Ikebana (Português)

O passatempo de visualização de plantas e apreciar as flores, durante as quatro estações do ano foi criada no Japão antecipada através de aristocracia. Antologias da poesia Waka, como o Man’yōshū e Kokin Wakashū do período Heian (794-1185) incluíram muitos poemas sobre o tema das flores. Com a introdução do Budismo, oferecer flores em altares budistas tornou-se comum., Embora o lótus seja amplamente utilizado na Índia, onde o budismo se originou, no Japão outras flores nativas para cada temporada foram selecionadas para este propósito. Enquanto na China os sacerdotes budistas foram os primeiros instrutores do arranjo de flores, no Japão eles apenas introduziram seus elementos mais rudes. Por um longo tempo a arte não tinha significado e era meramente a colocação em vasos, sem sistema, das flores a serem usadas como oferendas de templos e antes de santuários ancestrais. Os primeiros arranjos florais trabalhados com um sistema eram conhecidos como shin-no-hana, significando “arranjo central de flores”., Um enorme ramo de pinho ou cryptomeria estava no meio, e ao redor da árvore foram colocadas três ou cinco flores sazonáveis. Estes ramos e caules foram colocados em vasos em posição vertical sem tentativa de curvas artificiais.

geralmente de forma simétrica, os arranjos apareceram em imagens religiosas japonesas do século XIV. Foi a primeira tentativa de representar cenário natural. A grande árvore no centro representava cenários distantes, flores de ameixa ou cerejeira a uma distância média, e pequenas plantas com flor no primeiro plano., As linhas destes arranjos eram conhecidas como centro e sub-centro. Mais tarde, entre outros tipos de oferta budista, a colocação de mitsu-gusoku tornou-se popular nos períodos Kamakura (1185-1333) e Nanboku-chō (1336-1392). Várias escrituras budistas foram nomeadas em homenagem a flores como o Kegon-kyo (Flor Garland Sutra) e Hokke-kyo (Lotus Sutra). O Chōjū-jinbutsu-giga (Pergaminho de animais brincalhões e humanos) retrata o lótus sendo oferecido por um monge(ey) na frente de um sapo imitando o Buda.,com o desenvolvimento do estilo arquitetônico shoin-zukuri começando no período Muromachi (1336-1573), kakemono (quadros de pergaminhos) e contêineres poderiam ser exibidos como objetos de arte na oshiita, um precursor do tokonoma alcove, e chigaidana, prateleiras de dois níveis. Também foram exibidos nestes espaços arranjos florais em vasos que influenciaram as decorações interiores, que se tornaram mais simples e requintadas. Este estilo de decoração foi chamado de Zashiki kazari (座 座)., O conjunto de três objetos cerimoniais no altar budista chamado mitsugusoku consistia de velas acesas em suportes, um censor e flores em um vaso. As flores no vaso foram dispostas no estilo mais antigo chamado tatebana ou tatehana (立, “flores de pé”), e foram compostas de shin (motoki) e shitakusa. Pesquisas históricas recentes indicam que a prática de tatebana deriva de uma combinação de sistemas de crenças, incluindo budistas, e a crença Shinto yorishiro é provavelmente a origem da prática japonesa de ikebana que conhecemos hoje., Juntos eles formam a base para a derivação original puramente japonesa da prática de ikebana.

A arte desenvolveu-se muito lentamente, e as muitas escolas não surgiram até o final do século XV após o período da Guerra civil. O oitavo Shōgun Ashikaga Yoshimasa (1436-1490), foi um patrono das artes e o maior promotor de cha-no-yu, o chá cerimonial e arranjo de flores ikebana. Yoshimasa finalmente abdicou do cargo para dedicar seu tempo às belas artes., Foi ele quem disse que as flores oferecidas em todas as ocasiões cerimoniais e colocadas como oferendas diante dos deuses não devem ser oferecidas livremente, mas devem representar o tempo e o pensamento. As regras começaram então a ser formuladas.é para o célebre pintor Soami, um contemporâneo e amigo de Yoshimasa, que concebeu a ideia de representar os três elementos do céu, humano e terra, dos quais cresceram os princípios dos arranjos usados hoje., Foi no Pavilhão de prata de Yoshimasa, em Kyoto, onde a arte de cha-no-yu, a cerimônia do chá, e ko-awase, a cerimônia do incenso, pode ser dito ter sido evoluído que a arte de ikebana recebeu seu grande desenvolvimento.

Artistas da Kanō escola como Sesshū Tōyō (1420-1506), Sesson, Kanō Masanobu, Kanō Motonobu (1476-1559), e Shugetsu do século 16 eram amantes da natureza, para que ikebana avançado neste período um passo a mais do que o templo e a decoração do quarto e começou em um rudimentar de forma a considerar a beleza natural no arranjo floral., Na época, ikebana era conhecido como rikka.esta mesma idade concebeu outra forma chamada nageirebana. Rikka e nageirebana são os dois ramos em que ikebana foi dividido. A popularidade dos dois estilos vacilou entre estes dois durante séculos. No início, rikka era rígida, formal e mais decorativa, enquanto nageirebana era mais simples e mais natural.apesar de nageirebana ter começado a ser favorável no período Higashiyama, rikka ainda era a preferida, e nageirebana não ganhou popularidade até o período Momoyama, cerca de cem anos depois de Ashikaga Yoshimasa., Foi nesse período que cha-no-yu alcançou seu maior desenvolvimento e influenciou fortemente a arte da flor. Um praticante de chá era muito provavelmente também um seguidor de ikebana.depois de uma longa e dura luta pela existência como dependente de rikka, nageirebana se ramificou e tornou-se independente e muito popular. Foi acolhida pelo povo do século XVI pela sua liberdade de linha e beleza natural. Assim, enquanto estes dois ramos ambos começaram no período Higashiyama, rikka melhor representa o gosto daquele tempo, e nageirebana mais reflete o gosto do período Momoyama., Rikka perdeu parte de sua popularidade no período Momoyama, mas na primeira parte do período Edo (1603-1668) foi revivido e tornou-se mais popular do que nunca. No período Higashiyama, rikka tinha sido usado apenas como decorações de sala em ocasiões cerimoniais, mas agora foi seguido como uma arte fina e encarado como uma realização e passatempo das classes altas.Ikebana sempre foi considerado uma realização digna. Todos os generais mais célebres do Japão foram mestres desta arte, achando que ela acalmou suas mentes e deixou claras suas decisões para o campo de ação., Que guerreiros como Hideyoshi e Yoshimasa, dois dos generais mais famosos do Japão, encontraram benefícios na prática de ikebana mostra que é um treinamento valioso, mesmo para a mente masculina. Rikka alcançou sua maior popularidade durante a era Genroku.muitos trabalhos sobre ikebana foram publicados nos séculos dos “Ken’I” (1206-1207) aos “Genroku” (1668-1704), todos baseados na ideia de Soami dos três elementos., A primeira dessas obras, publicada no início da era Ken’I, foi um livro chamado Sendenshō, e havia muitos outros, mas nenhum de grande valor para o estudante de arranjo de flores. Eles deram poucas regras e seu principal objetivo parecia ser ocultar toda a informação. Embora de pouco valor instrutivo, estes livros foram totalmente ilustrados, documentando assim o progresso gradual da arte. Durante o início do período Edo (século XVII) as publicações no Japão desenvolveram-se rapidamente. Livros sobre ikebana foram publicados em sucessão., Durante este tempo o sendenshō (仙伝抄) foi publicado e é o mais antigo manual publicado. O Kawari Kaden Hisho (花花花) saiu em Kanbun 1 (1661). Isto foi cuidadosamente escrito e muito instrutivo, com regras e princípios livremente dados. No período Edo, foi a segunda publicação após o Sendenshō. Embora o texto seja semelhante ao conteúdo dos comentários do Período Muromachi, as ilustrações mostraram como desfrutar de Tachibana. Tachibana tinha se espalhado de monges para guerreiros e mais adiante para os habitantes da cidade., O Kokon Rikka-shu (古今立花) foi o mais antigo trabalho publicado em Rikka em Kanbun 12 (1672). O Kokon Rikka-taizen (ten大.), publicado em Tenna 3 (1683), foi o mais famoso manual Rikka. O Rikka Imayō Sugata (立華時勢粧) saiu Jōkyō 5 (1688).

na era Ken’I, rikka era simples e natural, sem curvas extremas no arranjo, mas na era Genroku, as linhas tornaram-se complicadas e as formas padrão-like. Era uma época de extrema elegância. Todas as artes plásticas foram altamente desenvolvidas, principalmente Estampagem de padrões para tecidos e decoração., Na última parte do século XVII, Korin, o famoso artista de laca e essencialmente um criador de desenhos requintados, influenciou fortemente ikebana. Neste período, A combinação de um padrão ou design com linhas que seguiram o crescimento natural da planta produziu os resultados mais agradáveis e graciosos.foi na última parte do século XVII que ikebana foi mais praticado e atingiu o seu mais alto grau de perfeição como arte. Ainda assim, houve desvios ocasionais em curvas não naturais e artificialidades que causaram uma mudança, e nageirebana novamente reviveu., Até então, apenas um ramo de ikebana havia sido ensinado de cada vez, seguindo o gosto do dia, mas agora professores rivais em rikka e nageirebana existiam.Rikka alcançou sua maior popularidade na era Genroku, e então começou seu declínio. Desde o declínio de rikka, nageirebana, a origem do atual ikebana, cresceu em poder e popularidade. A partir deste momento, deixou de ser chamado de nageirebana e tomou o nome de ikebana. Na era Tenmei (1781-1789) nageirebana, ou ikebana, avançou rapidamente em favor e desenvolveu grande beleza de linha., Os expoentes da arte não só estudaram a natureza livremente, mas combinaram este conhecimento com o de rikka, o resultado levando ikebana a um estado de desenvolvimento muito perfeito.após a era Tenmei, desenvolveu-se uma forma formal e artificial de arranjo. Esta forma tem uma regra ou modelo fixo conhecido como”céu, humano e terra”. É conhecida como Seika (ou Oseika) em muitas escolas, ou pronunciado Shōka em Ikenobō. No Mishō-ryū a forma é chamada de Kakubana (格花).,

O mais popular escolas de hoje, incluindo Ikenobō, Enshū-ryū, Mishō-ryū, entre outros, aderir a estes princípios, mas existem em Tóquio e Quioto, muitos mestres de ikebana que ensinar as formas mais simples de Ko-ryū, e Ko-Shin-ryū de Genroku e Tenmei eras.a mais antiga organização internacional, Ikebana International, foi fundada em 1956. Sua Alteza Imperial, A Princesa Takamado, é o presidente honorário.