Citizen Kane and the meaning of Rosebud (Português)

Pobre, Pobre Orson Welles: repetidamente falado como uma decepção trágica, suas realizações de alguma forma manteve-se contra ele, como se ele tivesse sobrevivido culpavelmente a seu próprio gênio., Afinal, ele só criou sem dúvida o maior filme de Hollywood na história, apenas dirigiu uma cadeia de brilhantes filmes, só ganhou o primeiro prémio no festival de Cannes, apenas a produção de algumas das mais inovadoras de teatro na Broadway, só reinventou a massa média de rádio, e em seus discursos políticos, apenas com corrente progressista e anti-racista do movimento na América do pós-guerra. Como o empregado do serviço de quartos do hotel de cinco estrelas disse a George Best: “onde é que tudo correu mal?,”talvez seja culpa do próprio Cidadão Kane, aquela misteriosa, quase Elizabetana fábula da realeza, que tão sedutivamente postula a coexistência de grandeza e fracasso. Martin Scorsese, em seu brilhante comentário sobre o filme, disse que o cinema normalmente gera empatia por seus heróis, mas o enigma de Kane frustra este processo. O público quer conhecer e amar Kane, mas não pode – então essa necessidade de amar foi deslocada para Welles ele mesmo, e foi responsável por sua imensa popularidade e Celebridade nos anos 40., É o mesmo com o cinema: no entanto envolvente, porém sensual, porém incrivelmente eficaz na ignição quase infantil, a compaixão e o amor, o cinema ocultações a vida interior de seus personagens humanos, enquanto expondo os externos: os rostos, os corpos, os edifícios, as ruas, o pôr do sol.,

A história de Charles Foster Kane é uma agitada: o cabeçudo do jornal titular, que faz um brilhante casamento com a sobrinha do presidente dos EUA, e leva um princípio democrático suporte para o rapaz contra o monopólio do capitalismo, mas apenas para reforçar suas próprias prerrogativas, e somente em uma tentativa de antecipar o crescimento do sindicalismo. E as próprias ambições políticas de Kane, como as de Charles Stewart Parnell na Irlanda, são destruídas pela transgressão sexual: um caso com um cantor que vai se tornar sua segunda esposa., A indiscrição de Kane gera precisamente o tipo de notícia lasciva e destrutiva que ele tinha sido pioneiro nos seus próprios jornais.diminuído pela queda de Wall Street e pela catástrofe pessoal, Kane torna-se um isolacionista pró-apaziguamento, complacentemente despreocupado com o fascismo europeu, embora na sua juventude esteja alegremente disposto a ceder à ideia de uma guerra de circulação curta com a Espanha. Ele morre nos dias de hoje, em 1941-o Cidadão Kane foi libertado sete meses antes de Pearl Harbor., Kane se torna uma figura remota, debilitado e paralisado por sua riqueza mítica, em algum lugar entre Jay Gatsby de Scott Fitzgerald e Adam Verver, o colecionador de arte inimaginavelmente rico no Golden Bowl de Henry James.

mas que tal aquele pequeno detalhe que os biógrafos de Kane acreditam ser a chave para tudo? A palavra murmurada em seu leito de morte:”Rosebud”., É um mistério que eles não conseguem resolver, mas nós não – relaciona-se com os últimos momentos de inocência e felicidade de infância de Kane, jogando na neve antes de seu tutor nomeado para o banco, o Dickensian Sr. Thatcher, vir para levá-lo embora para se preparar para ele sua nova vida solitária como um oligarca americano do século 20., O gerente de negócios de Kane, Sr. Bernstein, interpretado por Everett Sloane, diz-nos para nunca subestimar a importância de pequenos momentos, e observações famosas que nunca passam um mês sem ele pensar num vislumbre fugaz que teve uma vez de uma linda rapariga de vestido branco e guarda-sol. Nunca se passa uma semana sem me a pensar que a cena, sem me a tentar imaginar o que o mulher beleza, e que pode jogar ela em uma cena de flashback (sugiro Mary Astor) e do terrível fato de que Everett Sloane estava a tornar-se obcecado com a sua própria feiúra e viciado em cirurgia plástica.,para qualquer jornalista, Citizen Kane é um filme glorioso, subversivo e pessimista. Todos nós sabemos como os jornalistas de jornais são supostos ser nos filmes: heróis engraçados, inteligentes, espertalhões e simpáticos. Não no Citizen Kane, não estão. Os jornalistas não são ninguém. A pessoa que conta é o dono. E o Charlie Kane do Welles nem sequer é um homem feito por si próprio. Ele tinha a sua riqueza entregue a ele. Ele nunca foi o azarado. Arrogante, impulsivo, charmoso e carismático: o Welles de 25 anos é tão bonito, leonine, com um rosto inteligente, perenemente divertido, como um jovem Bob Hope.,

eu já perdi a conta das vezes eu assisti a cena em que ele aparece com o que nós agora chamamos de sua comitiva, nos escritórios de Nova York Requerente, o pouco frágeis de papel, ele se apodera como a pedra angular de sua futura carreira, ao invés de na forma de Rupert Murdoch começou com a Adelaide Notícias. Ele passa por aquele escritório empoeirado como um turbilhão., Kane ridiculariza a ideia de seu jornal permanecer fechado 12 horas por dia: mais tarde, ele vai comprar uma casa de ópera para sua esposa para cantar e para seus jornais para promover. E assim Kane, na ficção, inventou a ideia de passar notícias 24 horas, e um império de infotainment verticalmente integrado. O próprio Welles tinha uma coluna de jornal durante muitos anos depois de Kane, e suspeito que ele se considerava, de certa forma, um proprietário de jornal com o dinheiro de outras pessoas., Ele disse a Peter Bogdanovich em sua famosa série de entrevistas em 1969 que ele nunca mais viu Citizen Kane depois de assistir a uma impressão final em um cinema vazio de Los Angeles seis meses antes de abrir em 1941 – e nunca ficou para assistir o filme na estréia. Talvez a imagem do fracasso de Kane se tenha tornado cada vez mais dolorosa.

um dos personagens principais é Jedediah Leland, interpretado por Joseph Cotten com seu rosto bonito e sensível. Amigo de Faculdade de Kane, ele tem sido mantido por perto como um cortesão corporativo e é, nas próprias palavras de Leland, um “stooge”., Ele deu a Kane uma intensa lealdade que nunca se torna amizade, e consegue o trabalho como crítico de drama que deve rever a triste estreia profissional da segunda esposa de Kane, Susan, interpretada por Dorothy Comingore. Leland é patético, sem a astúcia de suprimir sua opinião, nem a coragem de expressá-la claramente. Ele cai bêbado sobre sua máquina de escrever e em um êxtase de auto-ódio e desafio masoquista e desespero, Kane completa a revisão ele mesmo., Críticos são sempre implicados no sistema, diz Kane, e os donos do sistema são expostos por suas tentativas de mostrar-se independentes.Kane tem seus paralelos com os chefes do jornal britânico – na verdade, estou sempre surpreso que a comparação não é feita mais frequentemente. Ele é muito parecido com Lord Copper, dono da Besta no romance Scoop de Evelyn Waugh, que apreciou a excitação de curtas e agudas guerras estrangeiras., “A besta representa fortes governos mutuamente antagônicos em todos os lugares”, disse Copper, e para um repórter que acabou de comunicar que não há guerra em Cuba, Kane responde: “Você fornece os poemas em prosa, eu vou fornecer a guerra.”Waugh também disse que Lord Copper adorava dar banquetes, e “seria um eufemismo dizer que ninguém gostava deles mais do que o anfitrião, pois ninguém mais gostava deles em tudo.,”Eu penso nessa frase toda vez que vejo a magnífica cena em Kane mostrando o banquete dado para celebrar o sucesso do Inquirer – com dançarinas trazidas, Carregando espingardas cintilantes de papelão, em honra da próxima guerra da América com a Espanha. A cara tensa, cansada e o sorriso triste de Cotten sugere uma verdade horrível: apesar da alegria de Kane e da aparente excitação geral, pode ser uma terrível tensão e humilhação silenciosa para estes empregados assalariados fingirem estar a adorar o seu chefe., Pergunto-me quantos chefes de jornal assistiram a essa cena e tomaram-na como um guia para o triunfalismo no trabalho.

Isso também me faz lembrar de um momento estranho na minha vida: 20 anos atrás, fui convidado para um colossal festa na Terra Gallery, em Londres, o Museu de História Natural, hospedado por Sir David inglês, o lendário editor-chefe do Daily Mail., Foi uma ocasião luxuosa, mas estranhamente tensa, uma despedida generosa para um editor que os ingleses tinham forçado a reformar-se. Depois de um discurso cheio de roupa interior e insincera bonhomie, o editor-chefe brusquely pediu-nos a todos para levantar as nossas taças de champanhe – ele fê-lo ele mesmo, o seu braço estendido. Foi um momento desconfortável, e algumas pessoas tinham em seus rostos o sorriso tenso de Cotten do “Citizen Kane”.,

momentos são o que nos resta no Citizen Kane: uma constelação pontilhista de momentos brilhantes a partir dos quais nunca podemos ficar suficientemente longe para ver a imagem maior na sua totalidade. Um dos mais difíceis é o “piquenique” que Kane oferece para dar a Susan em um momento de ennui sonolento. Kane e Susan começam a Discutir em sua tenda privada enquanto a música e a dança começam lá fora, tornando-se mais abandonados e talvez até mesmo orgiastic., Welles orquestra esses sons de forma engenhosa com a briga do casal, eles atingem o clímax com um estranho som de gritos, como se o próprio mal-estar de Kane e Susan tivesse sido projetado para a festa lá fora.as cenas de Kane e Susan juntas em Xanadu são estranhas: um pesadelo expressionista, todas as trevas e perspectivas estranhas, o casal abandonado na casa gigantesca e sinistra, Kane andando até Susan enquanto ela morosely se encaixa em um puzzle. Kane vagueia por uma lareira bizarramente enorme e por um segundo parece minúsculo, e Xanadu parece o covil do gigante de Jack e do pé de feijão.,e ainda assim as cenas de Welles com Ruth Warrick, interpretando sua primeira esposa, Emily, não são menos vibrantes, nem menos significativas, especialmente em sua chegada em casa para o café da manhã como jovens casados, tendo festejado toda a noite – e contemplando ir para a cama, mas não dormir. É subtil, mas ainda é uma cena sexy.

circunda para Rosebud: o anti-enigma do Anti-Esfinge. O próprio Welles alegava alegremente que a palavra era o próprio termo de Hearst para os órgãos genitais de sua esposa, e assim, naturalmente, o mogul estava irritado. Outro rasto falso., O murmúrio de “Rosebud” é de uma maneira a oferta provocante do filme de synecdoche: a parte para o todo, a única peça de quebra-cabeças que é de fato todo o quebra-cabeça. Mas não é.

Rosebud é mais provavelmente Welles a intuição do ilusório flashback efeito de memória, que vai afetar a todos nós, particularmente no final de nossas vidas: a terrível convicção de que as memórias de infância são melhores, mais simples, mais real do que adultos memórias – que memórias de infância são as únicas coisas que são reais., Os detalhes lembrados da existência primitiva-momentos, sensações e imagens – têm uma autenticidade poética arbitrária, que é um subproduto de ser separado do contexto prosaico e perspectiva que encanta as mentes adultas, a compreensão racional que iria roubá-los de sua força misteriosa. Todos nós temos em nossas mentes cerca de dois ou três fragmentos radioativos de memória de infância, que voltarão em nossos leito de morte para zombar do sonho insubstancial de nossas vidas.,

isto traz-me à minha própria teoria “Rosebud” do filme, o momento que pode ou não explicar tudo. É de fato o momento que não está lá, uma ausência chocante e fantasmagórica que Welles permite que você perceba apenas depois do filme acabar: a morte de sua primeira esposa e seu filho em um acidente de carro. Só ouvimos falar disso no noticiário sobre Kane que começa o filme – O breve roundup que somos convidados a acreditar não chega ao coração do homem. Mas é a última vez que ouvimos falar disso. Acontece dois anos depois do seu segundo casamento., Quando É Que O Kane ouve esta terrível notícia? Como é que ele reage à morte da sua primeira mulher e do seu adorado filho? Nunca se sabe. Welles deixa-lo de fora, talvez, ele está dizendo que o Kane não reagir, que ele é muito branco, muito emocionalmente anuladas, também, espiritualmente deracinated para responder, tendo feito a sua própria completo e ruinosa investimento emocional em si mesmo, o mesmo egocentrismo de auto‑estima, de cultura e de gerenciamento de imagem, que agora foi miniaturizado e democratizado na era da mídia social., Kane tem a obsessão do plutocrata em tentar controlar aqueles que o rodeiam da maneira que ele controla seu império de mídia, cujo propósito, por sua vez, é controlar a forma como as pessoas pensam. E esta é a moral silenciosa final do Cidadão Kane: uma terrível tragédia de propriedade e egoísmo – um afogamento narcisista.o ensaio: Being Orson series começa na Rádio 3 na segunda-feira. “Why Citizen Kane Matters” de Peter Bradshaw será transmitido na quarta-feira.,

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