Se é uma sitcom multi-câmera, uma sitcom de Câmera Única, ou um drama de uma hora, os programas de televisão (às vezes referidos como teleplays) utilizam diferentes formatação em comparação com os programas de longa-metragem-por muitas razões diferentes. Como você pode diferenciar que formato você deve estar usando para qualquer tipo de episódio de televisão ou piloto que você está escrevendo?série de televisão vs. longa-metragem programas de televisão e características cinematográficas contam histórias de maneiras diferentes.,com o filme, você está geralmente contando uma história auto-contida-salvo quaisquer sequelas planejadas, franquias ou cruzamentos multi-universos. Você segue uma estrutura geral de história de três atos (início, meio e fim) contada dentro do reino de estruturas de formato variável que você pode utilizar (não-linear, em tempo real, cronológico, etc.). Independentemente de como você conta sua história, a maioria dos recursos são auto-suficientes e oferecem encerramento no final.,com a televisão, a plataforma de suas histórias — e os personagens e mundos dentro — é expandida para vários episódios e temporadas onde uma audiência permanece sintonizada por dias, semanas, meses e anos para descobrir o resultado da história e dos arcos dos personagens.

TV Format vs., Formato de filme

em Primeiro lugar, sim, o formato atrás de roteiros de televisão é diferente do que escrever que o longa-metragem, principalmente porque a plataforma de televisão tem diferentes nuances estrutura que deve respeitar a inclusão de programa de publicidade (comerciais), bem como o reduzido tempo de comprimentos para a televisão e canal de streaming slots de trinta minutos a uma hora, em oposição a um recurso de noventa minutos e, muito além.mas não te preocupes, a diferença entre os dois não é tão grande como pensas.,

Sluglines( posições de localização), descrição da cena, nomes de caracteres e diálogo são apresentados virtualmente o mesmo entre a televisão e scripts de recursos. As diferenças estão dentro de alguma da estética geral do formato, bem como a forma como uma história é estruturada. Com a televisão, por causa desse tempo condensado por TV ou transmissão de canal (trinta minutos a uma hora), o conflito de uma história é compactado para caber dentro desse espaço de tempo.

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o Software é o mesmo

Você não precisa comprar software específico para Televisão. A maioria do software de roteiro da indústria irá fornecer os modelos adequados para todas as formas de episódios de televisão, bem como características obviamente.

seja WriterDuet ou um dos outros equivalentes, o software fará a maior parte do trabalho para você, do ponto de vista da formatação.

estrutura e formato de Drama de televisão de uma hora

a maioria das séries de uma hora dentro do reino do drama, thriller, Ficção científica, ou gêneros de fantasia., Geralmente não se encontra uma comédia ou sitcom de uma hora. Sim, você pode certamente encontrar comédia dentro de qualquer um destes gêneros, mas você nunca vai escrever uma comédia situacional de uma hora.além de nossas diretrizes e expectativas abaixo, é fácil entender a estrutura de história de um episódio de uma hora de duração, simplesmente assistindo qualquer programa de uma hora de duração-dependendo um pouco da plataforma em que a série está sendo exibida. Você pode ter uma sensação fácil para a estrutura geral, assistindo qualquer programa de uma hora em qualquer rede ou canais de cabo. Mostra como Mr., Robô, americanos, Império, é melhor chamar Saul, Anatomia de Grey, e os mortos-vivos vão oferecer-lhe a experiência perfeita de rede e estrutura de canais por cabo. Cada pausa comercial é geralmente uma quebra de história.a maioria dos episódios de séries de televisão de uma hora consistirão de uma cena Teaser, seguida pelo Ato um, ato dois, ato três, ato quatro, e então ou um ato curto cinco ou Tag. Estes teleplays serão em qualquer lugar de 53-60 páginas em comprimento, embora isso tenha tendido para cima para 75 páginas para escritores mais estabelecidos.,

Teaser

você abre o script com um TEASER centrado e sublinhado na primeira página.os Teasers são apenas isso – uma provocação que mostra sobre o que o conflito principal do episódio será e onde os personagens estão nesse ponto. Geralmente duram apenas algumas páginas, mas há muitas exceções a essa regra.

Aqui está o título do teaser de abertura do episódio piloto americano:

Agora nisto o roteiro piloto americano, o teaser continua por 12 páginas., Isto pode ser desculpável para ambos os escritores estabelecidos ou para episódios-piloto que estão gastando algum tempo extra configurar toda a série para vir, tanto quanto a história geral, personagens, e o mundo em geral, mas você geralmente quer manter a maioria dos teasers para apenas algumas páginas para a maior parte.

Como você pode ver, uma vez que você coloque esse título TEASER no centro, você escreve o script como você normalmente faria dentro do formato de recursos, até que você atinja o fim dessa cena/sequência teaser onde você irá escrever o TEASER final.,

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Act One

quando a cena teaser acabar, você deve começar o ato um em uma página nova inteira. À medida que o roteiro continua, cada ato começará e terminará como tal. O objetivo de iniciar cada ato em uma nova página é permitir que o leitor seja capaz de diferenciar facilmente onde cada ato começa e termina.

O primeiro acto do piloto americano dura 13 páginas no total.,

o primeiro ato é muitas vezes onde a história real realmente começa. Você já introduziu o conflito principal, a luta, ou a imposição de ameaças à mão no teaser — que é o que o episódio que você está escrevendo vai centrar — se-e agora é hora de mostrar onde os personagens principais estão como você levá-los a ser confrontados com o conflito principal (ato dois).

Quando o ato um é feito, como você fez com o TEASER, você precisa fechar o primeiro ato com o fim do ato um sublinhado e centrado.,

ato dois

o segundo ato, como é o caso com a estrutura de três atos de narração cinematográfica, é onde os personagens estão lidando com o conflito. Estão a lutar ou a falhar. Estão a descobrir os piores efeitos do conflito.

Este ato varia entre 14-15 páginas, com algumas exceções aqui e ali. O segundo ato deste piloto se prolonga por 18 páginas.

E, até o final do segundo ato, eles, possivelmente, encontrou uma maneira de superá-lo, até que…

Ato Três

O terceiro ato é, muitas vezes, quando os personagens estão em seu ponto mais baixo., O segundo ato pode ter oferecido alguma esperança geral, mas o terceiro ato esmagou essas esperanças como um conflito novo ou evoluído os confrontou. Falharam ou estão vencidos.

Esta lei também varia entre 14-15 páginas para a maioria dos teleplays. O terceiro acto dos americanos prossegue com uma extensão de 17 páginas.

ato quatro

o quarto ato começa a felizmente mostrar os personagens principais começando a resolver o problema ou enfrentar o conflito com conhecimento renovado, força ou resolução.

A maioria dos shows termina no quarto ato., Os personagens sobreviveram ou aprenderam algo com o que enfrentaram. Mas o episódio normalmente não é feito lá. Esta é uma série de vários episódios que consiste em Arcos de história contínua e arcos de personagens, certo? O quarto ato geralmente termina em algum cliffhanger ou tease para o próximo episódio. Ele pode simplesmente ser escrito como a cena final ou o momento, dentro do quarto ato, ou…

Ato de Cinco ou Tag

Se você quiser acentuar ainda mais que cliffhanger ou provocação para o próximo episódio, você pode utilizar ATO de CINCO ou TAG (melhor opção é o último).,

O quinto ato ou etiqueta consiste em apenas 1-2 páginas para a maior parte.

The Americans pilot script used the end of the fourth act for their cliffhanger, but this could have just as easily been used as a TAG.

Como pode ver, ficamos com uma espécie de cliffhanger. Nem todos os script precisam fazer isso, mas é uma maneira clara de fazer o público querer mais.

Um programa de televisão de uma hora resumo

como você pode ver, o formato para um episódio da série de uma hora é bastante fácil e simples., As únicas adições ao formato do roteiro que você está acostumado com a escrita de roteiros de filmes são o TEASER centrado e sublinhado, TEASER final, ato um, ato um, ato dois, ato dois, ato três, ato três, ato quatro, ato quatro, ato quatro, e, em seguida, ato cinco ou TAG (se aplicável). Você pode então fechar o roteiro do episódio com um final centrado e sublinhado do SHOW, fim do episódio, ou apenas o fim.

os elementos reais para prestar atenção são as contagens de páginas para cada um desses teasers, atos e possíveis tags. Você tem que encaixar o show dentro dos espaços de tempo atribuídos., Se é um programa de uma hora, não se pode escrever um guião de 90 páginas. The Americans pilot was a clear exception to the page count rule due primarily to an extended teaser. Se você rever a página sugerida conta para cada ato por um par de páginas, nenhum dano ou falta. Isso é muitas vezes devido à descrição da cena ou mais sequências visuais que precisam ser explicadas, e às vezes também é devido ao diálogo prolongado que toma mais script Real estate., E sim, você vai notar que mencionamos especificamente que este é o formato geral para canais de rede e cabo shows-aqueles que lidam com quebras comerciais e assim. Falaremos um pouco sobre exceções às regras de formatação e diretrizes mais tarde.

mas, no geral, estas orientações irão oferecer-lhe uma maneira fácil de criar esse script de televisão de uma hora.

estrutura e formato da Sitcom de meia hora

a maioria dos programas de meia hora são sitcoms., No entanto, especialmente com a plataforma expandida de canais de streaming, essa linha entre comédia e drama dentro de meia hora shows está começando a se borrar. Cobra Kai do YouTube Red-O brilhante seguimento da franquia cinematográfica Karate Kid — exibe um tom mais dramático com algumas claras nuances cômicas.apesar disso, a maioria dos shows de meia hora são cômicos.

e dentro dessa meia hora, o reino da comédia situacional são dois tipos diferentes de shows — single-camera e multi-camera.

câmara única vs., Sitcoms multi-Cameras

a sitcom single-camera engloba programas como a família moderna, o Vale do Silício, O Último Homem na terra, e a vida em pedaços.

O rótulo de uma única câmara é um nome errado, lembre-se. Tais programas geralmente usam mais de uma câmera. O elemento importante para lembrar ao tentar decifrar o que é um programa de uma única câmera pode ser encontrado na forma como o programa é filmado. Estes tipos de programas são filmados muito como um filme, ao contrário de episódios filmados em frente a uma plateia ao vivo.,

a sitcom multi-câmera muitas vezes envolve shows que filmam na frente de um público de estúdio ao vivo — a teoria do Big Bang, amigos, e Roseanne como exemplos principais. Estas comédias são filmadas em um palco ao vivo, usando várias câmeras para capturar as performances muitas vezes espalhadas entre diferentes porções de um conjunto. Os personagens movem-se de sala em sala e diferentes câmaras seguem-nos. Mesmo em locais isolados, várias câmeras capturam ângulos diferentes durante as gravações ao vivo.,

sitcoms Single-camera também são escritas ligeiramente diferentes, uma vez que eles não dependem tanto de piadas simples para obter uma reação ao vivo do público, como é o caso de programas multi-cameras filmadas na frente de uma audiência ao vivo.

formato de câmera única

o programa de câmera única é escrito muito mais como um script de recurso ou um drama de uma hora. Você pode pegar o que você aprendeu acima de scripts de televisão de uma hora e aplicá-lo a scripts de câmera única com a noção adicionada de ter que condensar os atos devido à contagem reduzida de páginas de 22-25 (mais ou menos)., Para escritores estabelecidos e Exibicionistas, alguns roteiros de televisão podem empurrar 40-algumas páginas, muitas vezes devido ao diálogo. Mas como escritor, deve manter-se dentro do ponto 22-25.

scripts Sitcom seguem uma estrutura mais padrão de início, meio e fim — Três estrutura de ato — e neste caso, o teaser é mais comumente referido agora como o COLD OPEN.

Cold Open

Like the teaser of an hour-long drama, the cold open introduces the conflict at hand — or in this case, the “situation” of the situational comedy., Isto nem sempre tem de ser central na história de todo o episódio. Amigos eram famosos por aberturas Frias não relacionadas que apenas ofereciam alguns momentos engraçados de personagens e risos que muitas vezes tinham pouco ou nada a ver com a história. Mas, eles sempre mostraram a dinâmica dos personagens, o que para uma sitcom é igualmente importante.com o último homem na terra, o cold open nos apresentou à premissa do programa, que é padrão para episódios-piloto. À medida que os episódios continuavam, as aberturas Frias variavam de roteiro para personagem.,

Como sempre, COLD OPEN é centrado e sublinhado e termina sempre com END COLD OPEN. E sim, você certamente pode usar TEASER e Teaser final também.

ato um

o primeiro ato de um script sitcom rapidamente joga os personagens no conflito ou situação e geralmente continua por 9-10 páginas ou assim. Como sempre, o primeiro ato é sempre centrado e sublinhado, e sempre começa em uma nova página, assim como o segundo ato e o terceiro ato.,

Act Two

assim como é o caso com o programa drama de uma hora, o segundo ato mostra os personagens no seu pior. No caso da sitcom, hilaridade surge entre os personagens que lidam com a situação que eles foram forçados a enfrentar. Para o público, as gargalhadas estão no seu auge. Para os personagens, eles estão lutando mais.se estivéssemos assistindo a um episódio dos Goldbergs, este ato terminaria com a mãe andando decepcionada com seus filhos, e seus filhos se sentindo em baixo na lixeira como resultado disso.,o terceiro e último acto é a resolução. É onde os personagens começam a entender as coisas e tentar sobreviver à situação ou passar por ela. Seriam as crianças dos Goldbergs a compensar o mal que fizeram.

Tag

muitas sitcoms têm tags que são muito semelhantes ao open a frio, desde que exibam um traço de mordaça ou caractere (se não estiver diretamente relacionado com o enredo). A TAG em uma sitcom é um momento simples, não mais do que uma página, que oferece uma risada adicional, muitas vezes como um segundo ponto de encerramento para o enredo geral ou assunto.,Clique aqui para ler o roteiro do último homem na Terra pilot!

Multi-Camera Format

Multi-camera scripts are the most different, format-wise, compared to all other television scripts which utilizate the same basic format overall.

porque a maioria dos scripts de sitcom multi-câmera são filmados na frente de um público de estúdio ao vivo, o formato é diferente, principalmente para fins de produção. Estes tipos de shows são produzidos muito mais rápido, com a maioria das filmagens mais de um episódio por dia na frente de um único público.,devido a isso, episódios de várias câmeras requerem um formato mais técnico e simplificado para a produtividade específica da produção.

As diferenças incluem:

  • a acção e a descrição da cena estão em maiúsculas.
  • os nomes dos caracteres são sublinhados da primeira vez que aparecem e são frequentemente em maiúsculas ao longo de todo o script.
  • Existem mais direções de palco, muito como você veria em uma peça de teatro.as entradas e saídas de caracteres são frequentemente sublinhadas.
  • as rubricas das cenas / as linhas das lesmas são normalmente sublinhadas.
  • Dialogue is double-spaced.,

essa última diferença é um exemplo perfeito de porque você quer usar modelos de software da indústria específicos para esses tipos de shows. Por causa desse diálogo duplo, scripts multi-cameras são muitas vezes 52-58 páginas, em oposição à contagem de script de câmera única de 22-25 páginas.

Half-Hour Sitcom Summary

the single-camera sitcom script is just a condensed version of the hour-long drama, format-wise. É o script multi-câmera sitcom que realmente desafia o conhecimento geral de um roteirista quando se trata do formato diferente e muito técnico utilizado.,

você dita o que é um programa de Câmera Única ou multi-câmera?

mais frequentemente do que não, você não — ou não pode. o script multi-câmera é muito técnico e específico, mas pode ser escrito no formato mais padrão de um script de sitcom single-camera como o escritor escreve no spec.

no final, cabe a você se você quiser mostrar o seu conhecimento do formato multi-câmera.

pode-se argumentar que o uso do formato mais simples irá oferecer aos leitores uma leitura mais fácil, porém, porque na fase de especificação, os aspectos técnicos do script multi-câmera não entram em jogo., Você está apenas escrevendo para ser lido e considerado-Você não precisa estar pronto para a produção.

as exceções a todas estas “regras”

como com quaisquer exemplos de regras de formato, existem certamente exceções.

irá ver programas-piloto para programas importantes que não lêem diferentes formatos de filmes de longa-metragem. Isso acontece mais com streaming ou canais premium (HBO, Amazon Prime, Netflix, etc.), devido ao fato de que as quebras comerciais não são um problema.

jogos de tronos e os pilotos mortos-vivos são exemplos primos (clique nos títulos para ler os scripts piloto)., Ambos utilizam o formato de recurso padrão sem quebras de ato.o que significa isso para os recém-chegados? a escolha é tua. É útil saber, entender e ter a capacidade de utilizar este conhecimento de formato, mas principalmente nos casos de dramas de uma hora que são filmados mais cinematicamente, os escritores têm a opção de ir pela rota mais padrão.no entanto, as Sitcoms são uma besta diferente. Eles precisam se encaixar mais em um espaço de tempo comprimido enquanto ainda abraçando uma estrutura geral de formato de televisão-assim, o formato apresentado acima deve ser seguido., O formato excessivamente técnico multi-câmera pode certamente ser ignorado quando você está escrevendo sobre o spec, uma vez que o conteúdo é o que realmente importa.

e finalmente… o que esperar com aspirações de Escrita de TV

muito poucos pilotos originais são realmente comprados para a produção. A maioria são usadas como amostras para possíveis trabalhos de atribuição de escrita. E os roteiristas precisam de saber que arranjar um emprego a escrever para um programa de televisão significa que temos de viver na área de Los Angeles. Há um punhado de quartos de escritor que são baseados em Nova York também.,

Se você quer escrever para a televisão, você tem que viver onde o quarto do escritor está. Não há como contornar isso. Claro, há provavelmente alguns exemplos de roteiristas que vendem um piloto sob especificações, pegar o dinheiro, e correr, mas poucos e muito longe entre.

no entanto, os trabalhos de escrita de televisão são realmente um dos mais cobiçados e mais benéficos movimentos de carreira um roteirista pode fazer. Agora que sabes formatá-los, vai escrever alguns episódios incríveis.,Ken Miyamoto tem trabalhado na indústria cinematográfica por quase duas décadas, mais notavelmente como uma ligação de estúdio para a Sony Studios e, em seguida, como um leitor de script e Analista de história para a Sony Pictures. Certifique-se de ler o seu crescente arquivo de posts no ScreenCraft para mais inspiração.ele tem muitas reuniões de estúdio sob seu cinto como roteirista produzido, reunião com os gostos de Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers, bem como muitas empresas de produção e gestão., Ele já teve um acordo de desenvolvimento anterior com a Lionsgate, bem como várias tarefas de escrita, incluindo o Blackout produzido minissérie, estrelado por Anne Heche, Sean Patrick Flanery, Billy Zane, James Brolin, Haylie Duff, Brian Bloom, Eric La Salle, e Bruce Boxleitner. Facebook, Instagram, Facebook, Twitter e Kenmovies para saber mais sobre o Script Lab, não se esqueça de nos seguir no Twitter, Facebook e Instagram.