O incrível Facilidade De Cole Porter: Profundidade Com Harry Connick, Jr.

tem sido 30 anos desde Harry Connick, Jr.tornou-se uma estrela pop improvável, com base em uma trilha sonora de filme que acabou de colocar muitas de suas melhores características em exibição. Se conheces o Connick, talvez te lembres daquele álbum, quando o Harry conheceu a Sally…, as some kind of watershed: a burnished vision of New York sofistication that renoved the American songbook for a dashing new coort., A primeira entrada vocal de Connick — em” It Had To Be You”, criada por uma importante abertura orquestral-transmitiu todo o glamour ritual de um homem principal que pisa de trás de uma cortina para um palco de proscênio.

Connick tem um novo álbum, True Love: Uma celebração de Cole Porter (Verve), que estende o som e o espírito dos primeiros triunfos do songbook. E agora ele está em residência em um palco apropriado – no Teatro Nederlander, tocando músicas do álbum em um show da Broadway que ele concebeu e dirigiu, e do qual ele é naturalmente a estrela.,não houve canções de Cole Porter quando Harry conheceu Sally…, que foi dupla platina e ganhou Connick seu primeiro de seus três Grammy awards. Mas Connick tem muita experiência com Porter, cuja mistura de polimento musical e sofisticação lírica fez dele um padrão de ouro no firmamento da Canção Popular Americana. Enquanto fazia amor verdadeiro, Connick percebeu o quão profundamente merecia essa reputação, e quanta nuance é necessária para fazer justiça ao material.,Connick falou sobre essas descobertas bem-vindas — e sobre equilibrar a ambição artística com o apelo comercial, e o quebra-cabeça de orquestrar a música de Porter, e muito mais-durante uma entrevista telefônica de sua casa em Connecticut. Aos 52 anos, ele mantém o entusiasmo juvenil que ajudou a torná-lo um nome de família, juntamente com seu drawl de Nova Orleans.

NPR Music: a ideia de Harry Connick Jr. fazer um álbum de Cole Porter songbook parece algo que deveria ter acontecido há muito tempo. Sentes – te assim?Harry Connick Jr.,: I don’t think it could have happened before, only because I was not really interested in doing it before. O problema de fazer discos é que tens de escolher. Acho que podia ter feito este álbum, facilmente, há 20 anos. Mas vou te dizer o que aconteceu: eu entrei para me encontrar com Danny Bennett, que era o chefe da Verve quando comecei lá. Ele é o tipo que me perguntou se eu estaria interessado em ir lá, porque eu estava com a Columbia há muito tempo. Então, quando me encontrei com ele, ele disse, ” o que você tem em mente?”Eu disse” Meu, há tantos discos que quero fazer., Eu quero fazer um álbum tradicional de Nova Orleans, eu quero fazer um álbum de baladas, eu quero fazer todos os originais, eu quero fazer outro álbum funk de Nova Orleans, eu poderia fazer um álbum gospel.”Entre as escolhas, eu disse:” Eu quero fazer um álbum de tributo de Cole Porter”, e seus olhos meio iluminados. Não me importa, porque sou tão apaixonado por todas estas coisas. Então, quando ele disse “Vamos fazer Cole Porter”, eu disse, ” Parece-me Óptimo.,”Eu tinha gravado um monte de músicas do Cole antes, e obviamente estava muito familiarizado com sua música, mas esta foi uma viagem legítima e profunda para o cérebro deste cara, o que eu não tinha feito.

Há muitas pessoas diferentes em que você poderia se concentrar para um álbum de songbook, mas isso é tão apropriado, porque a história de Verve começa com Ella Fitzgerald canta o Cole Porter Songbook em 1956.é aqui que estou numa plataforma muito mais baixa do que tu. Eu sei disso. Mas não fazia ideia que era assim que o Verve começou., Eu sabia que a Ella tinha feito um álbum do Cole Porter, mas não sabia que era o início de tudo. Não sabia que era o primeiro disco da Verve e da Verve.

certo, e uma declaração muito propositada, tentando posicioná — la como um tipo diferente de artista-com Cole Porter sendo uma espécie de escolha Rolex. Tem alguma relação com esse álbum?adoro esse disco, mas não o conheço intimamente. Eu provavelmente ouvi todas as músicas do disco em algum momento da minha vida, mas eu realmente não ouvi a música em um tempo realmente muito longo. É um disco que eu obviamente conheço., Gostava de poder dizer que planeei assim, mas não sabia nada disso. Muita gente fez coisas do Cole Porter. … Mas havia algo sobre o fato de que ele escreveu as palavras e a música, e tinha uma musicalidade tão profunda. Mas também apenas as próprias canções, Eu encontrei, em sua totalidade, fez uma coleção melhor para o que eu estava tentando fazer.

há algo especialmente sobre a peça de todo o seu humor lírico e astuto, e então essas decisões musicais que muitas vezes se encaixam com isso.exactamente., E se você dividir em três elementos principais de letras, melodias e harmonias, ele fez coisas que não eram ortodoxas, ele fez coisas que eram meio incorretas. Mas ele também fez coisas exageradas que não se nota nas primeiras 50 vezes que se canta a canção. Como quando ele fez “True Love”, que toda a gente acha que é apenas uma canção muito simples, uma forma de AABA., Na ponte, ele começa a esse super-frase longa:

Para que você e eu temos um anjo da guarda

No alto, com nada para fazer

Mas para dar para você e para mim

o Amor sempre verdadeira

a Maioria das pessoas seria acabar com o pensamento: “Para que você e eu temos um anjo da guarda / alto, com nada para fazer.”O que é bom. Mas depois continua na última secção A, O que é muito estranho., Isso muda completamente a natureza do que ele estava dizendo, porque na ponte ele está dizendo: “Temos este anjo da guarda, mas estamos tão apaixonados que não precisamos dele.”No entanto, é ele que está a fazer isto acontecer para nós. Você poderia cantar essa música cem vezes, e ir para o fundo dessa trajetória, esse tipo de arco lírico no final daquela ponte, e então levantar sua entrega no último A. Mas na verdade, não é isso que ele está dizendo. Ele fazia estas coisas o tempo todo. Eu poderia dar muitos outros exemplos; tenho certeza que você os conhece também., É fascinante como este tipo pode ser um mestre desenhador e fazer pinturas hiper-realistas, e depois o próximo quadro põe a orelha na parte de trás da cabeça do tipo.

E eu ia perguntar sobre essa música em particular, porque muitas canções de Cole Porter são cavalos de trabalho no repertório de jazz padrão. Mas “Amor Verdadeiro”…ninguém toca essa música.Sim, é da alta sociedade, cantada por Bing Crosby e Grace Kelly, e eu conheço-a como uma canção de cinema. Acho que nunca ouvi um músico de jazz tocá-lo. direita.,

de modo que levanta a questão do contexto. Estiveste na Broadway, nomeado pelo Tony, E fizeste outras coisas num contexto teatral. Então eu me pergunto que perspectiva isso traz, sabendo que Cole Porter compôs essas músicas para shows. acho que acrescenta muito. Mas mais do que a minha experiência pessoal com Teatro, acho que vem da forma como os artistas se apresentam em Nova Orleães. Havia sempre uma sensação de entretenimento nas canções. Apesar de serem obviamente canções independentes, não Canções destinadas a conduzir um enredo para a frente., Mas a ideia de usar as músicas como uma peça de entretenimento foi algo que foi perfurado na minha cabeça. Então, quando comecei a fazer peças no colegial, comecei a ver que não só essas canções avançavam um enredo, mas as próprias canções eram entretenimento. Reforçou isso quando comecei a escrever para a Broadway e quando comecei a actuar na Broadway. Não é como se eu tentasse fazer com que estas canções soassem particularmente teatrais ou cinematográficas, mas as letras estão a conduzir tudo. Então as músicas, se você olhar para as letras como pequenos poemas ou pedaços de prosa, elas determinam tudo., Há uma qualidade teatral sobre eles. É por isso que, quando escrevi este espectáculo da Broadway, estas canções estão a conduzir tudo. Mesmo que eu não esteja cantando como eles foram originalmente destinados a ser cantados – como quando eu faço “Why Can’t You Behave”, não é uma mulher cantando para seu namorado de jogo, é o que eu quero que seja – é por isso que essas músicas são tão incrivelmente poderosas. São inerentemente intactas.

I want to ask about song selection. O álbum começa com” Anything Goes”, que a maioria das pessoas esperaria ouvir;” Just One of Those Things ” é outra dessas coisas., Mas há algumas exclusões interessantes. Não se faz “noite e Dia”.”Não fazes” sempre que dizemos adeus.”Então há outras seleções, como ” por que você não se comporta”, que são um pouco mais obscuras. Qual foi o seu critério para montar esta lista de músicas?

o que eu fiz foi, eu passei e toquei as músicas. Os critérios básicos para mim, eram sempre letras. Porque algumas destas canções-como “you’re Sensational”, é difícil ter música a ser relacionável quando as referências são de outra geração., Como, quando ele escreve: “eu não me importo Se você é chamado de” O Justo Perder Frigidaire,’ ” que é ótimo, mas quando você está cantando para um público, por dois segundos, 90% das pessoas não sabem que você está falando. Não é isso que queres. Cada palavra importa. Eu tentei escolher músicas que tinham grandes letras para mim, e então eu olhei para as melodias, e essas melodias que eu respondi. Podia ter feito “todas as vezes que nos despedimos” ou “noite e dia”, mas tinha de escolher. E só escolhi aqueles em que disse: “Sei o que quero fazer com isto.,”

Você também incluiu “I Concentrate on You”, e é impossível para mim afinar Sinatra quando ouço essa canção.certo.e o Frank significou muito para ti. Está a pensar em interpretações anteriores enquanto grava este material?então, Nate, podes acreditar nisto ou não, mas estou a dizer-te a verdade: não de todo. Nem um pouco. OK, vou ser honesto com você – havia um ponto no registro em que eu intencionalmente tentei fazer algo porque eu queria ver se eu estava certo., Está no refrão de “True Love”, quando os saxofones fazem esta completa e total referência a Billy May. Quando fazem “Booo-dah”, e há uma grande quantidade de tambores, e depois “Booo-dah”.”Eu sempre quis saber”, como é que o Billy pode fazer isso?”Eu estava pensando sobre isso e eu disse: “Oh, OK, ele vai pegar um saxofone alto e um saxofone tenor na parte alta, e então, um grande sexto mais baixo, ele vai fazer outro alto e um tenor. Será que foi assim que ele o fez?”E quando entrei no estúdio, disse:” Ah! Foi assim que ele fez.,”O meu pai ouviu isso e disse:” É o Billy May.”E eu disse” Na verdade é.tenho a certeza que já ouvi o Sinatra cantar essa canção mil vezes. E tenho a certeza que ele, assim como muitos cantores, me influenciaram. Mas foi há tanto tempo que não pensei nisso. … O Sinatra foi uma influência directa para mim? Talvez a dada altura, mas já não.você aludiu a algo importante nessa resposta, que é a medida em que você é um mecânico de orquestração de banda grande. Isso é distinto de muitas outras pessoas que cantam estas canções., Você tem uma espécie de compreensão holística do que está acontecendo no palco, e eu sinto que você absolutamente tem um estilo reconhecível como um orquestrador. isso é fixe.

soa para mim como essa consciência, do que a banda vai fazer, está guiando você — talvez não tanto quanto as letras, Mas está lá. É importante.Oh, sim. É enorme. Isso é muito astuto, e posso dizer honestamente que nunca ninguém o disse dessa maneira. É absolutamente verdade. Há tanta nuance., Não estamos a falar de arranjar as músicas em que dizes “doo-dee, doo-dee” e vais dá-las a um orquestrador. Estamos a falar de sentar – nos com um pedaço em branco de papel de pontuação e literalmente escrever cada nota, cada articulação, cada marcação de frases, cada dinâmica, tudo isso. E isso leva muito tempo. Enquanto você constrói esses motivos e essas contra-melodias — porque essencialmente é isso que esses arranjos são., Quero dizer, você ouve qualquer música, e todos eles têm novas melodias nas apresentações que são inspiradas pela ideia da música, mas são melodias novas, assim como você faz novas melodias quando você improvisa. Quando começares a massajar as nuances da Orquestra, tenho em mente que daqui a uma hora, Vou cantar estas músicas. Então, como eles os tocam, e a especificidade dos tempos e das chaves, e o efeito dramático que você tem quando você se empurra para fora de seu próprio alcance vocal – todas essas coisas. É o maior luxo do mundo, porque não é um comité.,havia algum quebra-cabeças para resolver com uma música em particular, à medida que você está entrando no equilíbrio de orquestração e vocais? bem, apercebi-me de uma coisa neste disco que não sabia antes, e tenho vergonha de dizer que demorei tanto tempo. A alta arte e a acessibilidade não se excluem mutuamente., Assim, tanto quanto eu sempre quis ser bem – sucedida- e para mim, isso significa ter a capacidade para entrar em estúdio e gravar tudo o que você deseja gravar, e ter um público para realizá-lo para ter isso, e ao mesmo tempo manter a mais alta qualidade de musicalidade, sempre foi difícil cerca de straddle. Porque as pessoas estão a pagar estes bilhetes. E você está atuando para eles, e você quer dar-lhes algo, mas você não pode por um minuto pensar sobre isso quando você lançar em um solo de oito refrões. Mudaria a forma como jogas., Então eu adoraria a idéia de manipular o ouvinte para que fosse apenas desconfortável o suficiente para criar essa tensão musical que poderia então ser liberado por algo mais acessível. Pensei nessas duas coisas como separadas. E para este álbum, acho que finalmente descobri como fundir esses, 50-50. A única maneira de descrevê-lo é assim: quando os músicos vêm ter contigo e dizem “raios, mano.Dan Higgins, o reed player mais procurado em L. A.,, tocou segundo alto neste álbum, e ele veio até mim E disse: “Meu, todos esses outros arranjadores apenas fariam variações da melodia no grito. Nunca ouvi isto antes.”Espero que não pareça fanfarrão dizê-lo assim, mas quando se pode ter um músico a dizer-nos isso? Ou quando um dos músicos me diz que está a tocar uma nota errada. Eu digo “ei, meu, bar 82, no’ e ‘ de três, tem de ser meio passo mais alto.”Ele diz:” Oh, você escreveu um D-flat errante, eu mudei para um d natural.”E eu digo,” na verdade não é errante, é suposto ser um D-flat.,”Quando você começa a ouvir coisas assim, você está basicamente dizendo que os músicos estão ouvindo algo que eles não estão esperando ouvir.e ao mesmo tempo, eu toquei esta música No Good Morning America, e havia 30 jogadores de futebol de colegial lá naquele dia. Não sei se alguma vez ouviram músicos a sério a tocar, quanto mais uma canção do Cole Porter, e estavam a sorrir. E eu disse: “OK, é assim que se faz.”Há uma maneira de ter todas essas coisas indo para você, e fazer com que elas sejam interpretadas em todos esses níveis.,em grande medida, a sua carreira sempre foi equilibrar um impulso de entretenimento com, por falta de um termo melhor, uma aspiração de alta arte. exactamente.e já estiveste na Broadway duas vezes antes com um espectáculo como este. Vi o teu especial de 1990 muitas vezes em VHS, e depois vi o teu programa em 2010. O que ambos os programas tinham em comum era a tua fisicalidade, que eu acho que vem daquele impulso de Nova Orleães. direita.você não é alguém que está enraizado no local, estático. Essa não foi a sua abordagem., E sempre me ocorreu que você estava ferozmente determinado a trazer o público com você, e você iria fazer o que fosse preciso, mesmo que fosse preciso correr através do palco. É um instinto assassino do mundo do espectáculo…está muito perto, mas há uma ligeira variação. Parte de mim quer fazer o que for preciso. A outra parte é fazer coisas que sou obrigado a fazer.há algo em estar no palco que me faz sentir vivo de uma forma que não me sinto fora do palco. Deixa – me dizer-te isto, está muito, muito perto. É uma descrição muito precisa., Lembro-me de ir em digressão uma vez na Europa, e mudava o programa todas as noites, por isso tocava uma música instrumental, e depois cantava uma música e o programa continuava. Uma noite saí e toquei duas músicas instrumentais. E uma noite joguei três. E lembro-me que na Suíça havia oito músicas instrumentais antes de eu começar a cantar, e o meu tenor na altura, Ned Goold, estava a adorar. Ele disse, ” o que você está tentando fazer, fazer as pessoas saírem?”E eu:” não, deixa-me ver até onde podemos levá-los a coisas que não estão familiarizadas, e eles trazem-nos de volta., Só fazendo uma versão diferente.”Porque quando toco um solo no meio de uma música, a última coisa em que estou a pensar é: “Será que as pessoas gostam?”Mas tens de chegar lá. E como se chega lá sem mudar nada? Então isso força você a dizer: “como eu toco, escrevo e canto de uma forma que seja verdadeira para ambos os campos?”Acho que era isso que eu estava dizendo antes: levei um tempo para descobrir isso.

uma marquesa fora do Teatro Nederlander, fotografada em Nov. 25, 2019, em Nova Iorque., Walter McBride / Getty Images hide caption

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Walter McBride/Getty Images

para esse fim, penso que é importante que coloque o piano em primeiro plano em pontos deste álbum, como em “Begin the Beguine.”Caso contrário, não seria verdade para ti.sim, e acho que em duas músicas, há outras pessoas a tocar solos. Mas o meu co-produtor, Tracey Freeman, que conheço desde o Liceu, disse: “Meu, Não dês solos a mais ninguém neste disco. Toca em todas as músicas.”

With a crucial Lucien Barbarin exception, though.,tive de abrir uma excepção para a Lu. Ele é um Deus.enquanto falamos sobre entretenimento e arte, e como eles convergem — você disse algo em sua conversa anterior com a NPR, sobre como a razão para cantar essas músicas é simplesmente qualidade. Não é sobre viagens no tempo, é esta excelência eterna destas canções.isso mesmo.então eu queria perguntar se você sente, celebrando essas canções, que há uma espécie de sentimento de espécie em extinção. Sentes que estás a nadar contra a corrente, em termos de música popular?,bem, se vires as coisas dessa maneira, eu sempre fiz isso. Esta música não tem sido popular na minha vida. É o que eu acredito. Acredito noutras coisas, mas acredito que há lugar para esta música. O que mudou desde os anos 90 é a outra música. Tipo, chegou ao ponto em que, não para ser sarcástico sobre isso, mas ” vale tudo.”Vale tudo. Não me sinto como se estivesse no Parque Jurássico com estas músicas. Acredito mesmo que neste álbum, e ainda mais no contexto deste espectáculo da Broadway, não me interessa a tua idade., E não quero saber se nunca ouviste esta música antes. Você vai ouvir essas letras, e você não pode deixar de ser como, “Uau, isso é incrível.”Estou só a falar das canções, não da minha actuação. Então, estou a nadar contra o que quer que seja? Sim, acho que sim, mas isso nunca me passou pela cabeça. Sempre fiz o que queria fazer.

Mais do que a maioria das pessoas que cantam estas músicas regularmente, você teve uma experiência de perto e em pessoa trabalhando em uma veia mais popular-música-e você também fez música que, por falta de uma categoria Melhor, seria arquivado em “pop”.”Ainda não tinhas os olhos postos., direita. Mas não estava a fazer essas coisas porque estava a tentar fazer parte de alguma coisa. Eu fiz essas coisas porque … .. Quero dizer, na verdade, eu tinha olhos postos. Porque acabei de fazer coisas que me apetecia mesmo fazer. Nunca houve um comité. Excepto quando fiz um disco com o Clive Davis, que era algo que eu queria experimentar. Queria experimentar ter a opinião de outra pessoa na sala. Quase não aguentei o processo, mas foi algo com que me comprometi porque queria entender o que era. Não sabia o que era um produtor., E eu: “o que fazem estas pessoas?”Então, 25 álbuns em minha carreira de gravação, eu descobri o que os produtores fazem. Posso responder a mais uma coisa sobre a última pergunta?por favor.sabes o que mudou desde os anos 90? A mover linhas de baixo. Já não se mexem. São literalmente tons pedais. E a outra coisa, é a idéia de qualquer tipo de backbeat ou tambor de laço. Se ligares qualquer estação de rádio pop agora, prometo que não vais ouvir um tambor na 2 e na 4. Ou vai ser um toque de mão ou um estalar de dedos ou um som muito pequeno., Foi tão longe que eu acho que há uma novidade agora, não por causa do gênero, mas por causa da forma como os instrumentos estão tocando. É muito selvagem.mencionou esta imersão que tinha na música do Cole Porter. Pode dar-me um exemplo de algum tipo de revelação que teve?há uma canção chamada “Mind If I Make Love to You”, que também é da alta sociedade. É de uma cena do filme onde Frank Sinatra canta para Grace Kelly. Então eu vejo esta partitura, porque eu quero saber que Harmonias e melodias ele pretendia., Comecei a ver como o Cole Porter fazia coisas que tu não fazes, tecnicamente falando. Normalmente você passa de um acorde maior-sétimo para um acorde dominante-sétimo; é assim que esse tipo de trabalho funciona. Mas ele vai para o outro lado. : “Dawn is nearing, time is fleeting” – when he says “time,” that means not only do I have limited choices… As pessoas estão sempre a falar das frases do Frank Sinatra. Ninguém realmente fala sobre o que isso significa: o que isso significa é que ele está acomodando o conteúdo da letra, e isso depende diretamente da orquestração., Você não pode manter uma nota para ênfase e não entender o que está acontecendo harmonicamente abaixo de você. Você não pode segurar um bilhete sobre o bar a menos que você saiba qual é o primeiro acorde do próximo bar. Se você pode articulá-lo ou não, você tem que ser capaz de saber que essa nota que você está segurando é um tom comum entre dois acordes.direita.então, quando Cole Porter escreveu aquela melodia, ele não lhe dá nenhuma escolha. A próxima parte do processo para mim é organizar e depois orquestrá-lo. Estou a olhar para as cordas e a dizer: “Meu, ele pôs barreiras em todo o lado.,”Se eu quiser cantar esta melodia autenticamente, só tenho algumas escolhas. E agora, o que vou fazer liricamente? E se eu quiser segurar “a Dawn está a aproximar-se, o tiilliime é fugaz”? Como arranjador, podia dizer: “se decidir no dia guardar esse bilhete, talvez mude o Acordo agora.”Mas então, o que estás a fazer, mano? Quando o Cantares, vais simplesmente cantá-lo. Esses são os tipos de desafios que Cole Porter apresenta. São super subtis. Talvez um dia me sente ao piano e possamos rever isto., É muito interessante, mas 99 em cada 100 pessoas dizem: “não faço ideia do que estás a falar.”

bem, da maneira que você está descrevendo, eles são sutis, mas eles são arquitetônicos.são completamente arquitectónicos. Eles são completamente práticos no sentido de que ele estava intencionalmente criando tensão que ele poderia então liberar. Mas porque ele era um músico… Fui à biblioteca de Yale. Sabias das capacidades de orquestração deste tipo? Não fazia ideia que ele podia orquestrar. Legitimamente, para uma orquestra. Há papéis manuscritos gigantes com a sua pontuação., Pensei: “isto faz sentido.”Porque você não consegue que a melodia, as letras e a harmonia se alinhem dessa forma intencionalmente sem conhecer todos os aspectos de todos eles. Era o tipo de coisas em que eu dizia: “Meu, este tipo era mesmo de alto nível.”

I wanted to wrap up with lyrics. Como referiu, algumas das políticas sexuais estão certamente desactualizadas em algumas destas canções. Mas você vai estar na Broadway, e você foi celebrado por um papel no jogo do pijama, que é outro exemplo de uma sensibilidade de retrocesso, que é um pouco brincalhona., Quanto é que a experiência de estar num espectáculo destes informa este?

bem, a maior diferença é que eu estou interpretando um personagem. E agora, quando eu cantar “All of You”, que é uma das canções mais sugestivas deste lado da música hip-hop moderna…sim — e deixem-me dizer que quando cantam “o leste, oeste, norte e sul de vocês”, a forma como aterram na palavra “Sul” é super suja.OH, está sujo. Também há outras coisas lá dentro. Como a coisa sobre “amar pelo menos um pequeno por cento de mim”.,”Mas quando estou cantando essa canção, não só estou ciente do clima que temos, mas também estou ciente de que esse clima permitiu que as pessoas pensassem em si mesmas de forma diferente, também. Portanto, não estou necessariamente a cantar autobiograficamente, ou de uma perspectiva pessoal. Esta pode ser a perspectiva de qualquer um. Pode ser qualquer coisa. Então é isso que é incrível. Quando canto aquela Música no programa, há uma razão para o ter feito tão devagar. É suposto deixar-te desconfortável. Mas que luxo é ter o Cole Porter a escrever isso, tão articuladamente, e eu conduzir o Ferrari por uns tempos., E, no entanto, ainda parecem sensíveis — o que eu sou, na minha vida pessoal — a todas as questões incrivelmente importantes que temos. Então é realmente interessante que uma canção que tem muitas décadas de idade ainda possa fazer as pessoas pensarem sobre isso.esta entrevista foi editada por questões de duração e clareza.