seamos sinceros: una de las partes más importantes de una canción es su intro, y eso siempre se mejora con la adición de un riff de guitarra eléctrica.
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una introducción memorable puede sacar encendedores de los bolsillos, provocar rugidos de reconocimiento de una multitud y causar conductores de la autopista para alcanzar la perilla de volumen.,
una gran introducción es también lo primero que los guitarristas quieren aprender y lo primero que quieren tocar cuando entran en una tienda de guitarras. Hemos recopilado 20 de las que creo que son las mejores intros de rock and roll de todos los tiempos, con algunos de los mejores riffs de guitarra y progresiones de acordes de la música.
The Beatles – Day Tripper
aunque George Harrison y John Lennon lanzan este legendario pasaje de una sola nota tocando al unísono, fue Lennon quien realmente ideó el riff., La parte resultó ser la introducción perfecta para una canción perfecta, ya que la canción se convirtió en uno de los éxitos más familiares de The Beatles tras su lanzamiento como sencillo en diciembre de 1965.
la parte en sí es bastante simple y se realiza en posición abierta. Por cierto, la intro es también la base para el verso de la canción, interludio y coro outro.
Metallica-Enter Sandman
Si te gusta tu música oscura y pesada, sería difícil encontrar cualquier banda que lo haga mejor que Metallica. «Enter Sandman» fue el primer sencillo del álbum homónimo del grupo Black de 1991.,
la intro de la canción es instantáneamente reconocible, con la guitarra acústica sonando un amenazante patrón de un solo compás basado en la tonalidad de mi menor. Irónicamente, el sonido de la firma se debe en gran parte a la presencia de Sib, la nota del riff que está fuera de la clave.
esa nota forma un tritono con el tono de raíz, mi, proporcionando la disonancia que es apropiada para el estado de ánimo de la canción y prefigurando la grandilocuencia que sigue.,
Led Zeppelin – Heartbreaker
aunque » Stairway to Heaven «puede parecer la pista de Led Zeppelin más obvia para incluir aquí, la introducción de» Heartbreaker » es igual de histórica. El riff de Hard rock hecho a medida de Jimmy Page se basa en la escala a blues (A C D Eb E G) y combina un groove estruendoso con una dosis intangible de actitud.
Black Sabbath – Iron Man
«Iron Man» es el heavy metal clásico en su máxima expresión., La canción, del álbum Paranoid de 1970, sigue siendo un favorito de la guitarra y es posiblemente la pieza de trabajo más definitiva de Black Sabbath. La introducción del guitarrista Tony Iommi es francamente beligerante. La flexión del tono de mi bajo se realiza presionando hacia abajo sobre la cuerda abierta, detrás de la tuerca, elevando el tono aproximadamente un paso entero antes de que se suelte la curva.
Yes-Roundabout
El grupo británico Yes ayudó a introducir y popularizar el rock progresivo «art» durante su prominencia en los años setenta., «Roundabout» apareció en el cuarto álbum del grupo, Fragile, y se mantuvo como su mayor éxito hasta que lanzaron «Owner of a Lonely Heart» en 1983.
la introducción a «Roundabout» es legendaria. Steve Howe establece la canción mediante la ejecución de unos armónicos bien elegidos en el traste 12. También son dignos de mención las Lamidas Con trastes que siguen los armónicos de apertura. Aquí, somos testigos de las habilidades acústicas ágiles de Howe mientras maniobra hábilmente su camino a través de una serie de notas tomadas de la escala Mi menor (Mi Fa# Sol a Si Do Re).,
Deep Purple – Smoke On The Water
no hay duda de que esta canción tiene una de las intros más famosas de todos los tiempos. Deep Purple cortó la pista de Machine Head en un salón de Baile de Montreux, Suiza, en 1972, y la pieza se convirtió en el himno Riff-rock por excelencia.
aunque el riff se puede tocar lógicamente en posición abierta usando las cuerdas 3ª y 4ª, Ritchie Blackmore lo realiza en las cuerdas 4ª y 5ª., Sus díadas fueron recogidas con garra, lo que significa que punteó cada una de las notas simultáneamente usando un dedo para cada cuerda, en lugar de rasguear las notas con una púa.
Cream-Sunshine of Your Love
aunque el bajista de Cream Jack Bruce supuestamente jugó un papel en la creación de la lamida de la firma de esta canción, fueron Les Paul Special de Eric Clapton y Marshall de 100 vatios los que entregaron el éxito. «Sunshine of Your Love» cuenta con uno de los ganchos más duraderos del rock. El riff sincopado «off the beat» aparece a lo largo y proporciona la base rítmica primaria., Todas las notas en el riff se derivan de la D escala del blues (D F G Ab a C).
The Kinks/Van Halen – You Really Got Me
«You Really Got Me» es rock and roll en su máxima expresión. La versión original de The Kinks fue pionera en el rock de guitarra orientado al riff en 1964, y la versión de Van Halen de 1978 estableció aún más la canción como un clásico genuino. Un verdadero escaparate de simplicidad, la introducción es impulsada por una repetitiva figura de ritmo de dos acordes.,
la versión de los Kinks se logra mediante el deslizamiento de acordes de potencia con su raíz en la sexta cuerda, mientras que la interpretación revved-up de Van Halen transpone la parte un paso completo y presenta una distorsión añadida. Rítmicamente no hay nada complicado en ello. Es sólo un rockero de octava en línea recta.
Aerosmith-Walk This Way
Esta canción clásica de Aerosmith fue tan buena que fueron dos éxitos en uno., En 1973, fue una de las dos canciones, junto con «Sweet Emotion», en el tercer álbum de Aerosmith, Toys in the Attic, ayudando a impulsar a la banda a la vanguardia del rock.
entonces, en 1986, Aerosmith tuvo un éxito con él de nuevo cuando Run DMC llevó sus versos de rap-friendly aún más, con el cantante Steven Tyler y el guitarrista Joe Perry a lo largo de la ride.,
Van Halen – Ain’t Talkin’ ‘Bout Love
Van Halen tiene un montón de grandes intros—»Eruption», «Jamie’s Crying», «Runnin’ with the Devil», por nombrar algunos—pero «Ain’t Talkin’ ‘Bout Love», del debut del grupo, se erige como el favorito de muchos. El riff es un ejemplo clásico del sonido y estilo de Eddie Van Halen.
en un lavado de distorsión y delay, manipula magistralmente su guitarra para resaltar los matices de este riff con silenciamiento de Palma y acentos.,
Rage Against the Machine – Killing en el nombre
la introducción de tempo y cambio de ritmo en esta clásica melodía de Rage te mantiene alerta. En el momento en que la guitarra Tom Morello y sus compañeros de banda se asientan en el groove amenazante, lento pero poderoso de la canción, casi se siente como una canción completamente diferente. «Matar en el nombre» es la prueba de que una verdadera gran introducción puede mantenerse por sí misma.,
The Jimi Hendrix Experience – Purple Haze
abriendo con el tritone, Jimi Hendrix le dio a «Purple Haze» un sonido verdaderamente demoníaco que señaló la llegada de algo en la música que era misterioso, oscuro y deliciosamente diabólico. Algunos dicen que esta es la zona cero para el heavy metal, ¿y quiénes somos nosotros para estar en desacuerdo?
Chuck Berry – Johnny B. Goode
claro, tomó la introducción de este clásico de rock and roll de la grabación de Louis Jordan de 1946 de «ain’t That Just Like A Woman», pero Berry la convirtió en algo fresco que inspiró a toda una generación de guitarristas.,
usó variaciones en la lick en varios cortes conocidos a lo largo de los años, pero independientemente de la versión, hay tres ingredientes principales en la lick «Johnny»: la pastilla de tres notas, dobles paradas y diapositivas.
las notas de pastilla se derivan de la escala pentatónica Bb mayor (Bb C D F G), Los dobles pasos maníacos emplean la raíz (Bb) y la 5a (F), y las diapositivas se intercalan a lo largo.
Derek & The Dominos – Layla
algunos lo han llamado el mejor riff de apertura en la historia del rock and roll., Si nada más, cuenta con el trabajo de dos de las mayores leyendas de la guitarra del rock: Eric Clapton y Duane Allman.
el productor Tom Dowd dijo sobre la química entre Clapton y Duane Allman: «tenía que haber algún tipo de telepatía, porque nunca he visto que la inspiración espontánea sucediera a ese ritmo y nivel. Uno de ellos tocaba algo, y el otro reaccionaba instantáneamente. Ni una sola vez ninguno de ellos tuvo que decir, ‘ ¿podrías tocar eso otra vez, por favor? Era como dos manos en un guante.,»
Foo Fighters – Monkey Wrench
Dave Grohl emergió de las cenizas de la música grunge con Foo Fighters. Después de haber tocado todos los instrumentos en el álbum debut del grupo, Grohl demostró posteriormente que su banda también podía tocar cuando todos lo rompieron en su segundo lanzamiento, the Colour and the Shape.
«Monkey Wrench» combina dos partes de guitarra para crear una pared de sonido. Guitar 1 aprovecha las cuerdas abiertas de si y mi para engordar la melodía del riff, que se toca en la cuerda de sol., Guitar 2, Mientras tanto, utiliza efectivamente acordes de potencia para complementar la melodía mientras engorda el extremo inferior.
Ozzy Osbourne – Crazy Train
Ozzy Osbourne tiene la distinción de ser no solo uno de los fundadores del heavy metal (en Black Sabbath) sino también un artista solista extremadamente exitoso por derecho propio.,
Felicitaciones aquí van a Randy Rhoads, que interpreta el familiar riff de sonido oscuro en «Crazy Train» aprovechando la escala menor natural de F# (F#, sol#, la, B, C#, re, E), que incluye tres notas distintivamente con sabor a metal: la 3ª plana, la 6ª plana y la 7ª plana-A, D y E, respectivamente.
Metallica-nada más importa
como es común para las bandas de metal, esta introducción tiene los sabores de la música clásica (es particularmente reminiscente de «Romance», una melodía folk española anónima)., El guitarrista rítmico de Metallica James Hetfield escribió la canción mientras estaba en el teléfono con su entonces novia, tocando las cuerdas de mi, sol, Si Y mi alto con los dedos de su mano libre.
aunque escribió la canción sin intenciones de grabarla con Metallica, se convenció de lo contrario después de que el baterista Lars Ulrich la escuchara. «Nothing Else Matters» posteriormente se convirtió en el tercer sencillo del álbum homónimo Black de 1991.,
The Rolling Stones – Start Me Up
según se informa, El fundador de Microsoft Bill Gates se acercó a los Stones sobre el uso de esta canción en un comercial de Microsoft. Pensando que nunca pagaría lo suficiente, imprudentemente exigieron 1 11 millones por el derecho a usarlo. Los Stones aprendieron rápidamente que ninguna canción es demasiado cara para el hombre más rico del mundo, y «Start Me Up» se convirtió en la banda sonora de Windows ’95.
Keith Richards ha demostrado una y otra vez que es el mejor riffmeister de afinación Open-G, y «Start Me Up» es uno de sus mejores esfuerzos., También es sorprendentemente fácil, usando solo dos formas de acordes a lo largo de toda la introducción.
The Beatles – I Feel Fine
a John Lennon se le ocurrió el riff memorable de esta canción durante las sesiones del cuarto álbum del grupo, Beatles for Sale. La retroalimentación que precede fue un accidente que ocurrió cuando el bajista Paul McCartney golpeó una nota en su instrumento, que luego hizo vibrar la Gibson J-160E acústico-eléctrica de Lennon.
la guitarra se apoyaba en su amplificador Vox, que comenzó a retroalimentación., Al grupo le gustó tanto el efecto que decidieron grabarlo y añadirlo a la introducción de «I Feel Fine».»»¿Qué es eso? ¿Vudú?»McCartney preguntó cuándo escuchó el sonido por primera vez. Podrías llamarlo así.
Guns N ‘Roses-Sweet Child O’ Mine
Slash creó el icónico abridor de esta canción como un ejercicio de saltar cuerdas. Cuando comenzó a tocarlo como una broma durante un ensayo de la banda, resonó instantáneamente con el guitarrista rítmico Izzy Stradlin, quien comenzó a escribir algunos acordes para ir por debajo de él, mientras que Duff McKagan ideó una línea de bajo.,
Slash podría haber considerado el riff una melodía de «circo», pero hizo de» Sweet Child O’ Mine «uno de los mayores éxitos en el catálogo de Guns N’ Roses.
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