YouthEdit

La Caja de Teatro, 1874, Courtauld Institute, Londres

Pierre-Auguste Renoir nació en Limoges, Haute-Vienne, Francia, en el año 1841. Su padre, Léonard Renoir, era un sastre de medios modestos, por lo que en 1844, la familia de Renoir se trasladó a París en busca de perspectivas más favorables. La ubicación de su casa, en rue D’Argenteuil en el Centro de París, situó a Renoir en las proximidades del Louvre., Aunque el joven Renoir tenía una inclinación natural por el dibujo, exhibió un mayor talento para el canto. Su talento fue alentado por su maestro, Charles Gounod, que era el maestro del coro en la Iglesia de St Roch en ese momento. Sin embargo, debido a las circunstancias financieras de la familia, Renoir tuvo que interrumpir sus clases de música y dejar la escuela a la edad de trece años para seguir un aprendizaje en una fábrica de porcelana.

aunque Renoir mostró un talento para su trabajo, con frecuencia se cansó del tema y buscó refugio en las galerías del Louvre., El dueño de la fábrica reconoció el talento de su aprendiz y lo comunicó a la familia de Renoir. Después de esto, Renoir comenzó a tomar clases para prepararse para entrar en la Escuela de Bellas Artes. Cuando la fábrica de porcelana adoptó los procesos de reproducción mecánica en 1858, Renoir se vio obligado a encontrar otros medios para apoyar su aprendizaje. Antes de matricularse en la escuela de arte, también pintó ahorcamientos para misioneros en el extranjero y decoraciones en abanicos.

en 1862, comenzó a estudiar arte con Charles Gleyre en París. Allí conoció a Alfred Sisley, Frédéric Bazille y Claude Monet., A veces, durante la década de 1860, no tenía suficiente dinero para comprar pintura. Renoir tuvo su primer éxito en el Salón de 1868 con su pintura Lise con una sombrilla (1867), que representaba a Lise Tréhot, su amante en ese momento. Aunque Renoir comenzó a exhibir pinturas en el Salón de París en 1864, el reconocimiento tardó en llegar, en parte como resultado de la agitación de la Guerra Franco-prusiana.,

durante la Comuna de París en 1871, mientras Renoir pintaba en las orillas del Río Sena, algunos Comuneros pensaron que era un espía y estaban a punto de arrojarlo al río, cuando un líder de la comuna, Raoul Rigault, reconoció a Renoir como el hombre que lo había protegido en un occasion.In 1874, una amistad de diez años con Jules Le Cœur y su familia terminó, y Renoir perdió no solo el valioso apoyo ganado por la asociación, sino también una generosa bienvenida a permanecer en su propiedad cerca de Fontainebleau y su pintoresco bosque., Esta pérdida de una ubicación favorita de la pintura resultó en un claro cambio de temas.

AdulthoodEdit

Renoir se inspiró en el estilo y la temática de los pintores modernos anteriores Camille Pissarro y Edouard Manet. Después de una serie de rechazos por parte de los jurados del salón, unió fuerzas con Monet, Sisley, Pissarro y varios otros artistas para montar la primera exposición impresionista en abril de 1874, en la que Renoir exhibió seis pinturas. Aunque la respuesta crítica a la exposición fue en gran medida desfavorable, el trabajo de Renoir fue comparativamente bien recibido., Ese mismo año, dos de sus obras se mostraron con Durand-Ruel en Londres.

El Swing (La Balançoire), 1876, óleo sobre lienzo, Museo de Orsay, París

con la Esperanza de asegurar un medio de vida mediante la atracción de retrato comisiones, Renoir muestra en su mayoría retratos en la segunda exposición Impresionista en 1876. Contribuyó con una gama más diversa de pinturas al año siguiente, cuando el grupo presentó su tercera exposición; incluyeron danza en Le Moulin De La Galette y el Swing., Renoir no expuso en la cuarta o quinta exposición impresionista, y en su lugar volvió a presentar sus obras al salón. A finales de la década de 1870, particularmente después del éxito de su pintura Mme Charpentier and her Children (1878) en el Salón de 1879, Renoir era un pintor exitoso y de moda.,

danza en Le Moulin De La Galette (Bal du moulin De La Galette), 1876, Musée d’Orsay

en 1881, viajó a Argelia, país que asoció con Eugène Delacroix, luego a Madrid, para ver la obra de Diego Velázquez. Después de eso, viajó a Italia para ver las obras maestras de Tiziano en Florencia y las pinturas de Rafael en Roma. El 15 de enero de 1882, Renoir conoció al compositor Richard Wagner en su casa de Palermo, Sicilia. Renoir pintó el retrato de Wagner en solo treinta y cinco minutos., En el mismo año, después de contraer una neumonía que dañó permanentemente su sistema respiratorio, Renoir convaleció durante seis semanas en Argelia.

en 1883, Renoir pasó el verano en Guernsey, una de las Islas del canal de la mancha con un variado paisaje de playas, acantilados y bahías, donde creó quince pinturas en poco más de un mes. La mayoría de ellos cuentan con Moulin Huet, una bahía en Saint Martin’s, Guernsey. Estas pinturas fueron objeto de una serie de sellos postales conmemorativos emitidos por la Bailía de Guernsey en 1983.,

mientras vivía y trabajaba en Montmartre, Renoir empleó a Suzanne Valadon como modelo, que posó para él (the Large Bathers, 1884-87; Dance at Bougival, 1883) y muchos de sus compañeros pintores; durante ese tiempo estudió sus técnicas y finalmente se convirtió en una de las principales pintoras de la época.

en 1887, el año en que la Reina Victoria celebró su jubileo de oro, y a petición del Asociado de la reina, Phillip Richbourg, Renoir donó varias pinturas al catálogo de «pinturas impresionistas francesas» como muestra de su lealtad.,

Almuerzo de la fiesta de la navegación, 1880-1881

en 1890, se casó con Aline Victorine Charigot, una modista veinte años menor que él, quien, junto con varios amigos del artista, ya había servido como modelo para Le Déjeuner des canotiers (almuerzo del grupo de navegación – ella es la mujer de la izquierda jugando con el perro) en 1881, y con quien ya había tenido un hijo, Pierre, en 1885., Después de su matrimonio, Renoir pintó muchas escenas de su esposa y la vida familiar diaria, incluyendo a sus hijos y su enfermera, la prima de Aline, Gabrielle Renard. Los Renoirs tuvieron tres hijos: Pierre Renoir (1885-1952), que se convirtió en un actor de teatro y cine; Jean Renoir (1894-1979), que se convirtió en un cineasta de la nota; y Claude Renoir (1901-1969), que se convirtió en un artista de cerámica.

más Tarde yearsEdit

Pierre-Auguste Renoir, c. 1910

Alrededor de 1892, Renoir desarrollado artritis reumatoide., En 1907, se trasladó al clima más cálido de «Les Collettes», una granja en el pueblo de Cagnes-sur-Mer, Provenza-Alpes-Costa Azul, cerca de la costa mediterránea. Renoir pintó durante los últimos veinte años de su vida, incluso después de que su artritis limitara gravemente su movilidad. Desarrolló deformidades progresivas en sus manos y anquilosis de su hombro derecho, lo que le obligó a cambiar su técnica de pintura., A menudo se ha informado de que en las etapas avanzadas de su artritis, pintó con un pincel atado a sus dedos paralizados, pero esto es erróneo; Renoir siguió siendo capaz de agarrar un pincel, aunque requirió un asistente para colocarlo en su mano. La envoltura de sus manos con vendas, evidente en las últimas fotografías del artista, sirvió para evitar la irritación de la piel.

en 1919, Renoir visitó el Louvre para ver sus pinturas colgando con las de los viejos maestros. Durante este período, creó esculturas cooperando con un joven artista, Richard Guino, que trabajaba la arcilla., Debido a su limitada movilidad articular, Renoir también utilizó un lienzo en movimiento, o rollo de cuadro, para facilitar la pintura de grandes obras.

el retrato de la actriz austriaca Tilla Durieux (1914) de Renoir contiene manchas juguetonas de colores vibrantes en su chal que compensan la pose clásica de la actriz y resaltan la habilidad de Renoir solo cinco años antes de su muerte.Renoir murió en Cagnes-sur-Mer el 3 de diciembre de 1919.

Legacy familiaEditar

el bisnieto de Pierre-Auguste Renoir, Alexandre Renoir, también se ha convertido en un artista profesional., En 2018, El Monthaven Arts and Cultural Center en Hendersonville, Tennessee, organizó una exposición de las obras de Alexandre titulada » Beauty Remains. El título de la exposición proviene de una famosa cita de Pierre-Auguste quien, cuando se le preguntó por qué continuó pintando con su dolorosa artritis en sus años avanzados, dijo una vez: «el dolor pasa, pero la belleza permanece.»