em Algum momento durante o início da década de 2000, grande, de ouro, de “porta-knocker” os brincos começou a apelar para mim, depois que eu admirava em meninas na escola. Não me incomodou que a maioria das raparigas que usavam estes brincos no meu liceu em St.Louis fossem Negras, ao contrário de mim. E embora certamente me tenha ocorrido que eu-um semi—vestido-não conseguia tirá-los, nunca me ocorreu que eu não deveria.,isto foi antes do termo “apropriação cultural” ter saltado da academia para o domínio da indignação e da hipersensibilidade na Internet. Os auto-nomeados guardiões da cultura proclamaram que Miley Cyrus não devia mexer-se, as brancas não deviam usar tranças, e Selena Gomez devia tirar aquele bindi. Pessoalmente, eu poderia viver feliz sem ver Cyrus twerk novamente, mas ainda acho muitas dessas acusações alarmantes.na minha casa, vestir-me é um acto diário de apropriação cultural, e não lamento nada., Saio do chuveiro de manhã e puxo um quimono de algodão vintage. Depois de hidratar a minha cara, espresso Lucas Papaw pomada—uma dica de um maquiador Australiano—para os meus lábios antes de fazer Café Com uma máquina de café Bialetti stovetop espresso uma namorada trazida de Itália., Dependendo do tempo, eu posso puxar um bordado floral blusa eu comprei em uma loja de beira de estrada no México, ou de um stripey marinheira de estilo a camisa originalmente inspirado pelo francês, mas a minha da loja excedente foi de um padrão-problema russo telnyashka—ou o meu favorito roxo calça de pijama, uma lembrança de um amigo para sua viagem à Índia. Eu posso usar espadrilles de palha espanhola (embora eu não sou da Espanha) ou sandálias de couro Baiano (eu também não sou brasileiro) e para cima com uma jóia favorita, talvez um anel azul-turquesa Navajo (também não minha herança).,como me visto de manhã, aprecio profundamente o artesanato e design por trás destes itens, bem como as aventuras e as pessoas que eles lembram. E embora eu espero não ofender ninguém, eu acho a alternativa—a idéia de que eu deveria ficar na faixa cultural em que nasci—ultrajante. Não importa o quanto eu amo camisolas de malha por cabo e queijo Gruyere, eu não quero viver em um mundo onde a única inspiração cultural que eu tenho direito vem de minhas raízes na Irlanda, Suíça e Europa Oriental.,
mais histórias
há razões legítimas para avançar cuidadosamente ao vestir-nos com a roupa, artes, artefatos, ou ideias de outras culturas. Mas, por favor, vamos banir a ideia de que apropriar-se de elementos das culturas uns dos outros é por si só problemático.tal empréstimo é como conseguimos tesouros como a pizza de Nova Iorque e a ganga japonesa—para não mencionar como o ocidente conseguiu o discurso democrático, a matemática e o calendário., No entanto, à medida que uma onda de acusações estridentes de apropriação cultural percorre o ciclo de ultraje da Internet, a retórica vai da indignação sincera ao desrespeito paternalista.e enquanto vemos artistas e celebridades a serem pilhados e chamados racistas, é difícil não temer o alcance da polícia de apropriação cultural, que ciosamente rastreia quem “possui” o quê e salta instantaneamente sobre transgressores.no século XXI, a apropriação cultural – como a globalização—não é apenas inevitável; é potencialmente positiva., Temos de parar de guardar culturas e subculturas nos esforços para as preservar. É ingénuo, paternalista e contraproducente. Além disso, não é assim que a cultura ou a criatividade funcionam. A troca de ideias, estilos e tradições é um dos princípios e alegrias de uma sociedade moderna e multicultural.
então como é que passamos do dedo apontado, e coexistimos de uma forma que é simultaneamente criativamente aberta e culturalmente sensível? Numa palavra, com cuidado.1. Blackface nunca está bem. isto é dolorosamente óbvio. Não te vistas como um estereótipo étnico., A cultura ou a raça de outra pessoa—ou uma ideia ofensiva-nunca deve ser um fato ou o alvo de uma piada.
Você provavelmente não precisa de um exemplo, mas os partidos de fraternidade dos EUA estão repletos deles. Equipes esportivas como os Washington Redskins, e seus fanbases, continuam a lutar para manter nomes e imagens intolerantes como mascotes—perpetuando estereótipos negativos e derramando sal em feridas antigas. Está na hora de seguir em frente.
2., É importante prestar homenagem à arte e às ideias e reconhecer as suas origens. a apropriação Cultural esteve no centro da exposição deste ano do Instituto de fantasias, “China: Through the Looking Glass”, no Metropolitan Museum of Art de Nova Iorque. Havia uma grande quantidade de mão-wringing antes da gala celebrando a abertura da exposição—um evento glitzy para a indústria da forma que muitos esperavam ser um campo minado para o racismo acidental (e uma mina de ouro para a polícia cultural-apropriação).,
Instead, the red carpet showcased some splendid examples of cultural appropriation done right. Entre as mais bem vestidas da noite estava Rihanna, que navegou o tema com pompa em uma túnica aparada de pêlo por Guo Pei, um couturier chinês baseado em Pequim, cujo trabalho também fazia parte da exposição do Met., O vestido de Rihanna era “amarelo imperial”, um tom reservado para os imperadores das antigas dinastias chinesas, e perfeitamente apropriado para estrelas pop no século 21. Rihanna poderia ter usado uma interpretação Ocidental, como este deslumbrante vestido Yves Saint Laurent Tom Ford projetado para o rótulo em 2004, mas ela ganhou a noite, por direito brilhando os holofotes sobre um projeto da China.
3., Não Adotar Artefatos Sagrados como Acessórios
Quando a Victoria’s Secret enviado Karlie Kloss para a pista em um franjas de camurça biquíni, turquesa jóias, e um de penas vestido da cabeça, essencialmente um “sexy Índio” traje—muitos chamados a empresa de roupas íntimas para a insensibilidade para os nativos Americanos, e eles estavam certos.,adicionando um insulto à lesão, um chapéu de guerra como o que Kloss usava tem significado espiritual e cerimonial, com apenas alguns membros da tribo tendo ganho o direito de usar penas através de realizações dignas de honra e atos de bravura.”isto é análogo ao uso casual de uma medalha de honra ou Coração Púrpura que não foi conquistada”, disse Simon Moya-Smith, um jornalista da nação Oglala Lakota, à MTV.por esta razão, alguns organizadores de festivais de música proibiram os headdresses de penas., Como indica o guardião, qualquer um tem o direito de se vestir como um idiota num festival, mas o objecto sagrado de outra pessoa não deve ser um acessório casual. Tomem nota.)
4. Lembre-se que a cultura é fluida”não é justo pedir a qualquer cultura que se congele no tempo e viva como se fosse um diorama Museu”, diz Susan Scafidi, advogada e autora de quem possui a cultura?: Appropriation and Authenticity in American Law. “A apropriação Cultural pode às vezes ser o Salvador de um produto cultural que se desvaneceu.,”
Hoje, por exemplo, mais populares calças jeans nos estados unidos—, indiscutivelmente, a cultural casa, se não a origem do azul de jean—são feito de elástico, sintético baseado em tecidos que o inventor da Levi Strauss (um imigrante da Baviera) não reconhece. Enquanto isso, designers japoneses preservaram” heritage ” Vestuário de trabalho americano e estilo Ivy League, usando criações originais como um ponto de salto para suas próprias interpretações, como W., David Marx escreve em Ametora: Como o Japão Salvo Estilo Americano:
América pode ter fornecido as matérias formas Japão moda explosão, mas esses itens logo tornou-se dissociado de sua origem, de …Mais importante, os Japoneses construíram novas e profundas camadas de significado no topo de estilo Americano—e, no processo, protegido e fortalecido o original para o benefício de todos. Como veremos, a moda japonesa já não é uma simples cópia da roupa americana, mas uma tradição própria, variada e culturalmente rica.,
sem mencionar o ne plus ultra para muitas cabeças-de-ganga Americanas.
5. Não se esqueça que a apropriação não substitui a diversidade na Semana da moda de Paris no início deste mês, os estilistas Valentino Maria Grazia Chiuri e Pierpaolo Piccioli enviaram uma coleção que reconheceram ter sido fortemente influenciada pela África.
“O verdadeiro problema era o cabelo”, escreveu Alyssa Vingan na Fashionista, destacando que os modelos brancos usavam tranças, um estilo mais comum para aqueles com cabelo Africano, ” apropriando-se assim da cultura africana.,”
em um vídeo recente que se tornou viral, a atriz Afro-americana Amandla Stenberg ofereceu um discurso eloquente sobre o complexo contexto cultural das córneas. Mas o verdadeiro problema em Valentino não era o cabelo; era a ausência evidente de mulheres de cor na pista. A falta de diversidade é um problema para toda a indústria, mas o problema foi particularmente visível em Valentino, onde os designers falaram de aceitação multicultural:
“a mensagem é tolerância”, disse Piccioli Vogue, “e a beleza que sai da expressão intercultural.,”
Se esse é o ponto, As faces na passarela—independentemente do penteado—devem refleti-lo.6. Engajar-se com outras culturas em mais do que um nível estético”como seria a América se amássemos os negros tanto quanto amamos a cultura negra?”pergunta Stenberg no vídeo acima mencionado, um ponto particularmente saliente em uma América chegando a lidar com uma epidemia de violência policial contra jovens negros.,o rapper e personalidade da TV Nicki Minaj ecoou a mensagem na New York Times Magazine, em referência a Miley Cyrus, que criticou os comentários de Minaj sobre ser negligenciada para o Video Music Awards por causa de sua raça.
“Venha, você não pode desejar o bom sem o ruim”, disse Minaj., “Se você quer desfrutar de nossa cultura e nosso estilo de vida, se conectar conosco, dançar conosco, se divertir conosco, dançar conosco, dançar conosco, rap conosco, então você também deve querer saber o que nos afeta, o que está nos incomodando, o que sentimos é injusto para nós. Não devias querer não saber isso.”
Cherry-picking elementos culturais, se os movimentos de dança ou imprimir os desenhos, sem envolver-se com seus criadores, ou as culturas que lhes deram origem, não só cria o potencial para apropriação indébita; ele também perde uma oportunidade para a arte de perpetuar real, de mudar o mundo progresso.7., Tratar um intercâmbio Cultural como qualquer outra colaboração criativa—dar crédito, e considerar Royalties
colaborações de marca Co-São negócios comuns na indústria da moda de hoje, e é assim que Oskar Metsavaht, o fundador e diretor criativo da popular marca sportswear Brasileira Osklen, tratou seus negócios com a tribo Asháninka para a coleção Primavera de 2016 da Osklen.,Francisco Piyako, um representante de Asháninka, disse ao Quartz que a tribo receberá royalties da coleção da primavera de 2016 de Osklen, bem como uma maior consciência pública de sua luta contínua para proteger a terra contra madeireiros ilegais e degradação ambiental.,
No retorno, Metsavaht voltou de sua visita com o Asháninka com motivos e conceitos para a Osklen primavera 2016 coleção: Tatuagens foram reproportioned como uma impressão em organza de seda; o impressionante “Amazon red” de uma planta da mata acentuado da recolha; e as mulheres do tecido tipóias para carregar as crianças, reapareceu na cruzam em forma de um vestido., As fotografias de Metsavaht da Floresta Amazônica, Asháninka e animais selvagens também apareceram em roupas, bem como o site de Osklen.
“compartilhar valores, compartilhar visões, compartilhar a economia, eu acho que é a maneira mais fácil de trabalhar”, disse Metsavaht. “Esta é a magia do estilo. É a magia da arte. É a magia do design.e é uma magia que terei todo o gosto em apropriar-me do meu armário.
Deixe uma resposta