Como Marian Anderson Tornou-se um Símbolo Icônico para a Igualdade

Maestro Arturo Toscanini, apelidado de uma vez-em-um-cem anos de talento, e ainda escolas de música em sua cidade natal, Filadélfia não entretê-la como um estudante, e ela não encontrar a verdadeira fama, até que ela deixou de Jim Crow América trás e fui para a Europa.

mesmo no auge de sua fama, a cantora afro-americana de contralto Marian Anderson encontrou barreiras erguidas apenas por causa da cor de sua pele., E, no entanto, continuou a perseguir o seu amor, com o apoio da sua igreja e da sua comunidade, um lançamento à fama através de um público europeu adorado, e a sua recusa em curvar-se perante as Políticas segregacionistas Americanas.uma exposição na “Smithsonian’s National Portrait Gallery” traça a trajetória da vida de Anderson, desde a jovem ingénua até a estrela da “European concert hall star” até aos direitos civis pioneiros do ícone cultural.

mas, diz O curador Leslie Ureña, Anderson ” sempre agarrado com este rótulo-o que significa ser um símbolo icônico.,”Através de suas fotografias, pinturas e memorabilia, “One Life: Marian Anderson” tenta mostrar essa tensão—o excessivamente privado e humilde Anderson versus o fenomeno mundial.se conhecido hoje em dia, Anderson pode ser lembrado por muitos como uma figura no movimento dos Direitos Civis. No seu auge, no entanto, ela “foi a Beyoncé de seu dia”, diz Ureña.em breve, Anderson estará de volta à ribalta e mais conhecida novamente—ela é o tema de um documentário de um cineasta baseado em Filadélfia que fará as rondas neste outono, e em 2016, os EUA, O departamento do Tesouro anunciou que seu desempenho histórico no Lincoln Memorial em 1939 aparecerá na parte de trás da nota de $5, começando em algum momento da década de 2020. Bill Nicoletti disse que ele fez uma vez em cem anos: a vida e legado de Marian Anderson para mostrar seu espírito indomável. Todos os Philadelphians estão familiarizados com a franquia Rocky film e sua história de conto de fadas sobre a ascensão do boxer da cidade natal das cinzas, uma e outra vez. Mas, diz Nicoletti, Anderson ” é a verdadeira história rochosa.,”

“ela continuou a ser derrubada vezes sem conta e ela apenas perseverou”, diz ele.

Anderson, nascido em 1897, passou seus anos de formação no sul da Filadélfia bairro próximo ao centro, de preto intelectual e cultural de vida de uma comunidade que, eventualmente, iria ajudar a brotação jovem artista. Ela começou a cantar no coro da Igreja Batista da União aos 6 anos—encorajada por uma tia que tinha notado seu talento. Começando nessa tenra idade, Anderson apresentou performances que inspiraram e impressionaram., Em poucos anos, ela era membro do Coro Popular, aceitando solos e ganhando dinheiro. A renda—cerca de US $ 5 por show-foi particularmente importante depois que seu pai, um vendedor de gelo e carvão no mercado de leitura, morreu depois de sofrer uma lesão durante o trabalho.aos 12 anos, Anderson tornou-se um ganha-pão da família. Mas ela não poderia ter ido para o ensino médio sem o apoio financeiro de sua igreja. Após a formatura, Anderson procurou se candidatar à academia de música da Filadélfia, mas foi dito “nós não aceitamos pessoas de cor”, diz Ureña.,eventualmente, ela estava conectada com Giuseppe Boghetti, um professor de Ópera da área de Filadélfia que não tinha medo de tomar um estudante afro-americano sob sua asa.em 1925—quando Anderson tinha 28 anos—Boghetti a encorajou a entrar em uma competição Filarmônica de Nova Iorque. Enfrentando 300 outros aspirantes a cantores, Anderson ganhou e foi premiado com uma performance solo no Lewisohn Estádio, diante de uma multidão de 7.500. Foi transformacional, diz Ureña., Uma cópia do estúdio Kubey-Rembrandt de Anderson daquele ano mostra sua elegantemente Posada em perfil parcial, vestindo um vestido de bainha na moda, e sorrindo para a câmera. Mas, como muitos outros artistas afro-americanos na época, Anderson sentiu que ela não estava recebendo seu devido devido. Ela partiu para a Europa e começando em Londres, ela fez sua estréia no Wigmore Hall em 1928.,apesar de Anderson ter voltado para os Estados Unidos e realizado algum desse ano, ela foi capaz de ganhar uma bolsa do fundo Julius Rosenwald, estabelecido por um rico filantropo de Chicago que deu milhões para escolas afro-americanas e causas. O dinheiro ajudou a pagar por uma mudança para Berlim em 1930 e um estudo mais profundo da música alemã e lieder.em breve,” Mania Mariana ” eclodiu por toda a Europa, mas em particular na Escandinávia., Ela cantou para o rei Gustavo da Suécia e o rei Cristiano da Dinamarca, adicionando combustível ao crescente fogo de desejo por suas performances, que cobriu tudo, desde Alemão lieder, à ópera italiana, às canções folclóricas russas, aos espíritos afro-americanos tradicionais.um estúdio em Copenhague usou o rosto de Anderson com uma câmera que poderia capturar 48 fotografias em um negativo-como um veículo de marketing, emplastrando as múltiplas imagens sobre a frente e para trás de uma de suas brochuras de publicidade.,

na década de 1930, a ascensão do Nazismo começou a lançar uma sombra sobre as reservas de Anderson, mas não antes que ela conseguiu se apresentar no festival de Salzburgo de 1935, na Áustria.Anderson voltou para os Estados Unidos, sua fama a precedeu. O presidente Franklin Delano Roosevelt e sua esposa Eleanor a convidaram para atuar na Casa Branca em 1936, tornando-a a primeira afro-americana a fazê-lo.apesar de sua aclamação global, ela foi forçada a andar em carros de trem segregados e se apresentar apenas para o público branco., Em um ponto, ela colocou uma cláusula em seu contrato de que ela só iria tocar em locais integrados, mas mesmo assim, em um concerto em Miami, a polícia local era uma presença pesada, diz Ureña.em 1937, nenhum hotel em Princeton a acolheria depois de sua performance na Universidade. Albert Einstein—que se tornaria um amigo para toda a vida-convidou-a para ficar, que foi a primeira de muitas ocasiões em que Anderson passou a noite com o físico e sua esposa.

Enquanto isso, Howard University, em Washington, DC estava esperando para hospedar uma série de concertos que teria Anderson e estava procurando um local grande o suficiente para acomodar seus dedicados fãs. A Universidade virou-se para Constitution Hall, propriedade das Filhas da Revolução Americana. No entanto, o D. A. R. tinha uma política rigorosa contra permitir artistas negros e recusou Howard, lançando um firestorm nacional., Anderson não disse nada, mesmo quando repetidamente solicitado pelos repórteres para Comentários.Eleanor Roosevelt, um membro do D. A. R., renunciou em protesto e formou um comitê para encontrar um novo local. Através da administração de seu marido, ela encontrou um palco para Anderson que não poderia ter sido mais simbólico—os passos do Lincoln Memorial. No domingo de Páscoa, 9 de abril de 1939, quando o Secretário do Interior, Harold Ickes, a apresentou, ele disse: “gênio não desenha linhas coloridas.,”

Anderson, então 42, testificou “My Country Tis of Thee (America),” enviando arrepios para cima dos espinhos dos 75.000 membros do público negro e branco que encheram a área de gramados no National Mall. O fotógrafo Robert Scurlock capturou Anderson, de olhos fechados em concentração, de pé diante de meia dúzia ou mais microfones, envolto em um casaco de vison. Em outra visão, Arthur Ellis aponta sua câmera para Anderson de longe; o ângulo faz com que pareça que Abraham Lincoln está olhando sobre seu ombro esquerdo.,o concerto de 25 minutos é muitas vezes visto como um dos momentos definidores do movimento dos Direitos Civis, diz Ureña.mais tarde no mesmo ano, a National Association for the Advancement of Colored People (NAACP) convidou Anderson para sua convenção anual em Richmond, Virgínia para aceitar sua maior honra—a Medalha Spingarn. Eleanor Roosevelt estava lá para colocar a Medalha Em Torno Do Pescoço de Anderson – um momento capturado por um fotógrafo desconhecido que fez parecer como se as duas mulheres altas, com chapéu ser eram imagens espelho.,embora ela fosse vista como um modelo, “ela era uma ativista discreta”, diz Nicoletti.Ureña diz que Anderson queria que o foco fosse a música-não sua política. No entanto, ela continuou a quebrar barreiras.em meados da década de 1940, Anderson já havia se apresentado em salões por todo o mundo—incluindo França, Inglaterra, Suíça, países escandinavos, Cuba, brasil, Venezuela, Colômbia, El Salvador e Rússia. Em um ponto, ela teve 60 performances em sete meses. Viajava entre 20.000 e 30.000 milhas por ano.,

Seu globe-trotting explorações foram comemorados em um simples 1945 pintura com Anderson ascendente no centro, ela pianista sobre seu ombro esquerdo, com várias bandeiras e fachadas representando os lugares que ela tinha deixado sua marca, espalhadas ao seu redor. A pintura é de William H., Johnson, um artista negro americano que também tinha ido para a Europa para aproveitar ao máximo os seus dons artísticos, livre de preconceitos.no final da década de 1940, ela retornou ao Lewisohn Stadium em Nova York, desta vez com o famoso pianista Leonard Bernstein para se apresentar diante de uma multidão de 20.000 pessoas. Irving Penn, da Vogue, fotografou Anderson em 1948—em um vestido preto, lacy, diva-como-seu status aumentou cada vez mais.Anderson tornou-se o primeiro solista negro no Metropolitan Opera em 1955, interpretando Ulrica na ópera Un ballo de Verdi em maschera., Um retrato dela no personagem de Richard Avedon mostra uma mulher poderosa e sensual, de olhos fechados, lábios ensopados em música, cabelo fluindo livremente.

Ela passou a cantar na cerimônia de posse de dois presidentes—Dwight D. Eisenhower e John F. Kennedy Jr., a primeira mulher negra a fazê-lo—e foi eleito embaixador da boa vontade para os EUA., Departamento de estado e delegado das Nações Unidas.Anderson apoiou silenciosamente muitas causas dos direitos civis, e também cantou na Marcha de 1963 em Washington—onde Martin Luther King, Jr.fez seu discurso “I Have a Dream”.mas Anderson também se esforçou para ser visto como um ser humano.um quiosque na exposição Portrait Gallery apresenta um clipe de um pequeno vídeo promocional que foi projetado para mostrar aos telespectadores que Anderson era como todos os outros.foi filmado em sua Casa, Marianna Farm, em Danbury, Connecticut. O filme revela uma mulher Renascentista., Ela cuida de um jardim e cavalga com seus cães. Ela recolhe uma cadeira, e conserta suas próprias roupas, habilmente usando uma máquina de costura. A cantora, que trouxe uma câmera com ela em cada turnê, é mostrada desenvolvendo impressões digitais em sua casa darkroom.

na época de sua morte em 1993, ela tinha recebido vários graus e prêmios honorários, incluindo a Medalha Presidencial da Liberdade, medalha de ouro do Congresso, Kennedy Center Honors, e um Grammy Lifetime Achievement Award. Ela se apresentou em todas as grandes salas de concertos da América., E ela tinha sido membro do Conselho do Carnegie Hall por sete décadas-colocando-a firmemente no panteão da Música Americana.”One Life: Marian Anderson, curated by Leslie Ureña, is on view at the National Portrait Gallery in Washington, D. C. through May 17, 2020. Coincide com duas iniciativas em toda a instituição organizadas pelo Smithsonian, incluindo a Smithsonian American Women’s History Initiative, “Because of Her Story”, e a celebração do ano musical do Smithsonian em 2019.