A 19 de melhor canção introduções de todos os tempos

Embora haja um monte de grandes canções que têm grandes introduções, em certos casos, a abertura de barras de uma faixa de tornar-se tão instantaneamente reconhecível e icônico que transcendem a música que criam.estamos a falar de intros que não apenas encorajam, mas obrigam-nos a continuar a ouvir, quer porque constroem a antecipação e conduzem a algo fantástico, quer porque são tão ruins que, mesmo que os desligassem, ainda estariam na nossa cabeça dois dias depois.,a equipa editorial do MusicRadar seleccionou as suas introduções preferidas de todos os Tempos, dizendo-lhe o que as torna particularmente especiais. Se se lembrar de outras introduções que superem as nossas seleções, avise-nos.

The Jackson 5 – I Want You Back

There’s no magical arrangement work going on here: just the piano and bass playing the same, timeless riff; the guitar holding station on a single, chugging note; and, on the second pass through, some spritely strings.,

não, neste caso é tudo sobre a qualidade do gancho – que é musicalmente simples, mas impecavelmente cronometrado – e o conhecimento instantâneo, certo de que este é um sulco que você vai se dar bem com. Na verdade, só os primeiros 30 segundos confirmam porque te quero de volta é considerado como um dos maiores discos pop da história.The Beatles-A Hard Day’s Night Is it Gsus4? Dm11 sem 9º? Ou simplesmente um ” F “com um” G ” em cima?o que quer que seja, a abertura a um dia duro de noite é facilmente o primeiro acorde mais discutido para qualquer coisa, nunca., Os musicólogos aprofundaram – na mais profundamente do que se pensava ser possível, mas quem quer que estivesse a tocar o quê e como, o jangue icónico de 12 cordas Rickenbacker, baixo, piano e guitarra acústica anunciou o início do período imperial dos Beatles. A Hard Day’s Night cimentou a posição da banda como a favorita da América, e essa introdução impossível já passou a lenda.Marvin Gaye-vamos fazer três notas. É tudo o que é preciso para saber que estás prestes a ser tratado aos cinco minutos mais luxuosos do Marvin., Algumas grandes canções são longas e complexas, mas neste caso, um simples, blink-and-you’ll-miss-it Wah guitar motif é tudo o que é necessário.

Há algo sobre a forma como o motivo é jogado, no entanto, com a antecipação de timing ligeiramente retido para trás em uma fração de segundo.

Bruce Springsteen-nascido para correr

do revving motor rumble da bateria de Vinnie “Mad Dog” Lopez até a última batida no glockenspiel, é um dos 14 segundos mais entusiasmantes do rock., Com mais de 11 guitarras, pianos, órgãos e provavelmente alguns lavatórios de cozinha, Bruce Springsteen volta a cortina em sua carta de amor widescreen Para Phil Spector, Leonard Bernstein, o estado do jardim, uma garota chamada Wendy e máquinas suicidas na rodovia 9.em qualquer outra mão que não a de Springsteen, e talvez em qualquer outra canção, este tipo de varredura épica pareceria arrogância imprudente – o tipo cromado de combustível injectado., Mas quando o Romeu dos backstreet aparece como um James Dean lamentando e a sua Julieta é dominada pela paixão de uma forma que só a Natalie Wood poderia entender, a grandeza é o ponto. Springsteen arruma tudo nesses 14 segundos.

Diana Ross – eu estou saindo

Este tem tudo: vintage Nile Rodgers guitarra costeletas, chifres de jateamento em todo o lugar, e uma faixa de bateria que pára e inicia o tanto que ele soa como o ‘cara das baquetas’ Tony Thompson foi gravado cair das escadas com o seu kit em suas costas.,

para o impacto completo, certifique-se de verificar a mistura Chic mais inicial, que aparece na versão de luxo do álbum Diana.

Oasis – Wonderwall

Qualquer pessoa que aprendeu a guitarra, depois de 1995 strummed a abertura para Wonderwall em algum ponto.The handful of chords that announced the biggest Oasis single of 1995 formed the hook of the whole song, and showcased Noel Gallagher’s melodic instincts at their best.,

todo mundo que possuía um violão foi e comprou um capo depois disso, e embora seja a música mais provável de ser tocada mal por ‘bêbado com corte de cabelo mod’ em festas house, o original não perdeu nenhum de seu poder.

o Príncipe – Let’s Go Crazy

Um bom exemplo de uma introdução que não possuem qualquer relação com o resto da canção, Let’s Go Crazy abertura minutos lugares Príncipe como um pregador, não totalmente de fazer sentido, mas, contrastando com as lutas da vida com a alegria de mais uma coisa: a vida após a morte.,juntando-se a ele no púlpito há uma passagem de órgão inteligentemente trabalhada que muda para refletir o tom mais otimista, e, à medida que nos dirigimos para o corpo principal da canção, o som distintivo da bateria Linn LM-1 e aquele riff de guitarra inconfundível e crocante.

em última análise, embora a introdução de Let’s Go Crazy não revela o que está prestes a acontecer, ele diz-lhe que é algo que você quer ficar por perto. Também há uma saída espectacular, mas isso é outra história…,

The Temptations – Papa Was A Rolling Stone

a masterclass in instrumental arrangement, producer Norman Whitfield pretty much defined the psychedelic soul sound with this monster intro.estendendo-se até mais de quatro minutos na versão completa e apresentando uma linha de baixo incessante, piano elétrico Wurlitzer, guitarra e cordas atmosféricas, tornou-se ainda mais notável pelo fato de que não se move de seu acorde menor plano B.,Neil Young-Cinnamon Girl

Este é o momento em que Neil Young saiu da sombra de Buffalo Springfield e se tornou O Neil Young que conhecemos hoje.

um riff roqueiro jogado em uma sintonização alternativa em Young então ‘Old Black’ Les Paul, ele antecede alt-rock e heavy metal por décadas e definitivamente prova que pedras Jovens mais duro do que qualquer um. É um exemplo potente do poder da formação inicial do Crazy Horse, também, a guitarra de Danny Whitten a tocar ao lado do Young para efeitos devastadores.,Fleetwood Mac-Need Your Love So Bad

Longing, loss, heartbreak and a raging hard – somehow, Peter Green consegue transmitir tudo isso em uma gloriosa introdução de guitarra.

A guitarra de Green estava no seu auge nesta gravação, e é um exemplo tão grande como existe do seu tom quase mítico de ’59 De Les Paul. Junta cordas inchadas e algumas das batidas mais saborosas do Mick Fleetwood e tens uma introdução para os tempos.,

Bob Dylan-Like A Rolling Stone

the snare cracks like a starting pistol, and Dylan leads his band out of the blocks like a man possessed.

Como uma Rolling Stone é obviamente uma faixa especial – um single de 6 minutos que redefiniu o que era possível fazer com uma música rock – e a introdução de alguma forma resume tudo o que deve seguir em 11 segundos curtos., Órgãos girando, tamborinas nervosas, pianos cintilantes e guitarras elétricas jangando se reúnem para formar um todo hipnótico e knotty; um impossível de ignorar Chamado às armas para uma geração que estava acordando para si mesma.como um bônus adicional, Dylan lançou um vídeo interativo para a canção no ano passado, provando que sua criatividade inquieta e impish ainda é tão potente quanto era antes.

Donna Summer – I Feel Love

“Hypnotic” é muitas vezes a palavra que é usada para descrever o sulco de Giorgio Moroder que alimenta o single inovador de Donna Summer., É a linha de baixo sequenciada de queda da mandíbula que recebe regularmente as aplausos, mas esplêndida como é, não subestime o poder atmosférico do sintetizador de varrimento, que se transforma de maior para menor sem que você realmente perceba.

mais de 35 anos depois de ter sido gravado, ouvir a abertura deste ainda parece que você está abrindo um presente que foi transportado do espaço.The Beatles-Come Together

the opening seconds of Abbey Road couldn’t be spookier., Para a introdução que serve como um tema repetido de “Come Together”, Paul McCartney toca uma linha de baixo memorável e minimalista que soa como uma coruja voando sobre um pântano noturno. Ringo Starr’s sinister hi-hat pattern and rolling tom fills (the latter dampened with tea toalhas) underscore the eerie effect.ainda mais irritante é John Lennon, inclinado para o microfone e desafiadoramente cuspindo este comando tragicamente profético: “Atire em mim.”A última palavra é sufocada por lenços, mas a força total da linha funciona seu caminho em sua cabeça quase subliminalmente.,

The Rolling Stones – Time Is On My Side

Brian Jones ‘gospel-infused, distinctive blues guitar lines that introduce The Rolling Stones’ Time Is On My Side melted millions of hearts in the UK in 1965. Estranhamente, o público americano recebeu a canção primeiro, em 1964, mas sem a parte da guitarra.

os Stones gravaram uma versão com vários segundos do órgão funerário de Ian Stewart como o abridor em junho de 1964 em Londres, e isso foi o que os EUA ouviram na rádio em setembro daquele ano., Vários meses mais tarde, os Stones seguiram uma versão mais apertada da canção em Chicago que contou com a introdução de guitarra de Jones chorando.seja como for, a introdução atrai-o como uma oração suave, preparando o palco para o sermão em grande escala de Mick Jagger, que é por voltas melancólicas e arrogantes.,

a Terra, o Vento & Fogo – Shining Star

a Terra, o Vento & Fogo do primeiro grande sucesso cai para baixo as escadas um pouco vacilante em primeiro lugar, com guitarras e baixo crunching juntos, a enredar em um mato impenetrável de som antes de bater no chão, como um pé firme (e muito divertida) drunken master.,

A segunda metade da introdução do Shining Star também serve como a cama musical para os versos, e com uma combinação tão vencedora de guitarra jangly, baixo elástico e aqueles chifres dinâmicos, não é de admirar que Maurice White não queria manter um bom ritmo para baixo.Nwa – Straight Outta Compton