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como más o menos todos los que conozco, no tengo ningún deseo de ver a una sola compañía de entretenimiento hacerse cargo del futuro, dominando lo que había sido una industria cinematográfica de múltiples entidades, cada una luchando por su porción de su capacidad de atención. Disney, el estudio de cine tan poderoso que se comió otro estudio de cine, parece, para muchos, que podría ser esa compañía., El impacto total de su absorción de 20th Century Fox aún no se ha sentido, pero ahora que el humo se ha despejado, la mega corporación que se formó se encuentra ante nosotros como un coloso sin precedentes, que se cierne sobre todos los otros estudios, tal vez sobre el negocio del entretenimiento en sí.

sin embargo, seamos claros: no es solo, o tal vez incluso principalmente, el tamaño de la empresa lo que está sacudiendo a la gente. Es el hecho de que una sola Corporación de cine ahora parece poseer todo lo que vale la pena tener — al menos, en términos de gran éxito capitalista., Disney posee Marvel, posee «Star Wars», posee» Avatar», posee las legendarias características animadas que ha estado utilizando para acuñar megahits de acción en vivo como si estuviera imprimiendo dinero. ¿Qué sigue en la mesa? ¿»Godzilla»? Los fragmentos de «Harry Potter»? ¿El universo oscuro de la puerta de los vampiros? Usted puede hacer el caso de que la fusión de Disney y Fox, cuando hierve fuera de las plumas, realmente se reduce a la fusión de Marvel y » Star Wars.»Eso suena como la fusión de la Navidad y el cuatro de julio, con Halloween tirado en como un bono.,

visto de acuerdo con la lógica de la cultura de fantasía del siglo 21, Disney no solo de repente posee todas las propiedades. Posee todas las mitologías. Hace mucho tiempo, Hollywood se llamaba la fábrica de los sueños. El factor de intimidación de la nueva Disney voluminosa y llena de franquicias es la sospecha de que una sola compañía se ha convertido en la fábrica de sueños. Y la ansiedad que esto ha provocado es sobre algo más allá de la cuota de mercado. Lo que mucha gente se está preguntando es: ¿Disney ahora tendrá el poder de controlar nuestros sueños?,

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ese poder ha estado implícito durante mucho tiempo en la palabra «Disney. Walt Disney comenzó como un visionario rebelde dibujado a mano, arraigando su ascenso en la imagen rasposa de Steamboat Willie (es decir, Mickey Mouse), y a partir de 1937, las películas animadas que se convirtieron en la fundación del imperio de Disney («Blancanieves y los Siete Enanitos», «Pinocho», «fantasía», «Dumbo», «Bambi») fueron, una tras otra, asombrosas obras de arte.,

fue con la apertura de Disneyland, el 17 de julio de 1955, que Disney comenzó a hacerse cargo de nuestra conciencia de una manera nueva. Disneyland era más que un lugar divertido para visitar. Era la piedra angular de la realidad virtual, un lugar que convertía la diversión en «magia», que te hacía sentir como si estuvieras entrando en las fantasías que las películas solo te mostraban., Era más que un parque temático, era un espejo, y se puede argumentar que a medida que todos pasamos por él, comenzamos a entrar en la zona en la que estamos ahora, donde todo en la vida estadounidense, desde las compras de los consumidores hasta las redes sociales y la política presidencial, se ha convertido en una forma de entretenimiento. Si de repente parece que el nuevo Disney podría poseer el futuro, tal vez eso es porque Walt Disney fue tan instrumental en la creación del futuro.

para mí, sin embargo, el miedo a Disney es injustificado de varias maneras., No se equivoquen: creo que es posible, en cualquier industria, que una empresa se haga demasiado grande, y si dependiera de mí, el tipo de conciencia antimonopolio y antimonopolio que fue, por un tiempo, un pilar de la legislación estadounidense, y que ha pasado de moda en nuestra era de arriba hacia abajo del comercio de favor corporativo, haría un rugiente regreso. ¿El nuevo Disney es demasiado grande? Tal vez lo sea. Estoy seguro de que hay métricas involucradas en el futuro de la transmisión que ni siquiera pude entender, y que están conectadas a los planes maestros de Disney., Pero en la preocupación por la importación monolítica de la nueva compañía, se han perdido un par de cuestiones clave.

en caso de que no te hayas dado cuenta, el futuro de Hollywood que se está preocupando, uno que está dominado en Economía y en espíritu por Disney, ya está aquí. Se llama el nuevo Estado de entretenimiento de fantasía. Comenzó hace 42 veranos, con el lanzamiento de «Star Wars», y decir que ha estado creciendo desde entonces sería un eufemismo; ha estado haciendo metástasis., Incluye películas de cómics y óperas espaciales y thrillers de acción violenta y videojuegos inmersivos y parques temáticos que son como capitales nacionales y convenciones de fantasía que son como La Meca con trajes de Chewbacca y Wonder Woman.

Más al punto, sin embargo, incluye la fusión de todas esas cosas. La fusión literal y psicológica. Los videojuegos que son imitaciones de las películas de combate que forman el clímax de las óperas espaciales que crean el paradigma de los equipos intergalácticos de superhéroes, y así sucesivamente. Todos consumidos en los mismos dispositivos!, «Mil novecientos ochenta y cuatro» de George Orwell es la novela más profética del siglo XX, pero lo único que Orwell dejó fuera es que en el frío y gris überstate de Oceanía, hay una televisión en cada habitación, y se usa para vigilancia, pero no para entretenimiento, que — con disculpas a la religión — es el nuevo opiáceo de las masas. (Es lo que estamos usando ahora para tocar mientras Roma arde.,)

en una pieza altamente reflexiva sobre el nuevo imperio de Disney, titulada «por el bien del cine, Disney necesita ser disuelta», mi colega Guy Lodge, escribiendo en The Guardian, argumenta que el poder dominante de la compañía ahora representa una amenaza existencial para el arte y la innovación de las películas. Sonando un poco como el Bernie Sanders de cinefilia, Guy articula exquisitamente la amenaza, sin embargo, donde No estoy de acuerdo con él es que la amenaza trasciende Disney, porque ya estaba aquí., Los estudios de cine de Hollywood compiten despiadadamente, pero donde se han coludido es en la creación de una cultura de cine de Parque Temático hipnótica y descarada que es el enemigo de la intimidad cinematográfica orgánica.

y el conspirador final, por supuesto, es la audiencia. Somos el pueblo. Se ha vuelto de rigor para los críticos de cine quejarse regularmente, en sus críticas, sobre el estado del cine de éxito de taquilla., Y aunque soy tan culpable como cualquiera, lo que no comparto es la percepción izquierdista de que la industria del cine se ha convertido en el equivalente estético de una fuerza política opresiva, metiendo todas estas secuelas y reinicios basura y narcóticos de fantasía en nuestras gargantas. Hasta cierto punto, los culpo, pero realmente nos culpo a nosotros, los cinéfilos, que votamos, semana tras semana, con nuestros Dólares de entradas. Existimos en un paisaje democrático de entretenernos hasta la muerte. Hemos elegido el universo post – «Star Wars» en el que ahora vivimos. Culpar a los estudios me parece un sentimiento fundamentalmente fuera de lugar.,

pero nada de esto es la verdadera razón por la que creo que no tenemos que tener miedo del nuevo Disney. Dije antes que Disney ahora posee las mitologías clave: Marvel, «Stars Wars», la lista de gloria animada. La propia compañía seguramente piensa así; estoy seguro, una vez que ocurrió la fusión, que había un sentimiento entre los ejecutivos de Disney de «¡lo tenemos todo! Pero la razón por la que «lo tienen todo» no es que Disney sea el dueño del futuro. Es que posee el pasado. Y si miras de cerca, te darás cuenta de que la crucial subida de tensión del pasado ya se avecina detrás de ella.,

esto puede sonar tremendamente contradictorio, pero las propiedades que Disney ha hecho de la fundación de su nuevo imperio ya han sido, en gran medida, minadas. No me malinterpreten: veremos películas de «Star Wars» y películas de Marvel durante mucho tiempo, y algunas de ellas van a ganar mucho dinero. Pero toma las propiedades una por una. Este diciembre verá el lanzamiento de «Star Wars: The Rise of Skywalker», la novena y última entrega de una saga de cuatro décadas., Es la última película cuyo ADN narrativo estará ligado, de manera fundamental, a la revolucionaria película que George Lucas estrenó en 1977. Para algunos de nosotros (y, creo, para muchos fans), esta serie ya se ha prolongado demasiado, alimentándose de vapores de nostalgia. Después de ocho películas, si me pidieran que nombrara las grandes películas de «Star Wars», mi respuesta sería tan fácil hoy como lo habría sido en 1985. Yo diría «Star Wars» y » el Imperio Contraataca.»(OK, le pido perdón. Yo diría «Star Wars: Episodio IV-Una nueva esperanza» y » Star Wars: Episodio V – El Imperio Contraataca.,»)

Pero ¿por qué no todo acaba…pasar? Esa ha sido la premisa de todas las precuelas y secuelas. Sin embargo, la respuesta del público a «Solo: a Star Wars Story» no fue alentadora. Las entradas de taquilla eran terrenales. Esos números hicieron un agujero en la mitología de la» Guerra de las Galaxias». No auguraban nada bueno para los spin-offs, los divergentes byways, las nuevas sagas por venir. «Star Wars», ahora que está completamente separada del alma de George Lucas, puede llegar a ser más como cualquier otra serie de películas taquilleras de lo que piensas.,

en cuanto a Marvel, con secuelas consecutivas de «Avengers»que han recaudado 2 2 mil millones en todo el mundo («Avengers: Endgame «ha ganado cerca de 3 3 mil millones), y con» Captain Marvel «y la primera película post-Avengers,» Spider-Man: Far From Home » (ambas me gustaron), cada una mirando 4 400 millones a nivel nacional, ¿cómo podría el futuro ser otra cosa que supernova brillante?

sin embargo, el final de la saga «Avengers» no es poca cosa. Estos personajes — Capitán América, Thor, Iron Man, Hulk-poseen un mojo icónico que se ha arraigado, desde el principio, en lo lejos que van., Hay muchos otros personajes de Marvel para que Disney toque, y Black Panther y Captain Marvel tienen un comienzo fantástico, apuntando a un futuro de una película de cómics de diversidad triunfante. Pero si hay una verdad eterna en la industria del cine, es que todos los géneros se desvanecen. Estoy seguro de que Disney Ya está planeando sus reinicios (¿quién será el nuevo Magneto?!), pero la magia del UCM, arraigada en múltiples generaciones superpuestas de memoria colectiva de cómics, ha durado bastante tiempo, y tengo la sensación de que será un desafío para Disney sostenerlo en ese nivel.,

y los remakes animados? Disney está pasando por ellos como cacahuetes cubiertos de chocolate. «El Rey León» es el primero de ellos que creo que funciona totalmente (estoy de acuerdo con cada palabra de la rave de Peter Debruge), pero después de «Mulan» y «la dama y el vagabundo» y «Blancanieves», no habrá muchos de ellos, lo que te hace preguntarte: ¿qué sigue, versiones en vivo de las películas de Pixar? Disney, incluso antes de la fusión, ya había demostrado ser un maestro del saqueo de su propio pasado, y se podría argumentar que todo comenzó realmente con Disneyland. La premisa de Disney es: nuestras marcas Nunca envejecerán., Pero si hay algo con lo que puedes contar, es que el futuro siempre es impredecible. Eso es especialmente cierto en el ámbito de las películas. Tener miedo del nuevo Disney es realmente temer un futuro que probablemente sea menos que preciso, porque es un reflejo 20-20 del espejo retrovisor.