a Liberdade guiando o Povo ” foi pintado em 1830 por Eugene Delacroix logo após a efervescência revolucionária que tinha varrido toda a cidade de Paris no mesmo ano., Caracterizado pelo seu significado alegórico e político, este grande Óleo Sobre Tela tornou-se um símbolo universal da Liberdade e da democracia. Muitas vezes usado na cultura popular para simbolizar a emancipação das pessoas da dominação opressiva, é uma das pinturas mais famosas da história da arte. Artsper ajuda você a lidar com a história e simbolismo por trás desta arte icônica.,
Contexto Histórico
A revolução retratado na pintura não deve ser confundida com a Revolução francesa de 1789. Delacroix foi inspirado pelos eventos da Revolução de julho (conhecido como” Les Trois Glorieuses ” (três dias gloriosos) em francês), uma revolução política que ocorreu em Paris nos dias 27, 28 e 29 de julho de 1830., Estas manifestações violentas ocorreram quando o rei francês Carlos X tentou restringir a liberdade do povo, executando uma tomada constitucional. Os parisienses protestaram violentamente contra os abusos dos seus direitos individuais. Os desordeiros apoderaram-se da cidade e seguiram-se violentos combates, resultando num elevado número de mortos. Carlos X acabou abdicando e uma monarquia constitucional, a Monarquia de julho, foi estabelecida com Luís Filipe I sendo feito rei dos franceses., Delacroix não foi muito revolucionário e não participou dos combates de Paris, mas definiu-se como um simples carrinho.”Como ele escreveu em uma carta para seu irmão,” um simples carrinho como eu correu o mesmo risco de parar uma bala como os heróis improvisados que avançaram sobre o inimigo com pedaços de ferro fixo em cabos de vassoura.”No entanto, ele defendeu o liberalismo e ficou impressionado com um sentimento de patriotismo e orgulho como ele observou seus concidadãos lutando.,
Romantismo
Eugene Delacroix foi a principal figura do francês romântico escola. Ele desejava emancipar-se do ideal clássico e dos cânones da arte acadêmica. O tema da pintura era contemporâneo, enquanto telas deste tamanho eram geralmente reservadas para pinturas históricas, pelo menos de acordo com as regras da hierarquia de gêneros da Academia., Delacroix afirmou que ele “empreendeu um assunto moderno, uma barricada, e embora eu possa não ter lutado pelo meu país, pelo menos eu terei pintado por ela. Restaurou o meu bom espírito.”O pintor também usa vermelhos e azuis, o que resulta em contrastes gritantes, em vez das cores mais suaves que eram usadas naquela época.,
Detalhes: Liberdade
No centro da pintura, a representação alegórica da Liberdade chama a atenção imediatamente. Representada como Marianne, símbolo da República, a mulher com um chapéu frígio (um aceno aos sans-culottes da Revolução Francesa) lidera um grupo de revolucionários. Seu vestido amarelo drapeado revela seu peito e recorda as deusas gregas da Antiguidade., Seu perfil, um nariz recto, lábios grossos e um queixo delicado são reminiscentes de estátuas gregas e romanas antigas. Ela é uma homenagem à Grécia Antiga, berço da democracia, bem como à tradição republicana Romana. No entanto, Delacroix mistura-se em símbolos modernos como ela segura a bandeira tricolor em uma mão, e uma baioneta na outra. Desta forma, a liberdade encarna tanto a luta moderna como a ideologia da liberdade da Antiguidade. a estrutura piramidal da pintura aumenta o momento da luta., O solo está repleto de corpos e, fora da miséria e da dor, a liberdade se ergue sobre os restos de uma barricada, emergindo forte e vitoriosa. Esta composição rigorosa contém e equilibra as pinceladas impetuosas do pintor e cria um efeito de iluminação impressionante. É uma cena de caos e energia, cheia de fumaça e movimento, e ainda assim a pirâmide de Delacroix cria com sucesso um senso de ordem. A pintura recorda A jangada da Medusa de Gericault, que representa a violência sem idealizá-la.,
Detalhes: primeiro plano
Em primeiro plano, há duas figuras notáveis. À esquerda, há um homem com uma pistola enfiada no cinto, ele usa uma camisa, mas sem casaco. Sua roupa indica que ele é um membro da classe baixa, e a piça em seu chapéu prova suas inclinações revolucionárias. A figura ao lado do trabalhador usa um fato burguês: completo com chapéu, casaco e colete., Delacroix sugere claramente que pessoas de todas as classes se uniram para lutar por uma sociedade melhor. A revolução não era sobre uma classe lutando contra outra, mas sim sobre o povo unindo-se contra a opressão monarquista.
No lado direito da tela, há um menino, que parece bastante selvagem como ele possui não uma, mas duas pistolas. Ele é o símbolo de insurgentes Jovens, e seu boné de veludo e satchel indicam que ele é um menino de escola., Ele pode ter sido uma inspiração para o personagem da rua ouriço Gavroche no romance Les Miserables de Victor Hugo.
Os corpos de soldados e cidadãos no chão, representam as terríveis custos da revolução.Estes são melhor resumidos pela figura no canto esquerdo, que está nu da cintura para baixo e usa apenas uma camisa de noite, implicando talvez que os realistas o tinham arrastado de sua cama para lhe dar um destino terrível., O corpo é muito próximo do espectador, invadindo a nossa visão imediata.a pintura foi comprada pelo rei Luís Filipe para demonstrar seu apoio aos valores republicanos. No entanto, foi devolvido a Delacroix em 1939 porque as ideologias revolucionárias por trás da pintura se tornaram consideradas perigosas e potencialmente inflamatórias. Um bom lembrete de como a arte politizada era na França do século XIX.
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