quando começar a aprender violino, também começará a aprender a ler música. Para um músico, a música escrita é como o guião de um actor. Diz-lhe o que jogar, quando jogar e como jogar., A música, como a linguagem, é escrita com símbolos que representam sons; desde a notação mais básica que mostra a altura, duração e timbre de cada nota, até instruções mais detalhadas e sutis que mostram expressão, qualidade de tom ou timbre, e às vezes até mesmo efeitos especiais. O que você vê na página é uma espécie de desenho do que você vai ouvir.

As notas na música ocidental são dados os nomes das primeiras sete letras do alfabeto: A, B, C, D, E, F E G. Uma vez que você começa a G os nomes das notas começam novamente em A.,

As notas das cordas do violino sem quaisquer dedos pressionados para baixo, que são comumente conhecidas como cordas abertas, são chamadas G, D, A E E, Com G sendo a mais baixa, Mais Gorda e E a mais alta sonoridade, a melhor corda.

Quando notada, os sons de cordas abertas do violino são assim:

verá que as notas são colocadas em várias posições em cinco linhas paralelas chamadas de uma nave. Cada linha e espaço na estave representa um passo diferente, quanto maior a nota, maior o passo., A nota à esquerda aqui é a nota de corda G, que é a nota mais baixa no violino. A nota à direita é o passo e-string, que é muito maior. A parte redonda, ou a cabeça da nota mostra o passo pela sua colocação na estave. Cada nota também tem uma haste que pode ir para cima ou para baixo.

O símbolo na frente da nave é chamado de clave treble. A clave define quais lançamentos serão tocados e mostra se é um instrumento baixo ou alto. A música de violino é sempre escrita em Clave treble., Quando as notas caem fora dos lançamentos que se encaixam na estave, pequenas linhas chamadas linhas de razão são adicionadas acima ou abaixo para colocar as notas, como você pode ver com o passo baixo de fio – G que se senta abaixo de duas linhas de razão. Uma vez que muitas linhas de ledger são necessárias e a música se torna visualmente confusa, é hora de mudar para uma nova clave, como a clave de baixo.

os números a seguir à clave tripla são chamados de “time signature”. A estave funciona tanto para cima como para baixo (pitch) e da esquerda para a direita. Da esquerda para a direita, a estave mostra a batida e o ritmo., O ritmo é o batimento cardíaco ou o pulso da música. Não muda. A música é escrita em pequenas seções chamadas barras, que caem entre as linhas verticais na estave chamadas linhas de barras. Algumas peças têm quatro batidas em um bar, o que significa que você as sente em quatro vezes, algumas têm três, como uma valsa, e assim por diante. A assinatura de tempo mostra quantas batidas estão em cada barra, e que tipo de nota cada uma dessas batidas é.

O ritmo é onde as notas têm durações diferentes dentro da estrutura da barra. É aqui que as peças podem realmente começar a ficar interessantes.,aqui podemos ver uma variedade de ritmos.

cada uma destas barras tem um valor de quatro batidas. A primeira das notas acima é chamada de semibreve. Dura quatro batidas. O segundo é chamado de minim (ou meia nota, na América) e cada minim dura por duas batidas. Você pode ver que há dois mínimos em uma barra de quatro batidas. O terceiro exemplo é uma nota crotchet ou quarter. Cada croquete tem uma batida longa., O quarto ritmo é um quaver, ou oitava nota, que dura por metade de uma batida, e o último valor da nota mostrado é chamado de semiquaver ou décima sexta nota, e dura por um quarto de uma batida, assim dezesseis semiquavers encaixam em uma barra de quatro batidas. As notas menores são escritas em grupos de quatro de modo que coincidem com a batida visualmente e são fáceis de ler. Cada comprimento da nota tem um símbolo correspondente para mostrar quando há um descanso (silêncio) dessa duração.

a marca de tempo 4/4 mostra que existem quatro batidas em cada barra (o top 4) e que cada uma delas é uma nota crotchet ou quarter (o inferior 4)., A assinatura de tempo 3/8 mostraria três (o número superior) quaver, ou oitava nota, (o número inferior) batidas em uma barra.ao colocar os dedos nas cordas para tocar novas notas no violino, a música mostra o tom a subir. Assim, a nota do primeiro dedo em cada corda do violino seria assim:

a nota após G Na Corda G é chamada A e é tocada com o primeiro dedo. A nota a seguir A D na corda D chama – se E, na corda A é B e na corda E é F., O primeiro dedo em tocar violino é o dedo indicador, ao contrário do piano onde 1 denota o polegar.

existem outros símbolos que mostram a altura, um dos quais, a coisa que se parece com uma marca de hash, é mostrado acima. Este é chamado de sharp e o nome completo da segunda nota mostrada na corda E é F sharp. Você vai ver estes símbolos para sharps ou apartamentos na Assinatura chave de quase todas as peças. A assinatura da chave é colocada entre a clave trible e a assinatura de tempo e mostra-lhe qual a tecla ou tonalidade em que jogar.,

Conforme você adiciona os outros dedos, como você pode ver abaixo como as lacunas na pauta estão cheias, até que você está jogando toda primeira posição da nota no seu violino. Como você construir seus dedos um de cada vez, os arremessos na pauta olhar como este:

A última nota aqui é jogado com o quarto dedo sobre o E – seqüência de caracteres., Vale a pena notar neste ponto que, como os lançamentos das cordas de violino são cinco notas ou um quinto separados, cada nota de corda aberta após G também pode ser tocada com o quarto dedo ou mindinho na corda anterior, de modo que a nota de corda A, por exemplo, pode ser tocada com o quarto dedo na corda D.

isto parece muito para lembrar, mas existem alguns truques de memória úteis. As notas nos espaços da estave, em ordem ascendente, São F, A, C e e, ou FACE. As notas nas linhas são E, G, B, D E F., Deves lembrar-te de aprender a mnemónica, todos os bons rapazes merecem diversão.

em breve começará a memorizar qual nota corresponde ao som e à colocação do dedo no seu violino. Lembre-se que quando você aprendeu a ler, você estava estudando habilidades de escrita ao mesmo tempo. Tente baixar e imprimir este papel de manuscrito de música, e pratique escrever as notas enquanto você aprende a tocá-las. Escreva as notas de texto abertas e pratique a partir de sua própria cópia., Fazer a conexão entre escrita, leitura e jogo vai acelerar e aprofundar o processo de aprendizagem. Logo a leitura da nota se tornará habitual, e assim como você não tem que processar cada letra para ler uma palavra, você começará a ver a peça como um todo, em vez de ter que ler cada nota e trabalhar para fora onde jogá-la.

Como com qualquer nova habilidade, quanto mais você praticar e experimentar, mais confiante você vai se sentir e mais cedo você estará lendo música fluentemente.