This post may contain affiliate links. Se você fizer uma compra, Meu Met moderno pode ganhar uma comissão de afiliados. Por favor, leia nossa divulgação para mais informações.ao longo dos séculos XVII e XVIII, os artistas e arquitectos europeus adoptaram um estilo cada vez mais elaborado., Conhecida como barroco, esta abordagem é caracterizada por uma estética ornamentada e exagerada que evoca eterealidade e visa inspirar temor.hoje, o período Barroco continua a ser um dos mais célebres movimentos culturais da história da arte ocidental. Aqui, damos uma olhada neste estilo extravagante, explorando a história e a evolução de sua exuberante arte e arquitetura.qual foi o período Barroco?o período barroco é definido pela grandeza e opulência de sua arte e arquitetura., Com raízes em Roma, o movimento se espalhou pela Itália e outros países Europeus entre 1600 e 1750, tornando-se particularmente popular na França, Espanha e Áustria.

Nicolas Poussin ,’ a Bacchanalian Revel before a statue of Pan ‘ (ca. 1632-1633) (foto: the National Gallery, London via Wikimedia Commons Public Domain)

À medida que o período Barroco se sobrepunha ao Renascimento italiano, não é de surpreender que os dois movimentos partilhassem algumas semelhanças estilísticas., Tanto os artistas barrocos quanto os renascentistas empregavam realismo, cor rica e matéria religiosa ou mitológica, enquanto os arquitetos que trabalhavam em ambos os estilos favoreciam o equilíbrio e a simetria. O que distingue o estilo barroco do seu homólogo Renascentista, no entanto, é a sua extravagância—uma característica evidente tanto na sua arte como na sua arquitectura.a arte barroca e o estilo podem variar entre pinturas barrocas, a maioria das peças deste período têm uma coisa em comum: o drama.,na obra de pintores conhecidos como Caravaggio e Rembrandt, um interesse pelo drama materializa-se como contrastes intensos entre a luz flamejante e sombras.

Caravaggio, ‘The Calling of Saint Matthew’ (ca., 1599 ou 1600) (Foto: Ibiblio via Wikimedia Commons Domínio Público)

Rembrandt, “A vigília noturna’ (1642) (Foto: O Rijksmuseum, via Wikimedia Commons Domínio Público)

artistas Barrocos como Gentileschi, Poussin, e Rubens alcançado um elevado senso de drama através do movimento. Muitas vezes, esta iconografia cheia de ação foi inspirada por contos da Bíblia e histórias da mitologia antiga.

Gentileschi, ‘David and Golias’ (ca., 1605-1607) (foto: via Wikimedia Commons Domínio Público)

além de composições energéticas, Rubens capturou drama através de sua rica e radiante paleta de cores. “Rubens evitou pintar de tal forma que a cor afundou. A clareza luminosa de seu trabalho foi a prova da excelência de sua técnica”, explica o artista Max Doerner nos materiais do artista e seu uso na pintura. “Suas cores tinham tanto brilho e meio de ligação dentro de si, que, como as fotos de Van Eyck, eles tinham um brilho sem precisar ser envernizado.,”

Peter Paul Rubens, ‘ Samson and Delilah (ca. 1609-1610) (foto: the National Gallery, London via Wikimedia Commons Public Domain)

Sculpture

Figurative bronze and marble sculptures produced during this period depict an interest in dynamic. Através de silhuetas girando, contornos torcidos, e flowing drapery, escultores como Bernini foram capazes de evocar movimento. Elementos adicionais como as estruturas de água muitas vezes melhoraram esta abordagem teatral.,

Bernini, ‘Apolo e Daphne’ (1622-1625)

Como estátuas Renascentistas, incluindo Michelangelo icônico David—esculturas Barrocas eram, muitas vezes destinados a adornar edifícios imponentes. Eles também foram encomendados para outros cenários grandiosos, como interiores da Igreja dourada e jardins reais.,

Bernini, “O Êxtase de Santa Teresa’ (1647-1652)

Charles Le Brun, A Fonte de Apolo, nos Jardins de Versalhes (1668-1671)