchas grandes canciones que tienen grandes intros, en ciertos casos, las barras de apertura de una pista se vuelven tan reconocibles e icónicas que trascienden la canción que las generó.
estamos hablando de intros que no solo te animan sino que te obligan a seguir escuchando, ya sea porque crean anticipación y conducen a algo genial, o simplemente son tan jodidamente enganchados que, incluso si los apagaras, todavía estarían en tu cabeza dos días después.,
El equipo editorial de MusicRadar ha seleccionado sus intros favoritos de todos los tiempos, diciéndote qué los hace particularmente especiales. Si usted puede pensar en otras intros que encabezan nuestras selecciones, háganoslo saber.
The Jackson 5 – I Want You Back
Aquí no hay ningún arreglo mágico: solo el piano y el bajo tocando el mismo riff atemporal; la estación de sujeción de la guitarra en una sola nota; y, en el segundo paso, algunas cuerdas spritely.,
No, en este caso se trata de la calidad del gancho – que es musicalmente simple pero impecablemente cronometrado-y el instante, cierto conocimiento de que este es un groove con el que te vas a llevar bien. De hecho, solo los primeros 30 segundos confirman Por qué I Want You Back es considerado como uno de los mejores discos de pop de la historia.
The Beatles-A Hard Day’s Night
¿es Gsus4? Dm11 sin 9? O simplemente una ‘F con una G en la parte superior’?
sea lo que sea, la apertura a la noche de un día duro es fácilmente el primer acorde más discutido de cualquier cosa, nunca., Los musicólogos lo han examinado con más profundidad de lo que uno hubiera pensado posible, pero quienquiera que tocara qué y cómo, el tintineo icónico de Rickenbacker de 12 cuerdas, bajo, piano y guitarra acústica anunció el inicio del período imperial de los Beatles. A Hard Day’s Night consolidó la posición de la banda como la favorita de Estados Unidos, y esa intro imposible desde entonces se ha convertido en leyenda.
Marvin Gaye – Let’s Get It On
Tres notas. Eso es todo lo que se necesita para saber que estás a punto de recibir los cinco minutos más lujuriosos de Marvin., Algunas grandes intros de canciones son largas y complejas, pero en este caso, un simple motivo de guitarra wah de parpadeo y te lo perderás es todo lo que se requiere.
hay algo en la forma en que se juega motif, sin embargo, con el tiempo ligeramente retenido construyendo anticipación en una fracción de segundo.
Bruce Springsteen-nacido para correr
desde el estruendo del motor de revoluciones de la batería De Vinnie «Mad Dog» Lopez hasta el último toque en el glockenspiel, es uno de los 14 segundos más emocionantes del rock., Con más de 11 guitarras, pianos, órganos y probablemente algunos fregaderos de cocina, Bruce Springsteen cierra el telón en su carta de amor de pantalla ancha a Phil Spector, Leonard Bernstein, The Garden State, una chica llamada Wendy y suicide machines en highway 9.
en cualquier otra mano que Springsteen, y tal vez en cualquier otra canción, este tipo de barrido épico parecería una arrogancia temeraria, del tipo de ruedas cromadas e inyectadas en combustible., Pero cuando tu Backstreet Romeo aparece como un James Dean llorón y tu Julieta es superada por la pasión de una manera que solo Natalie Wood podría entender, la grandeza es el punto mismo. Springsteen lo empaqueta todo en esos 14 segundos.
Diana Ross – i’m Coming Out
Este lo tiene todo: chuletas de guitarra vintage de Nile Rodgers, cuernos disparando por todo el lugar, y una pista de batería que se detiene y comienza tanto que suena como sticksman Tony Thompson fue grabado cayendo por las escaleras con su kit en la espalda.,
para el impacto completo, asegúrese de que echa un vistazo a la mezcla más upfront Chic, que aparece en la versión de lujo del álbum de Diana.
Oasis – Wonderwall
cualquier persona que aprendió la guitarra después de 1995, se rasca la apertura a Wonderwall en algún momento.
el puñado de acordes que anunciaron el mayor sencillo de Oasis de 1995 formó el gancho de toda la canción, y mostró los instintos melódicos de Noel Gallagher en su mejor momento.,
Todos los que tenían una guitarra acústica fueron y compraron un capo después de esto, y aunque es la canción más probable que sea interpretada mal por ‘drunk bloke with mod haircut’ en las fiestas de la casa, la original no ha perdido nada de su poder.
Prince – Let’s go Crazy
Un buen ejemplo de una introducción que no guarda ninguna relación con el resto de la canción, El Minuto de apertura de Let’s Go Crazy coloca a Prince como un predicador, no teniendo todo el sentido pero contrastando las luchas de la vida con la alegría de algo más: la vida después de la muerte.,
uniéndose a él en el púlpito hay un pasaje de órgano ingeniosamente diseñado que cambia para reflejar el tono más optimista, y, a medida que nos dirigimos hacia el cuerpo principal de la canción, el sonido distintivo de la caja de ritmos Linn LM-1 y ese inconfundible riff de guitarra crujiente.
en última instancia, aunque la introducción a Let’s Go Crazy no revela lo que está a punto de suceder, te dice que es algo por lo que quieres quedarte. Hay un outro agrietamiento, también, pero esa es otra historia…,
The Temptations-Papa Was A Rolling Stone
una masterclass en arreglo instrumental, el productor Norman Whitfield prácticamente definió el sonido soul psicodélico con esta intro monstruo.
extendiéndose a más de cuatro minutos en la versión completa y con una línea de bajo incesante, piano eléctrico Wurlitzer, guitarra entrecortada y cuerdas atmosféricas, se hace aún más notable por el hecho de que no se mueve de su acorde menor si bemol.,
Neil Young-Cinnamon Girl
Este es el momento en que Neil Young salió de la sombra de Buffalo Springfield y se convirtió en el Neil Young que conocemos hoy.
un riff crujiente tocado en una afinación alternativa en la entonces nueva Les Paul ‘Old Black’ De Young, es anterior al alt-rock y al heavy metal por décadas y definitivamente demuestra que Young rocks es más duro que nadie. También es un potente ejemplo del poder de la temprana alineación de Crazy Horse, la guitarra de Danny Whitten burbujeando junto a la de Young con un efecto devastador.,
Fleetwood Mac-Need Your Love So Bad
anhelo, pérdida, angustia y una erección furiosa-de alguna manera, Peter Green logra transmitir todo eso en una gloriosa introducción de guitarra.
La Guitarra de Green estaba en su apogeo en esta grabación, y es un ejemplo tan grande como existe de su casi mítico tono de bocina de Les Paul del 59. Agrega cuerdas hinchadas y algunos de los tambores de Más buen gusto de Mick Fleetwood y tienes una introducción para todos los tiempos.,
Bob Dylan-Like A Rolling Stone
The snare cracks like a starting pistol, and Dylan leads his band out of the blocks like a man possessed.
Like A Rolling Stone es obviamente una pista especial – un single de 6 minutos de duración que redefinió lo que era posible hacer con una canción de rock-y la introducción de alguna manera resume todo lo que va a seguir en 11 segundos cortos., Órganos arremolinados, panderetas nerviosas, pianos centelleantes y guitarras eléctricas tintineantes se unen para formar un todo nudoso e hipnótico; un llamado a las armas imposible de ignorar para una generación que estaba despertando a sí misma.
como una ventaja adicional, Dylan lanzó un video interactivo para la canción el año pasado, demostrando que su creatividad inquieta y traviesa sigue siendo tan potente como lo fue una vez.
Donna Summer – I Feel Love
‘Hypnotic’ es a menudo la palabra que se usa para describir el groove inventado por Giorgio Moroder que impulsa el innovador single de Donna Summer., Es la asombrosa línea de bajo secuenciada que recibe regularmente los aplausos, pero espléndido como es, No subestimes la potencia atmosférica del sintetizador de barrido, que se transforma de mayor a menor sin que realmente te des cuenta.
Más de 35 años después de que se grabara, escuchar la apertura de esto todavía se siente como si estuvieras abriendo un regalo que ha sido transportado desde el espacio.
Los Beatles – Vienen Juntos
Los primeros segundos de Abbey Road no podía ser fantasmagórico., Para la introducción que sirve como motivo repetido de Come Together, Paul McCartney toca una línea de bajo memorable y minimalista que suena como un búho gritando sobre un pantano nocturno. El siniestro patrón de hi-hat de Ringo Starr y los rellenos de Tom rodante (este último humedecido con paños de cocina) subrayan el efecto misterioso.
aún más desconcertante es John Lennon, inclinándose en el micrófono y escupiendo desafiantemente este comando trágicamente profético: «Dispárame.»La última palabra es ahogada por los golpes de manos, pero toda la fuerza de la línea se abre camino en tu cabeza casi subliminalmente.,
The Rolling Stones – Time Is On My Side
Las líneas de Guitarra Blues distintivas e impregnadas de gospel de Brian Jones que introducen el Time Is On My Side de The Rolling Stones fundieron millones de corazones en el Reino Unido en 1965. Por extraño que parezca, el público estadounidense obtuvo la canción primero, en 1964, pero sin la parte de guitarra.
Los Stones grabaron una versión con varios segundos del órgano funerario de Ian Stewart como abridor en junio de 1964 en Londres, y eso es lo que los Estados Unidos escucharon en la radio en septiembre de ese año., Varios meses más tarde, los Stones grabaron una versión más ajustada de la canción en Chicago que incluía la intro de guitarra weeping de Jones.
de cualquier manera, la introducción te atrae como una oración suave, preparando el escenario para el sermón a gran escala de Mick Jagger que es a su vez melancólico y arrogante.,
Earth, Wind & Fire – Shining Star
Earth, Wind & el primer gran éxito de Fire cae por las escaleras un poco tambaleante al principio, con guitarras y bajos crujiendo juntos, enredándose en un matorral impenetrable de sonido antes de golpear el suelo como un maestro borracho de pies seguros (y extremadamente funky).,
la segunda mitad de la introducción de Shining Star también sirve como la cama musical para los versos, y con una combinación tan ganadora de guitarra jangly, bajo elástico y esos cuernos dinámicos, no es de extrañar que Maurice White no quisiera mantener un buen groove.
NWA-Straight Outta Compton
¿hay alguna declaración de intenciones más fina dentro de la música que la de la apertura de la obra maestra de gangsta rap de Nwa de 1988 Straight Outta Compton?
» ahora estás a punto de ser testigo de la fuerza del conocimiento Callejero…,»
U2-Pride (In the Name of Love)
The Edge lanza tres explosiones armónicas tratadas con eco en el cielo y les permite cantar. En respuesta, Larry Mullen Jr se tambalea en un majestuoso redoble de tambores, mientras que Adam Clayton sostiene el fuerte con notas de bajo en auge.
después de esta configuración majestuosa, los tres despegan en estilo anthemic, Adam y Larry se encerraron en un groove casi militar, y The Edge emitió quizás su patrón de guitarra más icónico, una secuencia de slapback vigorosamente rasgueada que ha traído al público de arena y Estadio a sus pies durante 30 años.,
este impresionante riff de guitarra es el leitmotiv del conmovedor homenaje de U2 a Martin Luther King Jr, pero es uno que varía ligeramente a lo largo de la canción: a veces Edge abre las notas; otras veces silencia su sonido para que coincida con los cambios dramáticos en las palabras de Bono. Apropiadamente, para el clímax devastador de la melodía, está tocando al cielo.
The Breeders – Cannonball
Kim Deal fue responsable de algunas grandes introducciones con los Pixies-su coo-ing en la apertura de Where Is My Mind?, es un clásico de stone cold, pero la introducción difusa y falsa de Cannonball tiene que ser una de las aperturas de rock alternativo más memorables de todos los tiempos.
New Order-Blue Monday
posiblemente el bombo más icónico de todos los tiempos, la Oberheim DMX powered intro to Blue Monday proporciona la introducción perfecta al techno se encuentra con el sonido post-punk que la banda de Manchester perfeccionó a mediados de los 80.
La banda ha revelado desde entonces en entrevistas que Gillian Gilbert desvaneció la línea de sintetizador de apertura en el momento equivocado, dejando toda la introducción ligeramente fuera de sincronización., La banda sintió que el momento extraño ayudó a agregar encanto a la canción, sin embargo, y dejó el error en la grabación final.
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