vamos enfrentá – lo: uma das partes mais importantes de uma canção é a sua introdução-e isso é sempre feito melhor pela adição de um riff de guitarra elétrica.não falhes!
• Os 50 melhores solos de guitarra
Um memorável introdução pode trazer isqueiros de bolso, prompt de rugidos de reconhecimento a partir de uma multidão e causar freeway drivers para alcançar o botão de volume.,
uma grande introdução também é a primeira coisa que os guitarristas querem aprender e a primeira coisa que eles querem tocar quando eles entram em uma loja de guitarra. Compilamos 20 do que pensamos serem os maiores intros de rock and roll de todos os tempos, com alguns dos melhores riffs de guitarra e progressões de acordes na música.apesar de George Harrison e John Lennon lançarem esta lendária passagem de uma nota única tocando em uníssono, foi Lennon quem realmente inventou o riff., A parte provou ser a introdução perfeita para uma canção perfeita, como a música passou a se tornar um dos hits mais familiares dos Beatles em seu lançamento como single em dezembro de 1965.
a parte em si é bastante simples e é realizada em posição aberta. Incidentalmente, a introdução é também a base para o verso da canção, interlúdio e coro outro.
Metallica – Enter Sandman
Se você gosta de sua música escura e pesada, você seria pressionado para encontrar qualquer banda que o faz melhor do que Metallica. “Enter Sandman” foi o primeiro single do álbum “Black” de 1991.,
a introdução da canção é instantaneamente reconhecível, com a guitarra acústica soando um ameaçador padrão de uma medida baseado em torno da chave de e menor. Ironicamente, o som de assinatura é devido em grande parte à presença de Bb, A única nota do riff que está fora da chave.
essa nota forma um tritone com o passo da raiz, e, fornecendo a dissonância que é apropriada ao humor da canção e prenunciando o bombardeio que se segue.,
Led Zeppelin – Heartbreaker
embora ” Stairway to Heaven “possa parecer a faixa mais óbvia do Led Zeppelin para incluir aqui, a introdução de esmagamento ósseo para” Heartbreaker ” é igualmente histórica. O riff de hard rock feito sob medida de Jimmy Page é baseado na escala de a blues (A C D Eb E G) e combina um trovão com uma dose intangível de atitude.”homem de ferro” é o clássico heavy metal no seu melhor., A canção, do álbum Paranoid de 1970, continua a ser um favorito perene da guitarra e é indiscutivelmente o trabalho mais definitivo do Black Sabbath. A introdução gemida do guitarrista Tony Iommi é completamente beligerante. A flexão do passo e baixo é realizada pressionando para baixo na corda aberta, atrás da porca, elevando o passo aproximadamente um passo inteiro antes da curva ser liberada.
Yes – Roundabout
o Grupo Britânico Yes ajudou a introduzir e popularizar o rock progressivo da “arte” durante a sua proeminência nos anos 70., “Roundabout” apareceu no quarto álbum do grupo, Fragile, e ficou como seu maior sucesso até que eles lançaram “Owner of a Lonely Heart” em 1983.a introdução à Rotunda é lendária. Steve Howe prepara a canção executando algumas harmonias bem escolhidas na 12ª traste. Também se destacam as lambidelas que seguem os harmônicos de abertura. Aqui, nós testemunhamos as ágeis costeletas acústicas de Howe enquanto ele habilmente manobra seu caminho através de uma série de notas tiradas da escala menor de E (E F# G A B C D).,
Deep Purple – Smoke On the Water
não há dúvida de que esta canção tem uma das mais famosas intros de todos os tempos. Deep Purple cortou a trilha da cabeça da máquina em um Montreux, Suíça, Salão de baile em 1972, e a peça passou a se tornar o Hino De riff-rock por excelência.embora o riff possa ser logicamente jogado em posição aberta usando as 3. ª e 4. ª cordas, Ritchie Blackmore executa – o NAS 4.ª e 5. ª cordas., Seus diads foram colhidos com garra, o que significa que ele arrancou cada uma das notas simultaneamente usando um dedo para cada corda, em vez de pavonear as notas com uma picareta.apesar de Jack Bruce ter desempenhado um papel na criação da assinatura desta canção, foi Les Paul Special de Eric Clapton e 100-watt Marshall que entregou o hit. “Sunshine of Your Love” apresenta um dos ganchos mais duradouros do rock. A sincopada, “off the beat” riff aparece por todo o lado e fornece a base rítmica primária., Todas as notas no riff são derivadas da escala de blues D (D F G Ab A C).”You Really Got Me” é o rock and roll no seu melhor. A versão original dos Kinks foi pioneira no riff-oriented guitar rock em 1964, e o cover de Van Halen em 1978 estabeleceu a canção como um clássico de boa fé. Uma mera vitrine de simplicidade, a introdução é impulsionada por uma figura repetitiva de ritmo de dois acordes.,
a versão dos Kinks é realizada através de acordes de poder deslizante com a sua raiz na sexta corda, enquanto a versão revved-up de Van Halen transpõe a parte para um passo inteiro e recursos de distorção adicionado. Ritmicamente, não há nada de complicado nisso. É apenas um roqueiro de oitava nota em frente.
Aerosmith – Walk This Way
This classic Aerosmith song was so good that it was two hits in one., Em 1973, foi uma das duas canções, juntamente com “Sweet Emotion”, do terceiro álbum do Aerosmith, Toys in The Attic, ajudando a impulsionar a banda para a vanguarda do rock.então, em 1986, o Aerosmith teve um sucesso com ele novamente quando Run DMC levou seus versos amigáveis ao rap ainda mais longe, com o vocalista Steven Tyler e o guitarrista Joe Perry para o passeio.,
Van Halen – Ain’t Talkin’ ‘Bout Love
Van Halen tem um monte de grandes introduções—”Erupção” “Jamie estava a Chorar,” “Runnin’ with the Devil”, para citar alguns—, mas “Ain’t Talkin’ ‘Bout Love”, do grupo de estreia, se destaca como o favorito de muitos. O riff é um exemplo clássico do som e estilo de Eddie Van Halen.em uma lavagem de distorção e atraso, ele manipula magistralmente sua guitarra para trazer as nuances neste riff com palmeiras e sotaques.,
Rage Against the Machine – Killing In The Name
The tempo-and rhythm-shifting intro on this classic Rage tune keeps you on your toes. Quando o guitarrista Tom Morello e os seus colegas de banda se instalam no ritmo ameaçador, lento mas poderoso da canção, quase parece uma canção completamente diferente. “Matar em nome” é a prova de que uma grande Introdução Pode ficar por conta própria.,
A Jimi Hendrix Experience – Purple Haze
a Abertura com o tritone, de Jimi Hendrix, deu a “Purple Haze” verdadeiramente demoníaca de som, que assinalou a chegada de algo na música que era misteriosa, escura e deliciosamente diabólico. Alguns dizem que este é o ponto zero para o heavy metal, e quem somos nós para discordar?
Chuck Berry, Johnny B. Goode
com Certeza, ele tomou a intro para este rock and roll clássico de Louis Jordan, de 1946 a gravação de “Ain não Apenas Como uma Mulher”, mas Berry transformou-o em algo novo que inspirou toda uma geração de guitarristas.,
ele usou variações no lick em vários cortes bem conhecidos ao longo dos anos, mas independentemente da versão, há três ingredientes principais para o “Johnny” lick: o captador de três notas, paragens duplas e slides.
As notas de recolha são derivadas da escala pentatónica principal Bb (Bb C D F G), As paragens duplas maníacas empregam a raiz (Bb) e a quinta (F), e os diapositivos são intercalados por todo o lado.
Derek& os dominós – Layla
alguns chamaram-lhe o maior riff de abertura da história do rock and roll., Se nada mais, ele apresenta o trabalho de duas das maiores lendas do rock: Eric Clapton e Duane Allman.o produtor Tom Dowd disse sobre a química entre Clapton e Duane Allman: “deve haver algum tipo de telepatia acontecendo, porque eu nunca vi inspiração espontânea acontecer a esse ritmo e nível. Um deles tocava alguma coisa, e o outro reagia instantaneamente. Nunca nenhum deles teve de dizer: “podes tocar isso outra vez, por favor?” Era como duas mãos numa luva.,”
Foo Fighters – Monkey Wrench
Dave Grohl emergiu das cinzas da música grunge com Foo Fighters. Depois de ter tocado todos os instrumentos do álbum de estréia do grupo, Grohl posteriormente provou que sua banda poderia tocar também quando todos eles rasgou-lo em seu segundo álbum, The Colour and The Shape.”Monkey Wrench” combina duas partes de guitarra para criar uma parede de som. A guitarra 1 tira vantagem das cordas B E e abertas para engordar a melodia do riff, que é tocada na corda G., A guitarra 2, Enquanto isso, efetivamente usa acordes de energia para complementar a melodia enquanto engorda a extremidade baixa.
Ozzy Osbourne – Crazy Train
Ozzy Osbourne tem a distinção de ser não só um dos fundadores do heavy metal (no Black Sabbath), mas também um artista solo extremamente bem sucedido em seu próprio direito.,os elogios aqui vão para Randy Rhoads, que realiza o conhecido riff de som escuro em “Crazy Train”, aproveitando a escala menor natural F#, G#, A, B, C#, D, e), que inclui três notas distintamente com sabor a metal: o plano 3, Plano 6 e plano 7-A, D E E, Respectivamente.
Metallica – nada mais importa
Como é comum para as bandas de metal, esta introdução tem os sabores da música clássica (é particularmente reminiscente de “Romance”, uma melodia folclórica anônima espanhola)., O guitarrista do Metallica rhythm James Hetfield escreveu a canção enquanto ele estava ao telefone com sua então namorada, arrancando as cordas baixo E, G, B e alto-E com os dedos de sua mão livre.apesar de ter escrito a canção sem intenção de gravá-la com o Metallica, ele ficou convencido do contrário depois que o baterista Lars Ulrich A ouviu. “Nothing Else Matters” posteriormente se tornou o terceiro single do álbum “Black” de 1991.,
The Rolling Stones – Start Me Up
alegadamente, o fundador da Microsoft Bill Gates abordou os Stones sobre o uso desta música em um comercial da Microsoft. Pensando que ele nunca pagaria o suficiente, eles exigiram US $11 milhões pelo direito de usá-lo. Os Stones rapidamente aprenderam que nenhuma canção é muito cara para o homem mais rico do mundo, e “Start Me Up” se tornou a trilha sonora do Windows ’95.Keith Richards provou repetidamente que ele é o Ultimate open-G tuning riffmeister, e “Start Me Up” é um de seus melhores esforços., Também é surpreendentemente fácil, usando apenas duas formas de acordes ao longo de toda a introdução.The Beatles – I Feel Fine
John Lennon veio com o riff memorável desta canção durante as sessões para o quarto álbum do grupo, Beatles for Sale. O feedback que precede foi um acidente que ocorreu quando o baixista Paul McCartney tocou uma nota em seu instrumento, que, em seguida, definir Gibson J-160E Acústico-Elétrico Vibrando.
A guitarra estava inclinada contra seu amplificador Vox, que começou a dar feedback., O grupo gostou tanto do efeito que decidiu gravá-lo e colocá-lo na introdução de “I Feel Fine”.””What’s that? Voodoo? McCartney perguntou quando ele ouviu o som pela primeira vez. Pode chamar-lhe isso.
Guns N’ Roses – Sweet Child O’ Mine
Slash criou o abridor icônico desta canção como um exercício de saltar cordas. Quando ele começou a tocá-lo como uma piada durante um ensaio da banda, ele imediatamente ressoou com o guitarrista Izzy Stradlin, que começou a escrever alguns acordes para ir abaixo dele, enquanto Duff McKagan criou um bassline.,Slash pode ter considerado o riff uma melodia de “circus”, mas fez de” Sweet Child O’ Mine “um dos maiores sucessos do catálogo Guns N’ Roses.
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